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美国著名建筑师弗兰克·劳埃德·赖特，喜欢使用本地材料，强调与自然环境的融合，追求开放的空间和水平线条。1909年，赖特的经典作品罗比之家建成，其长水平屋顶、大型悬挑和连续的窗户的设计使得房子与周围环境融为一体。


罗比之家外观 ©Hassan Bagheri

在设计罗比之家时，赖特投入了大量时间与客户进行沟通，甚至深入了解他们的生活习惯。有一次，赖特在客户家中做客时，注意到他们吃饭时经常被阳光晒到眼睛。因此，赖特在设计房子时，特别注意调整窗户的高度和方向，以确保阳光不会直射到餐桌上。

但在今天，这栋建筑面临了现实的问题：夏天太热了。

作者｜小鱼
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大师作品
遇到高温天气怎么办？

在多地气温突破40度的今天，“我们的命都是空调给的”。罗比之家建成后至今已有100余年，经历了多次翻修和现代化改造，比如安装现代电气系统和空调。这些改变带来了争议：赖特追求自然材料和空间连续性，设计理念被打破，罗比之家还是最初的罗比之家吗？

建筑大师们的经典之作，往往承载着丰富的历史和文化意义，但在现代城市发展和商业需求的驱动下，许多经典建筑作品不得不经历“现代化改造”——经过大幅度改造，甚至与原设计理念背道而驰。

赖特的传记作者罗伯特·特里安指出：“这种改造往往忽视了建筑师的原始意图”。


罗比之家外观 ©Frederick Tim Long

许多人认为，为老房子加装空调，实在也是必要之举。但如此“现代化改造”，深刻揭示了当代社会在文化保护与城市发展的矛盾。我们是否在不知不觉中，为了短期的利益，付出了无法挽回的文化代价？

为何大师的作品遭到“现代化改造”？是现代城市发展的迫切需要？还是商业利益的驱动？或者是文化与历史保护之间的矛盾？理由多种多样，建筑作品也是艺术作品，细小的改动，就可能违背了设计师的本意。




被“现代化改造”的大师之作

勒·柯布西耶是20世纪最有影响力的建筑师之一，他喜欢简洁的线条和实用的设计，认为建筑应该为人服务。位于法国的朗香教堂是柯布西耶的代表作之一，建于1955年，教堂以其独特的曲线形屋顶和厚实的墙壁而闻名，内部通过巧妙的光线设计营造出神圣的氛围。

勒·柯布西耶对细节要求非常严格。传说有一天，他正在施工现场检查进度，看到工人们正在为教堂的屋顶涂漆。柯布西耶马上要求工人们重新涂漆，因为他觉得颜色不够准确。最终，他亲自上阵，拿起刷子，涂上了他心目中的完美颜色。


朗香教堂的巨大屋顶 ©Wladyslaw

但在2006年，教堂内部进行了翻新，安装了现代照明系统和新设备。一位老年游客在接受采访时说：“我年轻时第一次来到朗香教堂，被那种神圣的光影效果深深打动。现在这里安装了现代照明，感觉变得冷冰冰地，失去了原本的魔力。”

建筑历史学家威廉·J·R·柯蒂斯在谈到朗香教堂的改造时表示：“现代照明系统的引入改变了柯布西耶原本通过自然光线设计的神圣感，这种改动在一定程度上削弱了建筑的原始氛围。”


雕塑般的形体有助于精确“调音” ©Jean-Pierre Dalbéra


柯布西耶想在此处重现雅典卫城建筑与场所的纪念性和雕塑性共鸣。他说“从远处看的到教堂很重要” ©Rory Hyde

光线在建筑设计中至关重要，路易斯·康也是一位注重光线和空间利用的建筑师。他的杰作之一——埃克塞特图书馆，通过天窗和墙上的开口让自然光线充满整个空间，营造出理想的阅读环境。

为了充分运用自然光，路易斯·康曾在图书馆施工现场呆了一整天，甚至带上了自己的午餐，就坐在工地上，从早到晚，静静地观察阳光从不同角度射入建筑，观察光线的变化。这种对光线的痴迷让他设计出了一座充满灵性的图书馆。


木质的引入又为空间增加了一份温暖 ©Iwan Baan


建筑四角被削掉，形成竖向细长型的采光面 ©Iwan Baan

但这些年，图书馆也不得不进行改造，面临了罗比之家同样的命运：加装空调和更新消防设备。一位毕业生在校友聚会上说道：“康设计的图书馆让我第一次感受到建筑的美。改造后的图书馆虽然更现代化，但总觉得少了些什么，那种原始的静谧感消失了。”

甚至有些时候，建筑改造不仅出于舒适性考虑，也有其“不得已”。


范斯沃斯住宅外观 ©陈杨/有方


范斯沃斯住宅能感受到四季的变化 ©陈杨/有方

密斯·凡·德罗是现代主义建筑的先驱，以其“少即是多”的设计哲学闻名。他的作品简洁、透明，强调结构和材料的本质。范斯沃斯住宅位于伊利诺伊州，是密斯的经典作品之一，采用钢结构和玻璃幕墙，强调透明性和简约美学，体现了密斯对简洁设计的追求。

然而，由于范斯沃斯住宅位于洪泛区，多次遭遇洪水侵袭，为了保护房子，修复工作不得不进行一些结构和材料上的修改，例如提高地基高度和更换受损材料。密斯的学生彼得·卡普评论道：“虽然这些改造是出于实用考虑，但在一定程度上背离了密斯的‘少即是多’理念”。




不“现代化改造”
还有其他办法吗？

建筑改造在满足现代需求的同时，往往会面临如何保留原设计意图的挑战。

由法国著名建筑师保罗·安德鲁设计的中国国家大剧院，以其椭圆形的外观和银色的金属外壳而闻名，被称为“巨蛋”。


国家大剧院外观 羅曉光

国家大剧院在建成后进行了一些内部改造，包括更好的座椅、更现代的音响和照明系统，以提升观众的观演体验。然而，这些改造引发了争议。一位热爱戏剧的老人张先生，他几乎每个月都要来大剧院看一场演出。改造后的首次演出，他兴奋地前来，却发现新安装的现代照明和音响系统让他感觉舞台效果变得冷漠和疏远。

张先生特意写了一封信给大剧院管理层，表达了他的感受和对原设计的怀念。大剧院管理层回复了他的信，并邀请他参加一次特别的观众座谈会。这次座谈会成为了一个沟通的平台，有助于管理层在未来的改造中更好地平衡现代化需求和观众体验。






中国国家大剧院 图源网络

保罗·安德鲁在接受采访时表示，他理解现代化改造的必要性，但希望这些改动能够尽量尊重原设计的理念。他说：“我设计国家大剧院时，希望它能成为一个现代与传统对话的空间。任何改造都应保留建筑的核心精神，确保其原有的艺术性不被破坏。”

上海市历史博物馆也面临着同样的争议，原本是上海跑马总会大楼的上海市历史博物馆建于1933年，由英国建筑师设计，是上海近代建筑的代表作之一。






上海历史博物馆 ©上海建筑设计研究院有限公司

为了适应博物馆功能，原建筑进行了大规模的内部改造。在改造期间，一群历史爱好者组成了名为“旧上海守护者”的志愿者团队。他们每周末都会在博物馆前进行义务导览，向游客介绍这座建筑的历史和文化价值。改造完成后，他们发现一些改动让建筑的历史感有所淡化，于是他们写了一篇详细的报告，提交给博物馆管理部门，呼吁在保护建筑原貌和提升功能性之间找到平衡。博物馆管理层不仅阅读了报告，还邀请这些志愿者团队参与后续的展示规划，确保历史建筑的原貌得以保留。




结语

公众在建筑改造过程中积极参与、表达己见，他们对建筑师原始的设计理念十分珍视。

如何找到一条“现代化改造”的平衡路径？或许永远找不到一条完美的路径，但在努力下，保留建筑设计的初心，依然值得坚持。

发文编辑｜吴秀秀
审核编辑｜Ming,Yibo
专栏编辑 | Sherry Li