一个位于波兰西北部的城市也许会成为现代建筑爱好者们最新的游览胜地：全新的什切青爱乐音乐厅（The Szczecin Philharmonic）由巴塞罗那建筑事务所Estudio Barozzi Veiga设计，自去年（2014）秋季完工以来，掀起业内和批评界的热议，也同样成为2015年密斯奖的最终获奖项目。作为整个城区重建和复兴计划的一个部分，爱乐音乐厅仿佛是对于过去西波美拉尼亚首都——融入历史和建筑遗产的城市发展走向一个新的时代的一种回应。
↑白色建筑物与周遭环境对比 虽然城市在第二次世界大战期间遭受到了严重的轰炸，但什切青仍保留了部分由红砖的复兴时期哥特建筑和普鲁士风格的影响下形成的战前建筑形式。由新艺术运动产生的德式青年派风格，在旧普鲁士地区相当常见，并且它作为19世纪德国的主港口之一，同样也存留了许多工业化时期的建筑遗产。而新的爱乐音乐厅正坐落于这样一个充满历史感和工业化氛围的老城区域（The Old Town），同时它也与苏联时期建立的社会主义现代混凝土建筑群毗邻。
新爱乐音乐厅并没有在不同影响下摇摆不定，而是形成了自己的风格。其简洁的几何形状和陡峭的坡屋顶是向周围的新帕拉蒂奥和古典主义风格致意，而其完全无窗的 、整体性极强的立面则在某种程度上超越了很多现代公共建筑惯有的颇为任意对地标性 的追求，让室内空间也非常适合当代的表演艺术。从外观上看，半透明玻璃的外墙在白 天是完全不透明的，且具有雕刻的感觉。但在晚间，它会变得更加精致，散发柔和的光芒，融入周围环境之中，与城市展开对话。 在这个绝大部分建筑使用红砖作为外材料的城市中，该建筑大量使用玻璃，就此公司合 伙创始人解释道：“我们不想要在城市中继续同样的交流，而是要展开新的对话，这是 我们了解并理解什切青的第一步。”之所以选择玻璃，是考略到城市、美学、功能等多方面原因，双层表皮配备了LED灯系统，并可保证提供绝佳的隔音和自然通风。 这个建筑的心脏在于室内主音乐厅，复杂水晶棱角所组成的顶部设计同时也保持了极度优异的声学性能。
“音乐厅时这个建筑的主角。我们使用金箔技术基于什切青的历史传统，这也让我们有机会与当地材料生产商合作并完美展现其完美的声学空间。”
除了951个座位的主音乐厅外，还设置了一个稍小可容纳192个个座位的二号音乐厅。
在建筑的内部，参观者将会通过一个螺旋形状的楼梯到达不同功能的几个多功能区域（展览、会议、文化活动等）。咖啡区域则被设置在主音乐厅下方。来自自然的阳光从大天窗部分进入室内，这则是一种用于补偿缺乏户外活动空间的替代公共空间。爱乐音乐厅与其说是为乐赎回公共空间的社会质量，不如说是一个城市中的中场休息时间。
与这个工作室之前的项目一样，爱乐音乐厅也同样有着一种明显的表现派品质，它显然与这个充满历史记忆的城市理念相辅相成。 屋顶的尺寸和结构是对于周围新哥特教堂的回应。“这些古建筑伴随着什切青的居民一同成长，而音乐厅则尽量想试图跟全市范围进行一种新的对话。”工作室的这个方案从概念到后期的渲染都展示着一种对于建筑学根本的渴望。 “我们尽自己所能试图简化和清晰化我们的主要思路，维加试图去拒绝过去工作室作品中那种强烈的个人化特质如同一种对于纯粹主义的追求。” 通过减少大量的视觉信息，建筑师们将自身的设计返回了建筑设计的基本：光－阴影－纹理－体量。通过将这个准则作为他们设计逻辑的结论，爱乐音乐厅展示了在有限预算的情况下如何使用基本的设计准则和明智的材料选择完成建造目标。
via:archcollege.com
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