在金山南路安静的巷弄内，一个老老的公寓里，郑婷仔细地端详着一个个受损的器物，小心地将它们黏合、打磨、上漆、再打磨。

身为当代画家郑在东的女儿，郑婷从小就被鼓励自由地去尝试自己有兴趣的事，因此对于周遭的事物的非常敏感。从小被艺术氛围围绕，耳濡目染下，让她对日常生活小细节的美感上更为细心。高中毕业后便赴京都进修产品设计，经历两年专校的磨练后，她发现自己对设计出新事物并没有太多的热情，反而是被日本对于传统古物的工艺传承和维护所感动；渐渐地，开始接触漆器以及金缮工艺。

Kintsukuroi，金缮工艺，这是一种用来修复漆器的古老工艺，也能被运用在陶器或木器上，在黏合以及各式繁复程序的最后，用纯金粉或金箔覆盖、装点裂痕，赋予器物新生的美感而命名之。金缮修复是一趟反反复覆的旅程，有时要花上几个月才能将一件作品完成。

摔碎的对象常常被我们视为失去价值，因此撒手舍去。而金缮哲学的迷人之处，则是无论东西原本贵重与否，都有实质和情感层面上的价值——在它破碎的那一刻，也见证了一个历史，因此碎裂更无法抹灭它的价值。使用高贵的金，来强调破裂的痕迹，也代表着对器物的历史与情感致上崇高的敬意。

因着自己对器物的喜爱，郑婷也越来越投入为他人修缮珍爱的物品。这次走进她的工作室，听听她分享自己对金缮工艺的一些看法与体悟。

当初如何接触到金缮修复工艺？又是怎么样的机缘下决定以此为职？

在日本的时候知道金缮工艺——因为我很喜欢漆器，而金缮也算是大漆工艺的一种。所以我参加一个金缮工艺的短期课程，但当时完全没有觉得我会以修复为职，纯粹只是因为兴趣。回台湾后我便开始了模特的工作，金缮就变成我闲暇时的乐趣。由于我父亲也非常喜欢古董，收藏了许多，在一开始我只是帮父亲修复。后来父亲的朋友看到我修复的作品，于是也委托我帮他修复——说起来这应该是我第一笔订单。刚好这几年金缮工艺开始在中国流行，也越来越多有这个需求，我便决定把修复当成我现在全职的工作。

修复对你来说是什么样的经验？

对我而言修复并不是创作——虽然有许多在修复时加入自己创意的修复师，每个人的风格与美感都不同；而我个人比较喜欢把自己看做是「匠」，想先将这块做到最好。其实这也是一种自我心性的磨练，这个工作除了细心之外还要非常的有耐心，因此我也将自己的急躁磨掉，把每个工序做到尽善尽美。

这是多数人较不熟悉的领域。能与我们简单介绍修复的过程吗？

诚如刚刚所言，金缮与漆器都算是大漆工艺的一种，而所谓的大漆工艺，就是使用生漆这种纯天然的漆做为基底——生漆是由漆树皮层采集的乳白色黏稠性汁液，完全干燥后非常的坚固，并且耐热。因为生漆是完全无毒的，所以特别适合修复食器类的器物。生漆可以用来跟面粉及水调和，调和完便是所谓的麦漆，用来接合破裂的瓷片；若加上适当比例的黄土粉调和，做为胎底可以用来填补缺片的部分，之后便是打磨了。打磨是工序里很重要的一环，要把胎底处理到完全平滑，才能够上黑漆。待干燥之后才能够上红漆，再醮上纯金粉，最后再干燥的金粉上进行推光，让金散发光泽。

那这过程里你最重视的是？

修复里我最重视的是如何将器物回复它应该有的形制，还有线条的美感。 基本上会委托修复的器物，对物主来说都有一定的意义——因此，对于手中器物的尊重，于我而言也是很重要的。

目前为止修复过最让你感动的器物？

其实每一件器物对我来说都是一样的，必须是一样的。不管它的价值多高或是它的委托人是谁，在修复的时候都要抽离，这样我才能专注在工作本身上面。

是否从修复里有所获得或体悟？

修复之于我算是一种心性的磨练——这份工作不时告诉我要慢下来，专注在我现在做的，因为这都会显现在最后成果上。每一个细节都有它的道理在，而这个体悟也运用在我生活的一切事情上。

金缮工艺替念旧的人们修补破裂器物，让其能重新盛接回忆。那你觉得自己是个念旧的人吗？

我觉得我自己在生活上不能算是念旧的人，但我很喜欢老东西的工艺。可以将一件不完整的器物变成完整，接受残缺、甚至让残缺变成一种美感，我觉得这样的想法与工艺是件很美好的事，应该继续被传承下去。

未来对自己的期许是？

专精于一件事情，将事情做到最好——这是我给自己的目标。我宁愿走的深远，也不愿虽宽却浅。同时不望初衷，坚持自己对器物的爱和尊重。

人说破镜难重圆，也许破碎的那些再也无法回到过去的样貌了，但因为珍视过往的种种经历而用心去修复后，价值便能够被提升，成为新的美丽，就算带有裂痕，却更为之动人。

于是，念旧的人有福了。

Photography/ Ching Yi Huang 黄庆宜.


via：thepolysh.com