Finn Juhl (1912-1989)，出生丹麦，从小大量阅读历史书籍，经常在博物馆里流连忘返，立志成为艺术史学家。无奈父亲的反对，让他重新调整志向，从而转往建筑方向发展。在丹麦皇家艺术学院建筑系就学期间，师从建筑大师Kay Fisker，逐渐展露天份。毕业后，进入知名建筑师 Vilhelm Lauritzen 的事务所任职，由他所负责的丹麦国家广播电台大楼的室内设计，成为他任职十年间的代表作，并因此拿下被喻为丹麦建筑最高荣誉的汉森奖章（C.F. Hansen prize）的新锐建筑师奖项。



离开建筑师事务所后，他开起自己的室内与家具设计公司。自1937年起，他和家具工匠Niels Vodder展开接下来二十多年实验性的合作，在每年的家具工会展（Cabinetmakers’ Guild Exhibition）上都能看见Juhl的作品。当时的家具工会展，对新锐设计师而言是十分重要的发声平台，这些年轻的设计师们，抛开那些沉重且过度装饰的传统设计，以现代风格的家具搭配当时建筑的实用主义潮流，他们用年轻的语汇重新诠释丹麦设计，为现在丹麦设计广为人知的简约、内敛风格奠下基础。



而Juhl的家具处女作〈鹈鹕椅〉（Pelican Chair）就在此时问世，但随即而来的却是大量的讪笑与批评，甚至出现了「最糟的美学体现」如此恶评。然而，他的脚步只是走得太快了些，经过时间考验，他作品逐渐发酵，从40年代起，开始对许许多多的国外家庭产生影响。不同于当时丹麦设计习用的橡木，Juhl选用柚木和其他深色木材做为家具设计的媒材；而面对当时引领潮流的实用主义，Juhl也并未向其靠拢，反而另辟蹊径，强调工艺精神，小量生产。



Juhl的家具设计中的一大标帜，是将椅子从乘坐面分离出来，以软垫与硬木呈现对比，超现实的「漂浮」是他广为人知的特色。且深受他所喜爱的雕塑家Jean Arp影响，在他的作品中，富含艺术表情，充满雕塑感的有机元素。材质的选用以及造型的设计，在当时的丹麦设计而言，都是一场场的革命，也由于数量的稀少，他的家具向来是国际藏家之间争相收藏的梦幻逸品。

若要为Juhl下一个定义，「艺术」必定是贯穿他人生的座右铭。一直希望椅子不应该只具有功能性，更该兼具艺术品的价值。著名的〈鹈鹕椅〉，从扶手到椅背以流线连结，让人过目难忘，在倚坐时，也彷佛有被拥抱般的安全感；拥有世界上最美扶手椅美誉的〈45 Chair〉，皮革与木质的结合，同时展现抽象与存在，对于线条运用的掌握，成功打造了视觉的穿透，形成轻盈感。从他的作品里，除了看见艺术，也能充份感到人性。



「美丽的事物未必能迎来快乐，但不入流的东西却足以摧毁大半心情。」 Juhl这么说。在建筑、室内设计和工业设计领域都能轻易见到他的作品，你可以说他是建筑师、室内设计师，或者家具设计师，更可以称他为丹麦设计之父、丹麦工艺领航者，或者家具雕刻家。他是丹麦设计的指标性人物，他是将丹麦设计带往国际舞台推手。如今看着Juhl的作品，或许我们都该感谢Juhl父亲当年的提点，才有机会让这位设计巨擘一展长才，为设计史写下最动人的一页。









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