期有一座新的博物馆横空出世
像怪异的飞碟一样降落在了江苏溧阳的燕湖边
它的名字叫做——悬歌.溧阳博物馆




△ 溧阳博物馆

这样一座造型独特、
不走寻常路的博物馆，
注定了它饱受争议的命运
果然，一经发布，
就引发了诸多关注，
在国内外各大建筑媒体上，
接踵登台亮相。


△ 溧阳博物馆影响力地图
（红色区为已发表媒体国家）

它奇特的造型，
更是让人们浮想联翩。
中国、英国、意大利、美国、荷兰、法国、
巴西、印度、新加坡、沙特阿拉伯、埃及
...…
等国的建筑媒体，
都开始发挥自己的想象力。
其中不乏一些知名国际媒体。


△溧阳博物馆 国际媒体发表节选

DEZEEN

弧形铝表皮是由建筑事务所设计的，代表了中国传统木乐器所发出的声音。—— Jon Astbury


△溧阳博物馆 国际媒体发表节选

DOMUS

其有机形式的灵感来自中国古代帝国的故事，其形状与山丘完整融合为一体。—— Lucia Caria


△溧阳博物馆 国际媒体发表节选

Wallpaper*

“该建筑以其流动的有机线条呼应水的概念，由绿化和公共景观的巧妙融合给出新的定义”

—— ELLIE STATHAKI

△溧阳博物馆 国际媒体发表节选

Archdaily

—— Han Shuang


△溧阳博物馆 国际媒体发表节选

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博物馆就像是一团云或是鹅卵石的形状，采取水和有机轮廓勾勒而成。      

——КСЕНИЯ ОЩЕПКОВА

△溧阳博物馆 国际媒体发表节选

DESIGNBOOM

其有机线条灵感来自一作中国乐器焦尾琴，其设计目的是在城市环境与相邻公园之间建立一种对话性。

—— lynne myers

有关焦尾琴

据称，
这是以溧阳的绝迹古琴——焦尾琴
为灵感
以烧焦的木头
为原型，
提炼转化而成的建筑，


△ 溧阳博物馆概念模型


△ 溧阳博物馆实体模型

《后汉书•蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。

故事大意大概是
古时候在溧阳有个落魄文人
从柴火堆里抢救了一根烧焦的木头
变废为宝
用来发明创造了一件乐器
名叫“焦尾琴”


△ 焦尾琴的故事


评论很炸的网友们

在外网上，
很多外国人对此也纷纷留言，
数万网民给出了大大的赞，
和许多有趣的角度。

DOMUS评论





DEZEEN评论







Wallpaper*评论






......



德国网友：“我感觉它看起来像外星人”



叙利亚网友：“这个博物馆，需要好好做个理论研究”



尼日利亚网友：“当我第一次看见这个我首先想到了什么，太美了”



法国网友：“为什么我们没有这样一个大胆的建筑师... 相反, 我们有一个超级平庸的购物商场...”



意大利网友：“在环境中和谐美丽”



意大利网友：“强大到一种力量”



美国网友：“它是如此美丽，让我对中国都刮目相看”



意大利网友：“真是一首诗”


为什么这么多人谈论这座“丑建筑”

也许更多的人，
都抱着猎奇心理。
又或者，
对于一向见惯西方现代主义
漂亮方盒子
的西方评论家来说，
除了关心美丑，
溧阳博物馆如此原始的形象,
让人反而对东方式的浪漫产生好奇。


△网友小红书打卡

不禁要问，
凭一块烧焦的木头造一座地标博物馆，
到底是在玩火自焚呢，
还是会另辟蹊径浴火重生。
是会弄巧成拙，
还是藏拙于巧。


对此，我们采访到了这个项目的主建筑师林琮然，针对这个特别的建筑，给出了一些特别（犀利）的问题。


Q1 溧阳博物馆近期引发了许多媒体的关注，对于国内外一些褒贬不一的评价，你怎么看？

林琮然：作为地标性建筑，本身就是应该具有讨论性，这是很正常的事情，没有人愿意谈论的地方，那就是个失落的空间。其次建筑师是一个很自虐的行业，要不断修正，积累形成自我风格。面对大家褒贬不一的评价，我首先会从专业的角度去思考并审视自我，同时保持本真的独特性，绝不轻易妥协。若每次发表作品，一开始就希望广获好评，反而容易迷失，屈服于美誉之中。而若是害怕评论，而不自信，那更是没能力的表现。唯有站在风口浪尖，接受尖锐的评价，知道这只是一时。最终一个好的设计，将由时间给出答案。

Q2 在做这个项目的时候，你遇到了哪些问题和挑战，又是怎么克服的？

林琮然：建筑一开始就充满着野心，想要去突破常规，但实践的过程中其实很折磨，需要去解决很多麻烦的问题，如悬挑结构的计算？建筑覆土的防水？曲线与内部空间实用性？更多无数的问题是在概念完才真正开始，要花很多时间要去解决，问题会随着项目推进不断考验着。但没有那一开始的愿景蓝图，就不可能有任何结果，有挑战才有进步，况且是价值观上的创造，只要想到，这建筑将来会给予人思想上的碰撞，也是代表自己的的一部分，自然而然就过去了。


△ 溧阳博物馆剖透视

Q3 这个建筑起源于一个这么东方的故事，网络上看，似乎在海外获得了更多的好评，他乡遇知音，你怎么看？

林琮然：往往有不同文化语境的人，会有着更客观的心态，遇到不可思议的状态，到达他们过往经验无法定义时，反而更能直接感受到一种原始本真的气息，在2018年威尼斯双年展我们将未建成博物馆项目展出，当时西方评论家提出，“过去的中国文明所带来的博物馆，形成一种东方符号的冲击。”西方正苦于无力反抗当代城市困境，急需要找到突破的窗口，如何考虑自然与建筑的关系，这是东方建筑的根源，反映出一种天人共好的关系，自然的建筑将冲击现代城市生活经验。　




△溧阳博物馆2018年威尼斯双年展相关报道

Q4 溧阳博物馆背后还有什么有趣的故事要分享的嘛？

林琮然：建筑未完成时，每次到工地，我就跟人聊天，特别喜欢问他们说：[知道自己在做啥？]他们笑着回答：[盖一座山! ] 记得每到饭点，总是有工人坐在下面人工山体上吃便当。然后躺下，吹吹风，打个盹。观察工人的日常活动，我发现溧阳博物馆在建设阶段就跟这山体融合得很好，当时我就在想不论它具体是怎样不可言状，只要它是从自然原型出发，与所有生物都能亲切融合，就不是以高大上的形象存在的建筑，而是为场地服务，打造出多种可能性的在地场域。


△ 溧阳博物馆施工记录

Q5 这个项目被一些人拿来和马岩松的的“山水”建筑相比，对此你是如何看待的呢？

林琮然：我很认同马岩松的勇气与努力，08年时我参加了一个巴黎法院竞赛之后，在台湾建筑杂志发表了一篇《台湾国际竞赛性冷感》的文章，那时所有中国国际竞赛项目，基本都是国外建筑师得标，而马工的梦露大楼中标很大程度鼓舞了当下的年轻建筑师，来年我就到上海发展，至今保持不断参与建筑竞赛的习惯，也刚完成一个在立陶宛国家歌剧院的投稿。创业10年才建成了第一个建筑项目，对于很多大陆的建筑师来说是慢了许多，但对我来说，重要的在于终于达到了一个起点。每个人背景不一样,自己生在台北盆地 , 马岩松长于北京胡同，对于山水有着截然不同的情怀与感受，我只是将东方文人雅士所追求的那种飘忽不定、不可言喻的无常之美，利用建筑的方式去述说，用人生去实践，如实反映内心的自然意境，如此而已。


△ CROX闊合 立陶宛音乐厅

Q6 据说CROX闊合是一个涉猎广泛的公司，作为一个斜杠青年，您对于中国当代建筑的发展，有什么新的思考吗？

林琮然：中国建筑的发展，一直以来都有着建筑师角色太过单一的问题，这几乎成了约定俗成，也很难接受有任何改变。目前所有职业的取代，几乎都不是由自身产业出发的，跨界打击往往是斜杠的开始。所以准建筑师成为建筑师之前，首先要考虑“建筑之外”的事情，那些真正改变设计的模式，是新的技术、经历与思想。我一开始由美术、策展人逐渐延伸到室内、展览、产品，再接触到建筑，勇于尝试其它领域与实验性项目，更弹性自由地去面对空间，慢慢以宏观的角度去考虑城市建筑的接口，形成以多元化的观点与前卫自然的理念，才能坚持CROX闊合至今，希望以人文视角，更全面建构未来的世界。


△ CROX闊合 米兰三年展策展
作品：回合


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