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受传统音乐熏陶的他，因厌倦与叛逆，在大学时期选择电子音乐及创作作为主修专业。一次偶然的机会，通过声音装置，他接触到了仪器与计算机技术的融合，并因此踏上了一条通向建筑的路。

学生时代的一次访学将这位出生于奥地利的音乐家带到美国，他爱上了加州洛杉矶热情四溢的氛围，并于毕业后搬去加州，师从弗兰克·盖里（Frank Gehry），随后开创自己的事务所并任教于南加州建筑学院，闯出一条的独特跨界之路。

他的作品不断扩展建筑和城市设计的边界，尝试新的空间概念，强化现有的城市景观，以追求一种包含所有设计领域的梦幻美学。

他是Herwig Baumgartner，是一名注册建筑师，也是洛杉矶建筑公司Baumgartner +Uriu (B+U) 的负责人及联合创始人(与Scott Uriu)之一。


People
人物素描


Herwig Baumgartner

职业经历
注册建筑师，
南加州建筑学院教授；
洛杉矶建筑公司Baumgartner +Uriu (B+U)负责人/联合创始人

学习经历
维也纳音乐和表演艺术大学音乐和新媒体学士学位
维也纳应用艺术大学建筑硕士学位

（“Herwig Baumgartner”下称H）

采访｜元鸣，静远
校对｜激清   主编｜栗茜   编辑｜Yunfei

01
音乐 · 建筑
Personal Stories: From Music and New Media to Architecture


█  您曾经在盖里的事务所工作，您对他的工作有什么赞美或批评吗？您从盖里那里学到了什么？对于您的整个职业生涯有何影响？

H：这是个好问题。我刚从学校毕业就去了那里，并工作了大约十年。这是相当长的时间，有些影响是有意识的，但有些可能是无意识的。但是对我来说，我学到的最重要的一课是对某件事情保有信念，并且钻研如何推进它。另外，永远不要预设任何事情，思考怎样实现它。从某种意义上讲，即天真地看待问题，并且不害怕看起来过于天真，并学着用一套系统去发展一个想法。不要关心这是一个好的主意或者不好的主意，或是它是什么风格，而是你如何处理一件非常复杂且困难的事情，并且一步一步弄清楚如何做到它。将其分解成几个组成部分，了解如何划分想法，然后再将它们组合在一起。

因此，当我离开盖里事务所在Pasadena建造第一个项目的时候，我就已经大概知道如何经济又高质量的完成一个复杂的作品——把事情分开，找到对应专业的人去做，而不是将它分配给一个人，那样很可能导致事情做不好，价格却高达四倍（笑）。盖里非常擅长于与预算、限制条件打交道。我认为事务所进行的许多技术开发，都是由建筑师的需求产生的——弄清楚如何建造一个项目，而不仅仅是设计一个项目。这对我来说收获很大。

█  您能和我们谈一谈您的音乐学习经历吗？在本科学习中的学习方向是什么？

H：我从小就学习演奏古典音乐——就像从事这类职业的人们一样：早早开始，然后就读于音乐学院。最终我进入了维也纳表演艺术大学。维也纳表演艺术大演奏的管弦乐大部分属于古典和现代流派。随着我的成长，我接触到的音乐越来越现代。我上学的时候有些厌倦了必修的古典与现代流派的管弦乐。所以我将专业转向了作曲以及电子音乐和计算机音乐。这在90年代初是一个相当新的领域。音乐学院内有一个小型机构，对于从事电子音乐者来说，在当时那真是一个有趣的地方,很多有趣的人会去那里，有很多音乐会和对电子音乐的赞助和支持……我们完成了一些声音装置——类似于声学与声音的三维使用。我们从从事纯粹的电子音乐开始，转向于更多将仪器、电子设备和计算机的融合。这段经历一定程度上影响了我之后跨领域走向建筑。

█  是怎样的契机让您开始对建筑感兴趣并决定继续学习下去？

H：关键点有两个，它们都发生在我学习音乐期间。其中一个来源于我的一位奥地利建筑师朋友 Guenther Domenig，他在我长大的湖边建造了一座疯狂的、看上去很不寻常的 “石头” 房子。因为他，我对建筑有了一些新的视角与看法。


Stone house © Guenther Domenig

另一个关键点是我非常熟悉的柏林爱乐乐团大楼（Berlin Philharmonic  by Hans Scharoun）。作为一个音乐家，我在那里聆听了很多场音乐会（笑），那是一个空间复杂、令人着迷的建筑。主要是这两个点让我对建筑产生了兴趣。其实这种兴趣总是存在的，但到后来变得愈发越明显。


Berlin philharmonic building © Hans Sharoun


█  您经历了一个转专业的过程，当时如何考虑择校以及准备作品集的呢？

H：这是一个有趣的故事。实际上我首先申请了另一所大学的研究生。那里的建筑学教授看到我的作品集笑着对我说，“我不认为你来对了地方，但是也许来自Coop Himmelblau的Wolf Prix更加合适你，他今年秋季开始会在维也纳应用艺术大学教书。” 我很高兴对方能如此坦率（笑）。因此我去申请了Prix教授的硕士课程，当时我对于他是谁真是一无所知。然后他开始教授他的第一堂研究生课程，我成为了他的学生，他作为教授与我接触建筑几乎同步开始。虽然我们的兴趣点不同，但我们彼此相处融洽（笑）。

关于我的作品集，就像我提到的那样，我确实有一些艺术（fine arts）背景。早期学习音乐期间，我得到了奥地利城市Villach提供的一笔经费。那是收获很大的一年，尽管我很年轻，但那段时间里产出了很多作品，比如说金属雕塑。从建筑师的角度，这些看起来很有意思，而且显然与最终建筑所追求的东西有某种联系。我的一些经历对于进入这所学校来说已经足够了。维也纳应用艺术大学不是一所常规的建筑学校，它并不过多注重于技术课程，而是对艺术与设计高度关注。有手工艺品、电影、绘画、戏剧、舞台布景……学校还有一个相关的博物馆。这一切都非常活跃，经常有很多相关的人们来到学校。我就这样完成了专业上的过渡。

█  您觉得音乐艺术和建筑之间的联系是什么？您认为这两个专业之间有什么异同，如何看待领域之间的融合？

H：我想当然是有一些相似之处的。这很有趣，目前建筑学教育确实在发生变化，改变了建筑师的传统角色。当今的建筑教育有一种混合技术和感性的趋势,从建筑学院走出来的学生，不仅仅是在从事建筑，还涉足了很多其他的领域,这种组合很少见，对吧？(笑）你既需要拥有技术专长，也需要有艺术专长，不同领域之间有很多的相似点，也存在着重大的差异。

人们总是问我如何关联作曲与建筑，这是一个很难回答的问题。相似之处确实是很多的，主要是在事情的最开始——在概念设计阶段有一些联系。二者都从构想的概念出发，建筑思考图形变化，与之类似的，音乐需要考虑声音如何影响到人的情绪，以及某个音符的意义。但当涉及到主题核心时，二者是非常不同的。

软件上，音乐和建筑则有着惊人的相似性。建筑使用grasshopper。音乐专业使用MAX/MSP，MAX/MSP是一种视觉编程语言。在此之前音乐专业的编程语言是C++，它不容易掌握，而Max能够整合各种类型的媒体，可以插入声音、还可以将其与视频、现场的应用程序结合起来。建筑设计软件语言和音乐编曲语言都是很具体并有内在相似性的工具，它们为人类提供了类似的可能性。如果你对数学有一些基本的了解，那么你将会更加容易掌握这两个工具——通过编程，事物能够结合在一起，并且变得更加简洁。

█  为什么会选择去美国留学？美国与欧洲的文化差异对您来说最大的吸引力是什么？

H：的确，这里很不一样。我第一次到美国是93年作为交换生去洛杉矶学习，我非常喜欢洛杉矶，它和欧洲太不一样了。通常你需要驾车而不是靠步行去到想去的地方，这里没有公共空间，不过有很美好的天气和海滩。除此之外，它实现了真正的文化融合。不同的文化在城市里形成根深蒂固的社区。当你去韩国城，你可以不说英语，只说韩语，韩国城浓郁的饮食文化氛围让你真实地体验韩国。在欧洲，城市是等级化的，人很难融入与适应。在这里却很简单，这种不同类型文化彼此共存的状态对我来说很吸引人。96年我再次回到洛杉矶，开始为盖里工作，并居洛杉矶直至现在。


02
研究 · 实践
Professional Practice at B+U


█  可以和我们分享一下您近期参与的由南加州建筑学院（SCI-Arc）举办的线上展览 “Architectural Bestia Symposium ”吗？参展作品具体都包括哪些项目？

H：“Architectural Bestia Symposium” 的展览本场由Hernan Diaz Alonso策展，M. Casey Rehm设计，Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts作为支持。我一直希望可以保持在建筑思想技术的前沿，因此也非常荣幸与他们合作。

本次展览依托于人工智能（AI），以全面线上的模式展出。我们事务所的参展作品包括五个项目，整个过程非常具有实验性，因为没有人知道此展览方式可以给我们带来什么结果。在作品选择方面，我们选择了最具多样性的五个作品。


参展作品 © The Architectural Beast

五个作品包括一把椅子、几年前为SCI-Arc设计的装置艺术品、住宅项目Hollywood Residence，以及更大尺度上两个近些年的项目：位于洛杉矶威尼斯的Venice Triplex，以及位于加州圣何塞（San Jose）的大型市政纪念碑（civic monument）Skypark。这些项目在视觉表达上有所区别，一些是基于真实物体的视频拍摄，而有一些则是通过游戏虚拟引擎（Unreal Engine）呈现。两者通过人工智能结合一起，效果非常有趣。


Inside Out Chair © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Inside Out Chair © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Apertune Installation © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Apertune Installation © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Hollywood Residence © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Venice Triplex © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Venice Triplex © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Skypark © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Skypark © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


█  您如何看待人工智能技术（AI）在建筑领域的广泛应用？能谈谈您对此的研究探索么？

H：我仍在想办法了解清楚AI技术对于我们的运用，也非常好奇这个新的工具可以为我们创造什么。现阶段我们仍在不断尝试与探索，我会抱有期待希望AI技术可以成为一个特殊的工具。但在当下，它依旧只是一个图像工具。在我们事务所项目的实际运用中，我们会依托于AI技术生成基于卫星影像的合成景观。


Synthetic Landscapes © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)

我们通过AI技术识别生成既有影像，也希望影像通过AI技术合成运用在建筑构造中。我们不断尝试如何将人工智能生成的图形转化成三维构造（3D tectonics），以及如何将构造的颜色色盘转换成新型建筑材料(translate color pattern into materiality)。在过去一年半中，我们将陶艺与机器人技术、增强现实技术（Augmented Realities，AR）、人工智能技术相结合，来优化陶瓷材料。同时我们也在学习古代制作工艺，探索如何改进传统技术。我目前正在SCI-Arc教授的一门课也是通过微软公司开发的HoloLens通过增强现实技术（AR）将虚拟植物转换合成为可实际投影叠加在三维空间的图案。在陶艺方面，我们也在尝试将设计图案运用到砖瓦上。

综合来说，我认为我们的兴趣点在于如何将AI技术运用到现实中，发掘其改变建筑材料性的方法。当下建筑材料多数由工厂批量生产，有自己的局限性，其相同或相似的外观很难改变。我们则希望通过AI技术生产制造属于我们自己的建筑材料，通过模具浇筑成型。可以说在这个层面上，我认为我们已有一些成果。同时教学与研究相互扶持，我的学生们也可以自由地探索此种工具其他的可能性。


Songdo library AI texture © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Songdo library © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Triplex View © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


█  B+U事务所希望打造怎样的市民公共建筑？在北加州交通中心（Northern CA Transit Center）项目中，“由厚屋顶代替平面” 这一概念从何而来？可以和我们具体讲讲 “新的市民广场” 这一想法吗？

H：我们事务所近几年一直在城市公共空间中注重打造三维体块空间而非扁平屋顶式空间。这个想法源于多年前我们受邀参与的一个为米兰打造未来城市的竞赛。当时整个议题围绕文化、市民，加之提出一些相关住宅问题的可行方案，期望打造圆形体块式、可以使人沉浸在其中的市民公共空间。后来方案止步于威尼斯双年展，又因为我们事务所做的很多项目都是中小型体量，一直未找到合适的机会。这个概念最终在北加州交通中心这一项目中得到沿用。


Northern CA Transit Center © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Northern CA Transit Center © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)

市政方计划书中原本只要求设计一个交通中心的天蓬包含一些小的建筑功能，但我们通过将平面加厚的方式为不同社区活动提供了空间。同样许多免费的公共空间也随之出现，可以说是锦上添花的一个方案，也是我们方案中的亮点。


Northern CA Transit Center © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Northern CA Transit Center © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


█  在您的许多项目以及开展的研究中，aperture（建筑开窗）一直作为驱动设计的因素。您为什么会侧重这一设计点？在此方面有何创新？

H：Aperture（建筑开窗）这一特点在我们事务所项目中的运用源于早期我们对于住宅项目的关注。通常在住宅项目中，立面开窗让天然光进入室内在方案设计阶段是非常重要的一个考量。我们希望在此基础上，aperture（建筑开窗）不仅作为立面上的一个切口，更是一个可享用与互动的空间。


BplusU_Apertures © Joshua White

受巴塞罗那建筑师恩瑞克·米拉莱斯（Enric Miralles）、高迪（Antoni Gaudí）对于光影的启发，我们最早期的尝试是在为南加州建筑学院设计的装置艺术品中。整个装置由各式各样的洞口组成。当人们位于装置品内部时，不同的视线消失点与内部嵌入的热传感器和运动传感器交织在一起，打造互动空间，激发空间参与者对建筑的感知。当人们聚集于该装置中时，人们的声音则会被声音感知器接纳，进而与装置结构产生互动。


BplusU_Apertures © Ryan Martinez Gallery

我们早期对于aperture（建筑开窗）的尝试不仅仅将其作为建筑的组成部分，同时也和科技结合在一起，提出延伸建筑空间的方法。我一直认为aperture（建筑开窗）为建筑提供了全新的可能，在我们后期一些住宅项目例如Hollywood House中也有做类似的尝试。


█  近些年来，整个社会对于住房危机的关注越来越多。在Skid Row Housing住宅项目中，您也提及这一社会问题。作为扎根于洛杉矶当地的建筑师，您认为该如何帮助解决这一问题？

H：产生洛杉矶住房危机的原因有很多，但最重要的一点是由于地块价格的上涨。洛杉矶市区本身非常平缓且分散，即使近些年来在某些区域人口密度变得越来越高，整个城市的大多数住宅依旧由低矮平房组成。洛杉矶是一个非常昂贵的城市，它不能提供非常充足的社会保障，当一个人失去工作的时候，你会发现他很快就流浪在街头。这也是洛杉矶为什么流浪汉众多的原因之一。

对于整个城市而言，住房危机确实存在，政府也在尝试建造更多的住宅。对于建筑师而言，我们与洛杉矶当地的非盈利性住房机构合作，希望可以通过我们的智慧与经验为当地提供一些可行的方案，例如将工厂预制的组合材料，应用于可灵活叠加的模块化住宅设计中，加之具有创新性的外立面和室外绿地优化社区环境。

解决城市住房危机是建筑师社会责任感的体现。洛杉矶有非常多的建筑师与设计师，对于我们来说没有理由不去通过我们的设计思考尝试解决这些问题。这虽然不是我在实践中的全部重心，但需要成为其中的一部分，是我们生活工作在这个城市应有的思考，我们也非常乐于寻找其他机构合作。


Skid Row Housing © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Los Angeles Apartment Tower © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Beverlywood Housing © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Beverlywood Housing Detail © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


█  当我们在翻阅B+U近些年的项目时，我们发现在设计元素和技术应用方面有一些转换和改变。这些变化从何而来？在这个过程中，计算机软件和施工技术是否会驱动这些改变？

H：是的，这个转变的确存在。而且通常当我们长时间工作在一种模式下或是对某一话题持续感兴趣的时候，我们也会自发地想要进行转变。我们会回头审视既往的项目，去发掘过去我们对于一个主题是如何应对的，以及我们究竟想要通过何种方式来实现。这些主题包括之前我们聊到的Aperture（建筑开窗）、Spherical Urban Space球形城市空间，以及有关建筑材料性的议题等。这些议题会驱使我们的设计朝着某一方向发展，随之而来会有其特定的结果。每隔一段时间处于这种状态的时候，我们会希望人为地破坏这一趋势，朝其他方向转变。

当然科技的应用一直以来都是我们事务所发展所关注的一部分。近些年，软件有着翻天覆地的变化。我认为在建筑领域的发展中，某一个时刻，每个公司都会在设计中运用到高级几何算法。在几何算法这个方面，我认为我们已经非常成熟。

这一过程并没有什么秘密而言，而且我们所使用的工具技术也在转变。我认为对于我们来说更重要的是寻找一种建筑新的替代材料。事实上，当我们使用科技的时候，我们不仅在看通过电脑可以设计什么，我们还希望可以明确如何将其作为一种材料实际运用到建筑施工中。
现阶段我们会做很多设计样本，我们会使用CNC、3D打印等各种技术来进行试验。我们有各种所需的机器，也会在其基础上通过增加或缩减一些操作使过程与结果更符合我们的需要。

我们最终目标是希望可以创造出一种新型材料来支持我们想要设计的建筑。因此也会在诸如渲染等环节思考如何将其作为一个未来可行的范本，通过这个范本可以获得什么。这些反复一直是我们事务所的常态，其选择也会影响我们所使用的工具以及我们的设计方案。


Ceramic Casting © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Ceramic CNC Milling © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Hololense AR Fabrication © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Image transfer using Hololense © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Ceramic Firing © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Prototype Image © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Prototype Image for Venice Triplex © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Chair Foam Mold © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Chair Aluminum Casting © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Aluminum Chair Prototype © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Chromasone Mockup © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Hollywood Residence © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


03
团队 · 工作
Working experience


█  您当时为什么决定离开盖里的事务所并创立自己的工作室？您理想的工作模式是什么样的？

H：其实就是一个顺其自然的过程。我当时在那儿工作，也已经在兼职参加比赛了。正好到了某个时刻，同时做两件事情就变得无法管理。于是我开始从一件事逐渐过渡到另一件事。我离开事务所的时候，Frank非常支持。实际上他很开心你开始你自己的事业，他会说那就是你应该做的。他总是给予帮助与支持，我认为他也乐见大家独立发展。

我认为在某个时刻，你必须决定自己想做什么。就像你可以在一段时间内为某人工作一样，作为年轻的建筑师，需要学习的东西很多。但是在某个时刻，你必须问自己这是不是你想要的。如果这是你想要的，那没问题。但是如果你有野心，就要去追求自己的想法，并朝着与现在不一样的方向前进。

对我而言，比较理想的团队规模大概是五十个人左右。这对于掌握与控制办公室的创意来说是个不错的大小。就资源而言，我们在现有的公司中有另一个叫做RAM的公司（部门），关注于机器人技术、空气和材料研究。我非常希望我们可以在公司内部将其建立为核心，主要进行与制造相关的重要研究，同时也是几何学研究的扩展与延续。我认为，建筑师的角色并不仅仅是建造他们的项目，而是发展更好的或者不同的工作流来构建和执行更加复杂的事情。


Office © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Office © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


█  您是如何将看似疯狂的设计实现落地？在此过程中有什么困难吗？

H：我们拥有一支非常非常优秀的团队，我们与特定的顾问合作，也知道如何在这种环境下操作，而不仅仅是运作一套标准的解决方案。

通常在完成概念设计之后，我们就和结构工程师、制造商承包商团队等一起讨论。他们已经成为了项目开发的重要伙伴。他们的知识与对项目的投入帮助我们进一步发展与深化。这种过程的优势在于你可以从一开始就控制成本，例如，如果这笔钱无法满足需求，那么仍然可以通过更改设计来实现其中的某些想法。如果项目是经过充分设计的，那么你就很难有回旋的余地。多年来，我们围绕这种工作流建立了一支非常出色的团队。

█  项目结束后您收到过一些相关的反馈吗？似乎大部分设计看起来都非常的实验与先锋，也许并不是所有人都能够接受。您是否思考过如何与大众产生联系？

H：真正地与客户、公众互动通常是我们感到最舒服的过程。我们的设计可能不是每个人都能接受的，但总会有人被我们吸引，与我们见面，聊一聊共同的兴趣，期待发展的方向，以及我们如何提供帮助。如果我们不太能提供帮助，那么我们就会意识到这并不是一个合适的项目。但是到目前为止，我们一直都非常的幸运，并且有意地选择我们想要共事的人。因为建造一个项目就是建立一段多年的关系，舒适的环境对于创造优秀的作品非常重要。

我们曾经有个律师客户。他曾经就我们为他做的项目接受了采访。记者问他对流程控制了多少，以及如何控制设计师。他的回答是：如果你真的想拥有有创意的产品，并出于这样的原因聘请了他们，那么你不应该告诉他们该怎么做。这就是他的答案。他的态度在于以开放的心态拥抱创意并跟随它而不是在于指导。对我而言，这位客户就是一位敬业的客户。这样的合作可以帮助我们用设计做出回应，来让事情都变得更美好。


Pasadena Residence © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


04
教学 · 择业
Teaching at SCI-Arc


█  事务所实践与教学之间是如何平衡的？这两者的关系是什么样的？

H：我现在大部分时间是花在我自己事务所的实践上的，当然教学也需要花一定的时间，30%左右。我认为两者是相辅相成的共生关系。SCI-Arc大多教授都有自己的事务所，扎根于实践，学校也将实践经验看作每位教授的价值所在。我们没有终身教授这一职位，使教授将大量时间花在学校。每位教授在自己的实践中都有自己的志向所在，这也是我们的学术文化。

与此同时，在这种学术环境下，我们不依赖于学校得以生存，因为我们有自己的实践项目，也因此让许多事情变得非常灵活。对于很多教授来说，教学是实践的一种延伸，也使得每一个人都对建筑新鲜思想保持活跃，保有参与感。对于我来说，我也经常在教学过程中受到启迪，我乐于和我的学生们相处，他们非常聪明。我很享受这个学术氛围。

█  同样位于洛杉矶，您认为南加州建筑学院（SCI-Arc）与加州大学洛杉矶分校（UCLA）在建筑专业设置上各自的优势是什么？您认为SCI-Arc在建筑新兴技术方面有何优势？

H：我在UCLA执教过一个学期，现在大部分时间在SCI-Arc任教。我认为两所学校对于建筑专业都是非常好的选择。UCLA的建筑系隶属于一个更大的校园，随之而来会受其整个校园氛围文化的影响。而SCI-Arc是小而独立的建筑学院，整体氛围而言，官僚主义比较弱，学院内处事方式更为直接。因此在很多事情和改变上都可以快速做决定，我认为这一点也是这所学校的美丽之处。它永远充满活力，并且一直向新的方向推动。在这种大环境下，改变可以轻而易举地发生。我认为这是类似SCI-Arc的小型学院最大优势之一。但同等的，UCLA和SCI-Arc都有很多非常有能力的教授，我们两所学校之间有着良性的竞争关系。我们对对方学校、教授非常了解，也会经常出席对方学校的评图。两所学校之间有不同，却又彼此成就对方。


南加州建筑学院2015毕业展 © SCI-Arc官网

我认为SCI-Arc在过去我执教的这12、13年间一直都致力于推动建筑技术的发展。我们一直在问自己科技发展的下一步是什么？新的软件会是什么样的？在这些年的探索中，我们利用已有的平台，同时也在探索如何用机器人等技术在设计方面挖掘新的可能。我们期待机器人技术不仅可以用于生产制造，更希望可以在建筑设计中发挥作用。

在这一领域中，我认为SCI-Arc一直处于时代前沿。当然不同学校有不同的学术氛围和侧重点。但在设计和科技结合领域，我认为SCI-Arc是最好的学校。我们会不断吸收新颖、最前沿的知识，也会不断有新的师资力量加入进来。这个过程中非常重要的一点是保持对待新鲜事物的求知欲，并且一直保持在信息最前沿，去看下一代在做什么并且将其纳入其中。


Student Work Robotics and Ceramics © Baumgartner + Uriu Architecture (B+U)


Student Work © _Gregory Kokkotis + Jonathan Warner


Student Work © Camille Thai


Student Work © Ana Antoni + Andrea Velasco


Student Work © Sarangan Sinnarajah


Student Work © Jose Avila + Erik Valle


█  SCI-Arc毕业生的发展如何？SCI-Arc注重新兴科技的学术氛围会让他们毕业后很难融入现实工作环境中吗？

H：我认为并不会出现这样的问题。大部分学生在毕业后选择了传统的建筑公司就业，我们和洛杉矶当地很多事务所、公司都保持着良好的关系。我在这里教学的部分原因也是希望可以帮助我的学生们在毕业后找到一份满意的工作，如果他们需要我的帮助，我很乐于尽我所能帮助向公司推荐。

同时在SCI-Arc的教学大纲中也有很多技术性的课程，这些课程会帮助他们在毕业后尽快适应职场，并且能够胜任工作。的确像我之前所说，SCI-Arc前沿的学术氛围为学生们创造了更多可能性，但前提是他们选择这一条路。对于大多数学生来说，很多人选择在传统的建筑公司工作，即使是在较前沿的先锋事务所，他们也都能很好地将所学知识应用于工作中。

█  SCI-Arc的MS Fiction and Entertainment项目在中国学生中颇受欢迎，您认为这个项目最大的优势是什么？在现有的建筑学教育体系中，您认为是否应该增加建筑和其他学科交互的部分作为补充，比如媒体、游戏、编程、人机交互等？

H：我认为Liam Young指导的MS Fiction and Entertainment（虚幻与娱乐研究生项目）非常好。他们所呈现的视觉作品为整个学校带来了新鲜的视角。现今时代，建筑也不再只有传统的一条路可以走：接受传统的建筑系统的训练，毕业后为建筑事务所工作，然后再开设自己的工作室。当今建筑专业的学习已和科技、新媒体技术密不可分。

毕业后学生们可以选择为耐克设计鞋子，也可以开创自己的3D蛋糕工坊，甚至在电影行业工作。这些不同选择也的确在我们的学生中出现。我认为建筑教育的最特别的一点就是它的跨学科性，与不同科技技术的结合。事实上，对于许多产业来说，他们也非常迫切地希望寻找科技领域与设计创意相结合的人才。从学生角度出发，这对于他们来说打开了非常多的可能性。

建筑领域的学习正迅速延申到相关领域，许多行业开始寻找建筑师加入他们的团队，这一趋势也让越来越多的人意识到设计可以存在于各个领域。


Student Work: Chair Design_Ceramics
© Benjamin Jepsky, Jorge de Ovando, Camille Thai, Kangxin Wu, Christy Yu


Student Work: Chair Design_Ceramics
© Benjamin Jepsky, Jorge de Ovando, Camille Thai, Kangxin Wu, Christy Yu


Student Work: Chair Design_Ceramics
© Benjamin Jepsky, Jorge de Ovando, Camille Thai, Kangxin Wu, Christy Yu


整个访谈持续了一个多小时，
谈话中我们感受到
Herwig Baumgartner的真诚与友善。
从传统建筑中另辟蹊径，
此前丰富的经历与背景都为他敞开
更自由与开阔的世界。
带着天马行空的想象与脚踏实地的研究，
他不断地探索建筑更多的可能，一直在路上。
这样的热忱对于年轻建筑师来说
也像是一种指引——要保有信念，
要不畏惧突破常规。