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建筑反映着城市的性格，而优秀的摄影师就像建筑的“伯乐”，能挖掘和捕捉它们未曾被发现的独特美感。

今天THE PLUS为大家介绍五位建筑摄影师，看他们如何从不同的视角切入世界各地的建筑乃至城市，用镜头记录下这些亦真亦幻的美妙“雕塑”。




Kim Holtermand
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诗意
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"我已经去了这么多美妙的地方，
看了那么多美丽的建筑，
希望可以永远这样下去。"



丹麦摄影师Kim Holtermand，被称为是“建筑诗人”。他拍摄的建筑空明而精致，用镜头带观者进入另一个世界，在冰冷的建筑物中，发现凝固的美。



纯净的色彩、简明的构图，其作品时而朦胧、时而清澈、时而抽象……建筑仿佛雕塑一般拥有了韵律和动感。





从2007年学习摄影开始，他的作品就不断地被国外杂志如《D-mode》、《Dwell》等选中并刊登。神奇的是除了是一位备受赞誉的摄影师，他还有另外一个身份——丹麦国家警察机关的指纹专家。







两种职业之间的反差，却恰恰掩饰了它们之间的一致性——同样都是专注于物体的形状和结构，这两者本身是建筑的重点。












Florian Mueller
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纯净
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“对我来说建筑就是雕塑的一种”


  
Florian Mueller是引领建筑摄影极简风潮的摄影师之一，他擅长将每栋建筑都从喧嚣繁杂的都市背景中抽离出来，单独放置在蓝天之下，高楼某一角＋空旷的蓝天是Florian作品的“标配”。





这些建筑的“蓝底证件照”以天空为画布， 不同建筑的特质被放大和凸显， 就像一座座纪念碑， 充满美学力量。



除了摄影，Florian还是一位旅行达人，在世界各地走走停停，等待天晴拍下这些纯净的照片。他犹如一位猎人，总在寻找、等待，在最合适的时机，按下快门，捕捉极简的视觉效果。












Anh Nguyen
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人情味
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“我总是尽力创造一些与众不同的东西，
让人们看到照片时会不敢相信自己的眼睛，
这种正反馈激励我不断创造更棒的内容。”



德国摄影师Anh Nguyen的作品与传统极简摄影不同，她在建筑摄影中加入了人的身影。







在不同城市的旅行时，她会拍下建筑物的广角照片，画面中总会有一个人走过，可能是恰好路过的陌生人，也可能是来帮忙“摆拍”的伴侣或者朋友。

他们与建筑的互动让原本冷冰冰的环境立刻变得生动起来。



让人与建筑相遇，或许是对建筑最好的一种解读。












Sinziana Velicescu  
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色彩
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“作为一名摄影师，
我的目标是为观众创造一个
不需要使用画笔去描绘的另一种现实。”

来自加利福尼亚的摄影师兼电影制作人Sinziana Velicescu从小就喜欢抽象表现主义和色彩领域画家的作品，比如Mark Rothko、Frank Stella、Ellsworth Kelly和Josef Albers，他们的画作可以立马吸引他的注意。



这些最初的印象对Sinziana的一生都造成了潜移默化的影响，使得她对美学有很高的要求。在她看来，形状、线条、构图和颜色比实际的对象更重要。





所以，在Sinziana的摄影作品中，我们可以看到她通过色彩线条和几何形状的交织，讲述洛杉矶街头巷角的故事。



所有的作品都记录了正在发生变化的景观，以及后来逐渐被遗忘的地方。这些变化反映了社会中的人类学模式，且几乎总是对周围的环境产生影响。














Leana Cagnotto
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局部
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“用极简的手法捕捉静态瞬间。”

意大利摄影师Leana Cagnotto曾在都灵学习设计，她对建筑的关注更多聚焦在局部，试图呈现建筑中的图案和材料质感。



因此，一些很少会出现在建筑摄影中的元素反而变成了Leana作品中的点睛之笔，比如消防栓和路灯。



这些细节被赋予了新的生命，从“杂物”或纯粹的装饰变成了建筑结构的一部分。同时，建筑周围的环境也被纳入Leana的镜头，为观者带来更接近日常的视角。















每天栖息在建筑之中，我们可能关注建筑本身。事实上，“水泥森林”承载了每日上演的那些故事。

通过今天的推送，希望大家也可以拿起相机去捕捉那些我们常忽视的建筑，发现新的美。


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@florianwmueller
@anh.yeong
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