本文转载自公众号内外之间，未经授权不得二次转载



塞巴斯蒂安·汉纳克 (Sebastian Hannak) 是一位屡获殊荣的舞台设计师，在表演艺术的各个领域工作，为表演者提供非凡的空间体验。



Sebastian Hannak，德国舞台和服装设计师，出生于1976年，在斯图加特艺术学院学习舞台和服装设计，师从Jürgen Rose和Martin Zehetgruber。在他的大学期间，他在洛杉矶与大卫·霍克尼一起工作，之后在欧洲各剧院担任助教，其中包括克劳斯-迈克尔Grüber、约翰·纽梅尔和约翰·克雷斯尼克。







从那时起，他与Christof Nel, Hansgünther Heyme, Martin Nimz, Tim Plegge, Jörg Mannes, JoachimSchloemer, Michael v. z. Mühlen, Florian Lutz等导演合作，为剧院、歌剧和芭蕾创作了自己的舞台设计。他的作品多次被提名为年度舞台设计奖，并作为最年轻的参与者在2007年布拉格四年展德国馆展出。他获得了斯图加特新音乐剧院论坛和Heute音乐剧院Akademie的奖学金。









自 2009 年以来，他一直是哈雷歌剧院的常客。其中包括克里斯蒂安·约斯特 (Christian Jost) 的阿拉伯之夜 (Arabische Nacht)和亨策 (Henze) 的《斐德拉 (Phaedra)》。为了在 2016/17 年重新开启新的艺术方向，他创作了整个剧院装置 RAUMBüHNE HETEROTOPIA 以及备受讨论的开幕作品《飞翔的荷兰人》、《牺牲》的全球首演和音乐剧《春之觉醒》的环境。2017 年，他凭借 Raumbühne 获得了舞台设计类别的德国戏剧奖 DER FAUST。2018/2019 赛季，塞巴斯蒂安·汉纳克 (Sebastian Hannak) 在哈雷歌剧院 (Halle Opera) 的太空舞台进一步发展为巴比伦 (BABYLON)太空舞台——包括制作Messa da Requiem、#BIZARR、L'Africaine和Nackt über Berlin。









在 2019/2020 赛季，他的布景将在萨尔布吕肯国家剧院、不来梅剧院、波恩剧院、萨尔茨堡国家剧院和布达佩斯国家歌剧院展出。










01
Anna Karenina
芭蕾舞之夜



这个关于托尔斯泰作品的第1200页芭蕾之夜，Hannak创造了一个几乎一直在运动的空间，以反映跌宕起伏故事在俄罗斯和持续变化的场所。我们也可以通过这个空间体验到主角安娜的疯狂。












02
声音和视觉
芭蕾舞之夜



在完成了第一个芭蕾之夜，Hannak又设计了一套色彩丰富但简单的布景。它由两堵不同颜色的旋转舞台的大墙组成，它们可以通过机械和舞台工作人员以许多不同的方式重新安排，从而创造出源源不断的新的舞蹈空间。










03
Salome
理查德·施特劳斯歌剧



理查德·施特劳斯的这出世纪之交的著名歌剧，Hannak设计了一套像半圆形迷宫的戏曲从内到外来回的变换。通过看不见的场景变化到新的安排，创建了一个始终不同的画面。










04
爱和阴谋
弗里德里希·席勒的戏剧



在18世纪弗里德里希·席勒(Friedrich Schiller)的这部著名戏剧中，Hannak设计了一个巨大的、简单的、不断机械变化的建筑形式。








其他作品
ROMEO AND JULIET












ANNE FRANK








ASCHENPUTTEL








LILIOM