时间: 12月20日 周日 13:30-17:30
　　地点: 北京 东城区 C太太的客厅
　　费用: 免费
　　类型: 讲座
　　主办方:C太太的客厅

　　活动详情

　　召集：段牛斗
　　主讲：陈捷 李路珂 杨红
　　特邀：晋宏逵 周苏琴
　　时间：2015年12月20日

　　由C-Salloon主办的第31期文化遗产沙龙“中国古代建筑彩画的材料、法式和历史”，于2015年12月20日举行，召集人段牛斗，主讲人陈捷、李路珂、杨红，并特邀晋宏逵、周苏琴两位前辈学者，活动系与北京文博交流馆联合主办。继第3期沙龙“焕彩辉煌：中国传统建筑彩画”之后，再次聚焦建筑彩画。

　　明代永乐年间，北京宫殿落成，文渊阁大学士金幼孜《皇都大一统赋》有言：“以盖以覆，陶冶埏埴。以绘以图，黝垩丹漆。焕五彩之辉煌，作九重之严密”——可见，彩画对于中国古代建筑的结构、装饰和等级有重要作用。对彩画的调查和整理，始于以中国营造学社为代表的中国第一代建筑学者，而且，与社会发展和学术趋势相适应，彩画研究经历了不同的阶段。首先，彩画作为古建工程技术的一部分，在文物建筑保护修缮、建筑装饰、旅游开发、工艺美术等行业发挥作用，形成以工程技术人员为主的、比较稳定的从业群体。因此，对彩画的研究始于法式、技术和材料。之后，随着文化遗产理论和实践的发展，由于彩画在工程技术当中使用频率较高，对文物建筑视觉效果具有重要意义，所以彩画的分期、工艺及保护方法逐渐受到重视。在前辈工作基础之上，彩画的学术价值充分显现，彩画图案和纹样均有不同的历史渊源，与政治、宗教、民族、地域、时代等因素存在密切关系，并通过复杂的设计方法以表达建筑功能和封建礼制，是物质文化和视觉文化研究的重要对象。

　　彩画匠作思维的延续和理论体系的构建同时进行，而关注人群又比较有限，致使对彩画的认知相对固化，难以展现彩画演变历史的复杂性和丰富性。同时，彩画在实例、材料、法式、历史和匠作等方面的遗存状况差别较大，由于条件所限，不同体系彩画的研究成果侧重不同，测绘记录、田野调查和科技分析等基础性工作已经全面展开，知识的谱系和脉络正在建立。因此，彩画研究仍有很大空间，尤其需要多角度、多学科的方法。

　　本次学术活动邀请的三位中青年学者，在建筑历史和文物建筑保护领域有一定影响，并对古代建筑彩画有过深入研究。按照传统分类方式，三个议题分别涉及宋式、清式和地方彩画系统，而且尝试使用考古学、宗教学、美术史、田野调查、文物保护科技等多种研究方法，并取得丰富的研究成果。

　　智化寺是北京著名的明代官式建筑和佛教寺院，有明代官式彩画遗存，具备重要文物价值，而且部分主讲人对智化寺建筑彩画亦有研究，借历史名胜而荟萃人文，可谓幸事!

　　C-Salloon，文化遗产领域的跨学科开放平台，促进交流和自律，推动实践和参与。敬请持续关注我们的沙龙和公开课等活动，以及豆瓣小站、新浪微博、微信公众号“C太太的客厅”。

　　议题1丨陈捷，中央美术学院人文学院文化遗产学系系主任、讲师丨明清敕建背景下的汉藏佛寺彩画

　　明清时期历代帝王对佛教，特别是藏传佛教颇为重视，在北京、五台山、承德等地进行了大规模的佛寺营建活动。五台山地区现存佛寺彩画是风土彩画与官式彩画深入交流的产物，具有汉藏结合、雅俗相间、三教交融的多元特征，生动体现出晋北乃至华北地区明清以来营造技艺与社会文化的发展和变迁。北京智化寺为明代敕建之汉传佛寺，其建筑彩画在展示明代官式做法的同时，也体现出藏传佛教的深入影响，反映出明代佛寺营建与宗教文化的交融特征和独特风貌。

　　本次报告以近期专著《五台山汉藏佛寺彩画研究》和两篇论文《明清汉地佛寺彩画兰札体梵字纹饰考析》、《北京智化寺彩画与佛教器物梵字考》为基础，以五台山和智化寺彩画为核心，通过彩画、壁画、唐卡、铭文、书画、墓葬等关联性资料的对比，从技术和图像入手，尝试将建筑史与艺术史的方法和成果连缀起来，由两方面展开。

　　首先，针对当前彩画与木构研究相对疏离的问题，以五台山佛寺彩画为核心，探讨了二者的关联性。要点包括：1、彩画构图与木结构发展的关系，以及模数制的影响。内容涉及木构件演化对构图组织的作用;彩画构图中1/1.5模数单元的承袭;早期“七朱八白”做法的遗韵。2、典型纹饰的源流与重要节点处图像元素组合的关系。如角叶中如意头的类型与和玺、旋子、苏式三类彩画的联系;旋子彩画体系中，团花盒子对如意头的规范作用等。

　　其次，是叙事图像与装饰纹样的组织方式和设计思想。要点包括：1、叙事图像的选取及参考粉本的发现，如佛教中的“释迦如来应化事迹”、“阿弥陀佛四十八愿”，以及当时流行的章回体小说。2、藏传佛教影响下装饰与器物的一体化设计，如智化寺转轮藏、经橱、藻井、天花彩画和木刻、铜钟五方佛主题的贯穿;五台山佛寺天花彩画中藏密真言与佛殿造像的关联，以及天花彩画和佛像背光中真言布局的规律性特征等。

　　议题2丨李路珂，清华大学建筑学院建筑历史与文物建筑保护研究所讲师丨宋代彩画的实验研究与艺术教育

　　宋代是中国建筑艺术的成熟和高峰时期，其构架、装饰与色彩皆吸收前朝之成就，形成规范体系，并对后世建筑产生了深远的影响。但我国彩画绘制的材料和工艺，在清中叶受海外进口材料的影响，经历了较大的改变，致使宋代已臻成熟的材料与工艺，其中相当一部分并未被现在的传统工匠所掌握。近来，我们组成了一个包括建筑史研究者、职业匠师、化学分析专家，以及具有美术基础的学生在内的研究团队，对宋代彩画的工艺和实例进行了一系列的实验研究，本次报告将重点探讨以下几个问题：

　　一、《营造法式》彩画材料的市场考察：为了寻找《营造法式》中记载的彩画材料，我们从市面上的近20家材料供应商购买了70余种传统彩画材料样品，通过显微分析、试制、色度测量等方式对其性能进行考察和比较，选择出效果较为理想的品种。这些材料供应商不仅包括北京天雅矿物颜料、苏州姜思序堂等传统国画或壁画颜料知名品牌，也包括分布于全国各地、经营传统药材、矿物、漆艺、蜡染、陶艺等业务的小型商户，此外还有化学试剂、建材等厂商。这一工作的目标有二：第一，探讨在目前的市场条件下，以接近于“原材料、原工艺”的方式，复原北宋官式彩画的原料供应链;第二，结合古代文献中的颜料价值则例，探讨颜料价格对工艺做法的影响。

　　二、宋代彩画材料的实物调查：北宋官式彩画的遗物虽已无存，但在民间建筑遗存，以及宋金时期的仿木构砖雕壁画墓中，还保存了当时的彩画，通过对一些地面和地下建筑色彩表层的微观分析，初步探知现存宋代民间建筑的彩画材料及工艺，在颜料选择、基层处理、调色方式、绘制方式等方面，与《营造法式》所述之官式彩画工艺的异同。

　　三、宋代彩画颜料的调制和绘制技艺研究：不同颜色的天然材料，其轻重、粗细、黏度等性能都有很大的不同，而如果不能很好地结合这些性能来掌握入胶比例、调制方法和绘制时机，就会带来脱落、不均、开裂、油光等失败。在目前的古建筑工程中，很多天然材料由于价格昂贵、工艺复杂，已不再使用，其调制工艺也随之失传。我们结合《营造法式》的记载和匠师的经验，对这些绘制技艺进行了初步的复原探讨。

　　四、关于彩画研究与艺术教育的思考：古代彩画的研究和学习，对现代设计与生活的价值，除了作为修缮和保护的基础以外，主要体现在两个方面，一是“匠人精神”的体验;二是探讨彩画艺术的形式奥秘。我们对此进行举例探讨。

　　议题3丨杨红，故宫博物院古建部设计组副组长、副研究馆员丨智化寺明代官式旋子彩画研究

　　明代官式彩画上承宋元，下启清代，遗存较前朝更为丰富，多由朝廷工部主持营造或派员督造，无论是在纹饰特征、工艺做法、颜色配置方面都规范严谨，并形成了独特的风格和做法。明初永乐朝以前的南京官式彩画已无实存例证，只有《明实录》、《明会典》对明代彩画等级制度有部分记载。此外，永乐年间绘画作品《哈立玛长卷》中绘有南京灵谷寺建普度大斋时的五座官式殿宇，从中可见青绿色调的外檐彩画。自永乐帝迁都以后，实物遗存主要分布在北京紫禁城内及周边城区的帝后陵寝与宗教庙宇中，如：南薰殿、咸福宫、长春宫、钟粹宫、储秀宫正殿及东配殿、翊坤宫、太极殿正殿的天花以上部分，以及灵岳寺大殿、大觉寺北群房、十三陵长陵隆恩殿、十三陵大牌坊、金宝街法兴寺大殿、东四牌楼清真寺礼拜殿等建筑都保留着明代不同时期的建筑彩画。此外，在青海瞿昙寺、湖北武当山古建筑群、四川报恩寺、山西华严寺、善化寺和崇善寺等处也保留少量明代官式彩画。

　　北京市东城区禄米仓胡同的智化寺始建于正统九年(1444年)，原为司礼监太监王振的家庙，是目前保存最完整的明代早期官式寺庙建筑群。智化寺建筑彩画设计通盘考虑、等级分明，六组建筑(智化门、鼓楼、智化殿、藏殿、大智殿、如来殿)全部保留有明代官式彩画，同时又受到汉传与藏传佛教装饰符号的双重影响。本报告通过考察智化寺彩画配置，及天花、梁檩枋、斗栱等不同建筑构件彩画，并选取智化寺明代彩画构图与纹饰的重要型制特征，如：大线、花心、旋瓣、盒子造型等，对比分析明代不同时期的演变规律。此外，再结合正统四年(1439年)的法海寺大雄宝殿，正德五年(1510年)的承恩寺山门殿、天王殿，宣德二年(1427年)的瞿昙寺等彩画遗存，分析论证明代早期官式寺庙彩画的类型、设色与等级配置规律。