2011年8月10日下午，张宏策展、著名建筑评论家王明贤和著名建筑师朱锫在北京798宏艺术中心举办了名为“北京·威尼斯”当代艺术展的开幕式。
展览现场（左起：方振宁、王明贤、朱锫、陈文令）
王明贤油画作品“拆哪纪念”之一
展览展出的是王明贤和朱锫的当代艺术作品和建筑作品。王明贤油画作品名为“拆哪纪念”，系多年来研究建筑史和艺术史的工作成果。在当代艺术的语境中，对北京消失的城墙的描绘，拆哪纪念（COMMEMORATION OF BULLDOZER IN CHINA）邮戳的运用,使“城市与记忆”、“城市与欲望”、“城市与符号”有了新的解读，形成历史和现实的对话；表面上看城市风景令人思怀古之幽情，“无论哪一个巍峨的古城楼，或一角倾颓的殿基的灵魂里，无形中都在诉说，乃至于歌唱，时间上漫不可信的变迁。”隐藏在背后的则是社会发展史和艺术史错综复杂的结构线索，同时反映出中国的都市化进程与当代艺术之间的关系。
朱锫作品“意园
朱锫的作品“意园”参加了12届威尼斯建筑双年展。作品试图用一种当代、未来的表现方式去寻求中国园林空间的意境表达，整个装置构思的起点是塑造“聚会空间”的诗意化表达，为了塑造这种境界，整个装置被构思为虚幻的“光的矩阵”——由1300多根透明、半透明的玻璃杆构成。上部的半透明感和底部的透明感，使得整个装置似白云漂浮于地面之上，虚幻而超现实。从空中俯瞰，整个矩阵取中国书法用笔之神韵，开合自然、张弛有度；取中国造园叠石之手法，横看成岭、侧看成峰。夜间，灯光微明，渐变柔和，犹如人的呼吸节奏，赋予装置以生命感。装置力图捕捉“轻、柔、飘、动”之感，探索中国传统园林之精髓，使人们相遇于未来与自然之间，感受一种无形诗意的艺术境界。他们对北京·威尼斯不断变化的城市景观和全球化带来的影响持有独特的观点，并运用新的艺术观念进行创作，作品时间、空间错置，却又显得如此奇妙而又真实。
王明贤
在随后的采访中，王明贤介绍了他讲自己的展览主题定为“拆哪纪念”，既取“中国”的“China”的谐音，也是对中国这些年城市发展的大拆大建的一个概括。他认为北京在经过多次改建之后，北京失去了原有的城市特色，不再是过去人们熟悉的北京；另外现代人的生活压力很大，也失去了画面生活中所展示的恬淡和悠然。此外，他还认为，自己的作品构成了北京的过去，朱锫的作品则都成了北京的未来，二者的项目碰撞和交织，则是北京的现在。
而一贯以“先锋建筑师”示人的朱锫在介绍自己的作品时却强调了作品中的中国文化属性。他的作品名称“意园”中的“意”字取自中国传统文化，如写意，是中国人特有的对世界理解的一种方式：作品中采用虚实相间和留白的方式，能给人很多思考。中国人强调人与自然的和谐相处，院落和房屋同属居住空间，而这个作品也融入了这一概念。朱锫还介绍了他的作品采用的是亚克力管，打磨的时候刻意让某些部分透明，某些部分不透明，在灯光的照射下，形成了忽明忽暗的光影效果。
张宏
作为展览的策展人，宏艺术中心策展人张宏也接受了采访，他介绍了自己的策展理念。他认为王明贤的作品使用表达了对老北京的城市空间的一种怀念，他采用了带有中国水墨画的灰色调的图示，非常具有特色，而朱锫的作品非常现代，两个人的作品产生了古典与现代的强烈对比，这种碰撞产生的裂变，形成了传统和当代之间的结合。
王明贤是第51届威尼斯双年展中国馆执行小组成员，第10届威尼斯建筑双年展中国馆策展人；朱锫是第12届威尼斯建筑双年展中国馆参展建筑师。他们都参与了去年的威尼斯双年展中国馆布置工作，朱锫的作品“意园”更是参展作品之一。 本次展览吸引了多位建筑师、艺术家、评论家到场。 | 
