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2020—2021 是不断告别的两年。我们 2020 年分享过的两位大师，艺术家克里斯蒂安·波坦斯基 (Christian Boltanski)与设计师仲条正义都在去年遗憾离世，让人百感交集。2020 的年末，我们曾回顾了 16 位离世的设计、艺术界大师，而在 2021 年，这个数字增加到了 18。新冠疫情无疑带来诸多意外，也有些大师与病魔抗争失败，或是生命的烛光燃到了尽头。今天我们再次纪念这些为世界留下过闪光片段的创作者们，文字虽短，告别且长。


金昌烈

20世纪韩国最具影响力艺术家之一


▲ 金昌烈(Kim Tschang-yeul) ©Yonhap


▲ Waterdrops No.10, 1977  


▲ Waterdrops No.26, 1997


▲ Recurrence

刚开年的 2020 年 1 月 5 日，韩国“水滴艺术家”金昌烈(Kim Tschang-yeul)就离开了这个世界，终年 91 岁。金昌烈与白南准、李禹焕并列为 20 世纪韩国最具影响力的艺术家，他在 50 年代和其他年轻艺术家们推动了抽象艺术在韩国的发展。

60 年代盛行的波普艺术影响了当时在纽约求学的金昌烈，此后，他开始绘制大量透明的液体。近 50 年来，金昌烈以高产的“水滴画作”闻名于世。

他说：“画水滴的行为是因为我想要让水滴中的一切溶解，恢复为虚无的透明状态，通过将愤怒、焦虑、恐惧和其他所有一切恢复为空与虚。”如今，艺术家本人也回归了虚空之中，不过在韩国济州的金昌烈美术馆里，还可以长久欣赏他的作品。


布鲁斯·布莱克本

NASA“蠕虫”标志设计师


▲ NASA 标志的两位设计师，左为布鲁斯·布莱克本(Bruce Blackburn)，右为理查德·丹尼(Richard Danne) ©Alan Orling




▲ 布鲁斯·布莱克本为美国独立战争两百周年纪念活动设计的标志

NASA 这个被称为“蠕虫”的红色标志在当时大胆而具有前瞻性，从 1970 年代到现在几乎家喻户晓。标志背后的设计者之一布鲁斯·布莱克本(Bruce Blackburn)在去年 2 月 1 日离世，终年 82 岁。

布鲁斯·布莱克本曾说：“他们说，人生中有千载难逢的一次机会就已经足够，而我有很多个。”在四十多年的设计生涯里，他与 IBM、美孚、纽约现代艺术博物馆、美国运输部和陆军工程兵团都打过交道，创造了一系列“在公众眼中永久地塑造了图像”的设计。


阿尔图罗·迪莫迪卡

华尔街铜牛雕塑创作者


▲ 阿尔图罗·迪莫迪卡(Arturo Di Modica)


▲ The Charging Bull, 1989 ©Gin Huang Gallery

2 月 19 日，意大利雕塑艺术家阿尔图罗·迪莫迪卡(Arturo Di Modica)在和癌症抗争多年后去世，终年 80 岁。

他的代表作是被称为美国金融市场吉祥物的华尔街铜牛雕塑“The Charging Bull”，从 1970 年背井离乡来纽约，到在此成为著名艺术家，阿尔图罗·迪莫迪卡对他的第二故乡美国有着极大的热情，铜牛雕塑就是他献给这座城市的礼物。

阿尔图罗·迪莫迪卡自掏 32.5 万美元，制作了这个 3200 公斤的铜牛。为给当时股市低迷的美国金融市场一个希望，他擅自把铜牛放在了纽约证券交易所门口，铜牛被收缴后又在市民的呼声中被永久安置在不远处。现在，艺术家虽然不在了，象征着“牛市”的“The Charging Bull”仍然为美国金融市场带来艺术性的精神庇佑。


艾伦·鲍内斯

特纳奖创始人


▲ 艾伦·鲍内斯(Alan Bowness) ©TATE LIVERPOOL


▲ 泰特不列颠美术馆


▲ 泰特利物浦美术馆

3 月的第一天，艾伦·鲍内斯(Alan Bowness)在家中自然死亡，终年 93 岁。他的身份很多，既是泰特美术馆前任馆长、特纳奖创始人，也是艺术评论家、艺术史学家、策展人、慈善家。从英国艺术界到世界范围内，艾伦·鲍内斯都有着深刻的影响。

1980—1988，艾伦·鲍内斯在此期间担任泰特美术馆的馆长，促使美术馆收藏了大卫·霍克尼的《大水花》等著作。在他的努力下，泰特利物浦美术馆诞生，他让艺术扩展到伦敦以外的范围。

艾伦·鲍内斯还在 1984 年主导创立了以英国浪漫主义风景画家威廉·特纳的名字命名的“特纳奖”，这是英国最具影响力的艺术奖项之一，也帮助世界看到英国的艺术。


平野甲贺

日本平面设计大师


▲ 平野甲贺(Hirano Kouga) ©吉田亮人







3 月 22 日，擅长手绘字、书籍装帧的日本平面设计大师平野甲贺(Hirano Kouga)因肺炎去世，终年 82 岁。平野甲贺一生经手了约 7000 本书，他喜爱拆解文字，研究文字的含义，用手绘的方式让文字呈现出独特的一面。

《平野甲贺 100 作》是他的代表作之一，并在 2019 年出版了简体中文版，平野甲贺还为这一版设计了两款简中的“甲贺奇怪体”，他曾说：“字体必须像空气一样，可以放心地呼吸。”


玛丽·贝丝·埃德尔森

女性主义先驱艺术家


▲ 玛丽·贝丝·埃德尔森(Mary Beth Edelson) ©David Lewis Gallery


▲ Some Living American Women Artists, 1972


▲ Death of Patriarchy / A.I.R. Anatomy Lesson, 1976

作为女性主义先驱艺术家的玛丽·贝丝·埃德尔森(Mary Beth Edelson)，既是开创性女性主义杂志《异端》(Heresies)的创始人，也被认为是“第一代女性主义艺术家”的代表人物，她几乎用一生为女性权利与人权奔走。4 月 20 日，玛丽·贝丝·埃德尔森去世，终年 88 岁。

拼贴画是玛丽·贝丝·埃德尔森的典型创作手法，她的代表作《Some Living American Women Artists》就以达芬奇《最后的晚餐》为基础拼贴，用著名的女性艺术家乔治亚·欧姬芙、路易丝·布尔乔亚、小野洋子等人替代了原作中的基督、门徒。在 70 年代，她用拼贴画成功挑战了当时占据主导地位的父权结构。


保罗·门德斯·达·洛查

2006年普利兹克建筑奖得主


▲ 保罗·门德斯·达·洛查(Paulo Mendes da Rocha) © André Scarpa


▲ 大阪世博会巴西馆


▲ Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) © FLAGRANTE

5 月 23 日，巴西粗野主义建筑大师、2006 年普利兹克建筑奖得主保罗·门德斯·达·洛查(Paulo Mendes da Rocha)逝世，终年 93 岁。2006 年普奖的评委张永和形容：“他不仅是巴西和拉美而是今天世界建筑的一面旗帜。”

保罗·门德斯·达·洛查的作品大多集中于圣保罗，他大量使用了混凝土，传达其粗野主义，与此同时，他的作品也因为公共性与社会性被世人认可铭记。


戈特弗里德·玻姆

1986年普利兹克建筑奖得主


▲ 中间为戈特弗里德·玻姆(Gottfried Böhm)，左侧为他的儿子保罗·玻姆 ©Raphael Behinder


▲ Neviges Mariendom © Yuri PALMIN


▲ Neviges Mariendom © Laurian Ghinitoiu

今年共有 3 位普利兹克建筑奖得主离世，6 月 9 日，1986 年的普奖得主——德国著名建筑大师戈特弗里德·玻姆(Gottfried Böhm)逝世，终年 101 岁。他出生在一个三代建筑师之家，父亲为德国设计了多座教堂，戈特弗里德·玻姆在早期也只设计教堂，上图的朝圣教堂就是他的代表作。

戈特弗里德·玻姆在获奖时曾被评价为“将新老建筑元素结合，精彩且令人振奋”，他擅长为历史建筑书写新故事，朝圣教堂便是他为战后的德国民众带来的一份接纳与治愈，他认为“无论何时的宗教建筑都应当能够唤起观者的情感回应”。


钱绍武

李大钊纪念像雕塑创作者


▲ 钱绍武


▲ 李大钊纪念像

这座国内最大的半身人像雕塑《李大钊纪念像》屹立在李大钊家乡河北唐山的大钊公园里，1991 年，中国著名雕塑家钱绍武创作了这座城市雕塑，30 年后，6 月 9 日，钱绍武病逝，终年 93 岁。

李大钊像十分夸张，钱绍武雕塑的民间艺人阿炳像又是另一种风格，同样在 20 世纪雕塑界引起广泛关注。他有接近 20 座雕塑分布在国内各地，除了雕塑家身份，钱绍武还是画家、书法家和国学大师。


沃夫冈·魏因加特

新浪潮设计之父


▲ 沃夫冈·魏因加特(Wolfgang Weingart)





7 月 12 日，瑞士平面设计师与设计教育家沃夫冈·魏因加特(Wolfgang Weingart)离世，终年 80 岁。沃夫冈·魏因加特素有“顽童”称号，他开创性地将铅活字排印、底片拼贴等手法运用到设计中。

同时，沃夫冈·魏因加特被称为“平面设计新浪潮及瑞士朋克字体设计之父”，他通过教学吸引无数年轻设计师“朝圣”，他的设计创新从瑞士传播到北美，影响了当代平面设计。


克里斯蒂安·波坦斯基

法国著名艺术家


▲ 克里斯蒂安·波坦斯基(Christian Boltanski)


▲ MONUMENTA, 2010


▲ 克里斯蒂安·波坦斯基创建于日本丰岛的心跳博物馆

2020 年 4 月，在武汉刚解封，清明雨纷纷时，我们分享过克里斯蒂安·波坦斯基(Christian Boltanski)这位创作“生与死”的艺术家。2021 年 7 月 14 日，克里斯蒂安·波坦斯基因癌症逝世，终年 77 岁。

出生于二战时期，战争给克里斯蒂安·波坦斯基带来了难以磨灭的伤害，并贯穿他一生的创作，在他的装置艺术作品中，个人与群体的生存、死亡、记忆是常青命题。


瞿广慈

中国当代雕塑家


▲ 瞿广慈





8 月 18 日，中国当代雕塑家瞿广慈因病去世，年仅 52 岁。他与同为艺术家的妻子向京联合创办了“稀奇艺术 X+Q Art”品牌，也曾获“BBC 年度最佳艺术风格礼物奖”等奖项，在艺术与商业之间把握着平衡。

带翅膀的胖天使是瞿广慈标志性的角色，这些胖天使都落入凡间，成为人世间各种普通人的缩影。如今艺术家本人也戴上翅膀成为了天使，在另一个世界再度回望人间事。


查克·克洛斯

世界最著名的超写实艺术家


▲ 查克·克洛斯(Chuck Close)的自画像《Self-Portrait (for Parkett no. 60), 2000》被 MoMA 馆藏









查克·克洛斯(Chuck Close)让“照相写实主义”为人所知，他手绘的人物肖像几乎比照片还要真实，这让他成为美国最重要的肖像艺术家，也是世界最著名的超写实艺术家。美国前总统比尔·克林顿、艺术家辛迪·舍曼、作曲家菲利普·格拉斯都曾出现在他的画笔下。

创作这些作品的契机是查克·克洛斯罹患脸盲症，创作肖像画是他与疾病相处的方式。查克·克洛斯的一生命途多舛，他从小就患有肌无力症、诵读困难症和脸盲症，后来又中风瘫痪，这痛苦又闪光的一生在去年 8 月 19 日画上了句点。


欧文·卢德

野兽派代表建筑师


▲ 欧文·卢德(Owen Luder)


▲ Trinity Square car park


▲ Tricorn Centre

10 月 15 日，英国建筑师、野兽派建筑的代表人物欧文·卢德(Owen Luder)逝世，终年 93 岁。他的建筑风格非常明显，裸露的混凝土，雕塑一般的形态，几乎没有装饰。

欧文·卢德(Owen Luder)的代表作是上图的停车场 Trinity Square car park 和 Tricorn Centre，它们都因为结构的争议在后来被拆除，但仍然给人留下过深刻印象。


仲条正义

日本平面设计大师









10 月 26 日，88 岁的日本著名平面设计大师仲条正义带着设计的“拼搏精神与少年之心”离世。仲条正义最广为人知的身份是他作为资生堂企业文化月刊《花椿》的艺术总监，他说“四十年来的每一个月我都为《花椿》工作”，480 期《花椿》和仲条正义彼此成就。

年轻时，仲条正义有太多大胆的设计尝试，进入耄耋之年，反而回归了童心，返璞归真。他这一生都没有停止创作，他说：“自己闲不下来，不停创作是为了对抗寂寞”。


劳伦斯·韦纳

观念艺术奠基人


▲ 劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner) ©Nikolaus Herzog


▲ SMASHED TO PIECES (IN THE STILL OF THE NIGHT) (Cat. #607), 1990


▲ Stasis as to Vector all in due course, 2012

美国艺术家劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner)被认为是观念艺术的奠基人，与其他艺术家不同，语言符号是他的创作工具，他用最简单的词语在各种墙上传达自己的观点。

劳伦斯·韦纳热爱使用无衬线字体，他曾在一次艺术谈话中这样说：“很多人都能复制我做的东西，这很好。这就是艺术的目的。艺术是给人们使用的。”2021 年 12 月 2 日，劳伦斯·韦纳去世，终年 79 岁。


理查德·罗杰斯

2007年普利兹克建筑奖得主


▲ 理查德·罗杰斯(Richard Rogers) ©Rogers Stirk Harbour + Partners


▲ 蓬皮杜艺术中心


▲ 罗杰斯之家


▲ Y-Cube

理查德·罗杰斯(Richard Rogers)是去年去世的第三位普利兹克建筑奖得主，他于 12 月 18 日去世，终年 88 岁。他是 20 世纪最后一个重要建筑流派“高技派”建筑的代表人物之一，巴黎蓬皮杜艺术中心就是他的代表作之一。

理查德·罗杰斯的很多作品都以明亮的色彩和清晰的结构来组建识别性，形成了他独特的风格，而他自己本人也偏爱穿着各种色彩鲜艳的衣服，是一位个人风格非常突出的建筑师。


韦恩·蒂博

美国波普艺术家


▲ 韦恩·蒂博(Wayne Thiebaud)







美国波普艺术家韦恩·蒂博(Wayne Thiebaud)在 12 月 25 日离世，终年 101 岁。他被称为最会画甜品的艺术家，他画的蛋糕、冰淇淋、糖果等厚重而甜美，隔着纸张也有吸引力。

生前，韦恩·蒂博曾拒绝与“波普艺术”扯上关系，但他与安迪·沃霍尔等波普艺术家曾在 1962 年共同参加展览，推动了波普艺术的发展。