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3月8日，是国际妇女节。

早在1942年，丁玲在延安《解放日报》上发表《三八节有感》一文，她表示：

“‘妇女’这两个字，将在什么时代才不被重视，不需要特别的被提出呢？”

然而近期引发全民热议的一系列社会事件，使我们意识到，即使在80年后的今天，“女性力量”仍然是值得关注、值得讨论、值得人们赞颂的议题。

建筑作为在很长时间内由男性主导的行业，近些年来对优秀女建筑师和其作品的关注逐步增强。在这个向女性表达尊重和赞美的日子里，女性建筑师作为创造、构建人居社会的重要力量，必然值得一份由衷的赞颂。

作者｜雨汇
编辑｜可达

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凯特·麦金托什
以人为本



我在建筑行业里感受到的任何性别歧视的敌意，都是因为那些人感到自己受到威胁，任何不符合他们狭隘的刻板印象的人都会面临这种问题。但随着女性在这个行业的人数越来越多，情况已经有所改善。

——麦金托什谈建筑行业性别歧视现象

凯瑟琳·艾尔萨·麦金托什(Catherine Ailsa “Kate” Macintosh)，苏格兰建筑师。麦金托什一生都致力于人本的住宅建设，为社会公平奋斗。

早在1963年，年仅26岁的麦金托什就设计出封神之作——道森高地（Dawson's Heights）被观察者报评为“英国最引人注目的住宅项目之一”。



但直到半个世纪后，人们才开始将目光投向这位优秀的人道主义建筑师。在2015年《卫报》发表的一篇采访中，建筑评论家罗文·摩尔(Rowan Moore)称麦金托什为“英国社会住房领域最伟大的无名建筑师之一”。

同年，麦金托什设计的利汉苑路269号（No. 269 Leigham Court Road）老年人庇护所，被列入英国历史建筑II级名录，并命名为“麦金托什苑”，以致敬这位杰出的住宅建筑师。



2021年，以其在社会住房方面开创性、持续性的贡献赢得了著名的女性建筑奖——简鲁德奖（Jane Drew Prize）。


- 02 -
Grafton Architects
谦逊的激进



虽然现在看起来很不可思议，但在我们进入都柏林大学之前的几年里，女学生不得不为穿牛仔裤的权利而战！我们很幸运，在我们之前有女性，她们更加激进并表达了自己的意见。女性很早就在爱尔兰获得了投票权，我们很幸运。据我了解，在瑞士的某些州，女性在80 年代末和 90 年代初才开始获得投票权。我真的很珍视我的投票权，因为我知道有些人不惜牺牲自己的生活而代表我们去争取投票权。

——Yvonne Farrell表达对于女性斗争的感谢

Grafton建筑事务所由共同毕业于都柏林大学建筑系的Yvonne Farrell和Shelley McNamara于1978年创立。行事低调的两位普利兹克奖得主，一直以来致力于用建筑说话，以谦逊的姿态提出强而有力的观点。

米兰的伯科尼大学以其对光线、空间、材料的细致把握被评委们称赞为“神奇的地下王国”。



她们相信建筑可以改变城市的生态环境，但不是以侵略性的方式。在都柏林Fitzwilliam路的项目中，Grafton Architects通过入口、光线、材料的韵律感设计，试图重塑街道景观。





她们从未写一篇《女建筑师传》以歌颂自己传奇的一生，网络上也几乎找不到任何除了她们建筑作品之外的信息。低调、沉默、谦逊正是她们，也是她们的作品。所谓“女性”只是媒体在匮乏的词汇中为她们贴上的最肤浅的标签，然而事实是，她们从不需要标签。


- 03 -
伊丽莎白·迪勒
公共包容



当一想到建筑师的时候，脑海中总会浮现一个英雄主义的白男形象，这是过去成功建筑师给人们留下的一种固有印象。但今天人们工作方式很不同，我就和三位男士一起工作，一位是同性恋、一位是黑人、一位是我的丈夫。

——伊丽莎白关于建筑行业男女不平衡的回答

伊丽莎白·迪勒（Elizabeth Diller），美国建筑师。她于1979年与丈夫Ricardo Scofidio联合创立Diller Scofidio + Renfro。工作室一直以来致力于为城市提供有活力、包容的公共空间。

其最著名的项目——高线公园是一个位于纽约曼哈顿的线性空中花园，由废弃的货运铁路改造而成。该公园将城市中的线性废弃空间，转变为了新的宜人环境，为城市注入公共开放的活力空间。



其另一作品波士顿当代艺术中心被《时代》描述为“建筑师们将画廊漂浮在空中，在下方创造了一个拥抱海滨的公共空间”。



2018年，她第二次被《时代》杂志评为最具影响力人物，也是该榜单上唯一的建筑师。


- 04 -
珍妮·甘
斗争与变革



我们可以从工作中最基本问题开始实现男女平等——薪酬。与其他衡量标准不同，薪酬是一个数字，它切实且客观。这是迈向平等的重要的第一步，它将让这个行业共同向前发展，以应对未来更复杂的挑战。

——Gang对有关男女平等问题的发言

珍妮·甘（Jeanne Gang），美国建筑师， Studio Gang的创始人。对于珍妮来说，建筑不仅仅是一个奇妙的物体，它更是变革的催化剂。

Studio Gang因爱克瓦大厦开始获得广泛认可，该建筑是建成时世界上最高的由女性设计的建筑。这一项目引起了世界的瞩目：立面上交错的波纹不仅消解了摩天大楼的可畏，同时提供了独特的室外露台，使得邻居之间可以轻松随意进行互动。





甘还在芝加哥最暴力的社区进行试验。Polis Station计划展示了如何通过重新分配警察局的空间，为社区提供更多公共空间的方式，探索警察局如何转型成为全方位服务社区的中心，以改善公共安全、增强社会凝聚力并提升社区经济水平。



珍妮·甘不断致力于建筑领域的变革和公平，Surface称她是这一代最杰出的芝加哥建筑师之一。


- 05 -
玛丽娜·塔巴苏姆
用爱疗愈



事实上，在上学的时候，女生要多于男生。我们甚至担心进入建筑行业的女性太多，而男性不够。但她们要么辞职，要么朝九晚五以照顾家里。我认为做建筑实践朝九晚五是不够的，应当夜以继日的工作。

——塔巴苏姆谈男女不平衡现象

玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum)，孟加拉国建筑师，Marina Tabassum Architects 首席建筑师。她致力于那些能够提高人的生活条件、让人们过上有尊严生活的建筑项目。面对明星建筑师的兴起，她选择拒绝诱惑，向内探索。

她的代表作品Baitur Rauf清真寺，用砖和光影讲述了有关痛苦、悲伤、和解、释怀的故事，为失去两个女儿的外婆疗伤。该建筑在2021年被《纽约时报》评为二战后全球最重要的25座建筑之一。



近些年，她致力于设计一种低成本可持续的住宅原型，以应对难民困境和因全球变暖而加剧的洪水灾难。



从清真寺到难民安置住宅，塔巴苏姆从始至终只做有关“人和家”的建筑。这位杰出的孟加拉国建筑师也于2021年被授予索恩建筑奖。


- 06 -
苏玛亚·瓦利
温柔敏感



问：你所在的领域传统上没有很多女性，你是如何进入这个行业，又面临了那些挑战呢？

答：并没有一个特殊的时刻使我决定成为一名建筑师。我想做很多不同的事情。我也想成为一名记者或考古学家。我对历史和写作也很感兴趣。我在做建筑实践时，也或多或少融入了这些不同的兴趣。

——苏玛亚对有关性别问题的回答

苏玛亚·瓦利，南非90后建筑师，2014年与两位合伙人创办Counterspace工作室。这个年轻的工作室，依靠社区的力量，发展装置、展览、竞赛、城市研究、及一系列概念化设计。其作品感情细腻入微，擅于发掘不被重视的生活细节，并赋予它们更多的意义。

在对话室（Conversation Rooms)装置中，苏玛亚通过一套具有舞蹈律动设计的家具来培养使用者之间的碰撞与亲密感。在同一空间中，人们不管是对面而立，还是相向而行，都是互动的一种形态。



她参与设计的2020年蛇形画廊展亭，以“社区和聚集”为主题，选取不同社区中最具特点的建筑形态，融会贯通，揉进展亭的角角落落，整体望去却又和谐统一。旨在体现建筑的多元文化特性，同时又呈现其包容性。



苏玛亚·瓦利不仅是蛇形画廊20年来最年轻的设计者，更被《时代》周刊评为2021世界上最具影响力的100位人物之一。


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戴安娜·凯洛格
女性互助



作为一名为女性设计的女性建筑师，我研究了跨文化的女性符号，特别是力量的符号，我最终选择了这种代表女性气质的椭圆形，并与我产生了共鸣，因为它是无限的表述。

——戴安娜谈及Rajkumari Ratnavati中的女性符号意义

戴安娜·凯洛格，美国建筑师，Diana Kellogg Architects创始人。工作室近些年主要为非盈利组织和社区工作。设计核心原则是尊重现有的地方感和历史感——创造和提供公共互联互通的空间。

其代表作品之一Rajkumari Ratnavati 女子学校，为400 多名 5 至 16 岁的女孩提供教育。学校的设计着眼于女性气质的象征和附近的沙丘，以创造一个堡垒般的结构，融入景观并从中生长出来。



除女子学校外，社区中心还包括Medha（表演和艺术展览空间/图书馆/博物馆）和妇女合作社（刺绣、编织和市场）。当女孩们在女子学校接受教育时，当地工匠将教母亲和其他妇女编织和刺绣技术。这些课程将保留和加强传统技术，同时为妇女、她们的家庭和她们的社区建立经济独立。



凭借Rajkumari Ratnavati 女子学校项目，戴安娜·凯洛格斩获了数个国际建筑大奖。


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胡如珊
忠于自我



胡如珊总是十分警惕与性别相关的问题。在她看来，过度关注性别本身就表示已经掉入了刻板印象的陷阱。“平等地对待每一位学生，无论性别抑或其他差异”，这条准则不仅贯穿了胡如珊在哈佛的工作经历，也成为她的一条日常思维准则。

胡如珊，毕业于美国普林斯顿大学，任同济大学建筑与城市规划学院建筑系主任，如恩设计研究室创始人之一。跨越东西方的设计语境，如何理解并结合不同的文化，并将它们作为建筑语言反映到设计中，是胡如珊和如恩设计研究室作品中时常讨论的主题。

胡如珊建筑在地性的诠释，正如他们在叠川麦芽威士忌酒厂的设计辞中写道“建筑在‘破坏—循环—再创造’之间的无尽演变”。





如恩设计研究室的著名项目之一上海大戏院，前身是上世纪30年代的电影院，经由如恩改造后的建筑如同一块悬浮在地面上的巨石，坦然且密切地嵌入相邻的建筑物之间。





“我会花更多的时间在想，设计的初衷是什么，设计与生活之间的关系。”忠于自己，意味着忠于自己的内心，不被浮华的流行所影响，耐得住寂寞和孤独。胡如珊说这些不一定是她抵达成功的秘诀，却是成就今天的她的心路历程。


- 09 -
周实



周实，Studio 10 创始人。工作室将“定制、细节、跨界“作为使命，短短几年间迅速成长。

Studio 10团队相信设计的边界是模糊、变化的，也是包罗万物的；在每一个层面都需要设计。Studio 10的每一个设计都在回应一个针对基地的特定议题，或思考消费主义，或重塑在地性，每一个设计都是独一无二的。

在不朽堂 . 龙山陵园小礼堂项目中，周实从对“生死“的思考开始，通过对三角形空间光影的控制，使沉思者可以专注感受建筑中与生命密切相关的自然基本元素。





2021年，Studio 10被知名建筑媒体Architizer选为“全球十家由女性领导的前沿建筑事务所”之一。