这是一家私人美术馆，主要用于展示与保存馆主Hoki先生收藏的画作与葡萄酒。以波兰哲学家Krzysztof Pomian的观点来看，收藏的本质并不仅仅是收集，还包括重现藏品的风貌、进行展示，并赋予其全新的含义。因此，Hoki先生收集现实主义画作并赋予其 全新含义的做法完全可以称得上是真正的“收藏”。

Aby Warburg曾经试图提出以《摩涅莫辛涅（记忆女神）图集》作为一种展示收藏品的方法。虽然他未能完成这个设想，但我们觉得这个概念仍然是行之有效的。因此，我们认为Hoki美术馆有机会能够为Hoki先生的收藏品创立建筑学上的《摩涅莫辛涅图集》。

他的收藏品主要为以不可思议的技巧精心绘制的写实油画，因此我们认为“画廊”是最适合这些作品的，应该作为美术馆空间的一处原型来设计。如今，以独 立形式存在的画廊已经很少见了，建筑师一直将其视为建筑的附属空间。那么这次，我们就尝试仅仅以画廊的形式为这家美术馆创建所有的建筑元素。该建筑只是一 座画廊，但又不完全是画廊。我们的目标就是要建立“零度画廊”。

在画廊中，人们不仅可以按照正常的浏览顺序欣赏到每一幅画作，还能随意闲逛，因为画廊微微呈曲线形，一眼就能看到所有画作的位置。画廊沿着场地纵向 拉伸，长达100米。游客将会在一个没有任何装饰、也没有明亮光线的无缝画廊中与众多超现实主义画作面对面。在画廊的尽头，他们可以享受自然光线，欣赏外 面的风景。经过短暂的休息后，又会挪步到下一个画廊。这就是这间美术馆的基本体系。所有的画廊风格都大体相同，不过尺寸大小与自然光线的入射量会逐渐改 变。通过这些精心的设计，我们试图建立一种空间序列，就像西班牙的波列罗舞一样，在简单的体系中具有不同的密度，却仅仅由重复的画廊所组成。

我们试着在外侧以堆叠画廊的方式将建筑融入周围环境。游客主要从西侧进入美术馆，画廊在这里集中叠放，与场地周围的房屋产生平衡之感。在北侧与东南 侧，美术馆面对着一片森林，这里的画廊就分散布置，清晰地呈现出其中的功能。上部的画廊有效地利用了特有的结构，朝向森林的方向悬挑出30米的长度。画廊 之间60cm高的水平狭缝成了通风空间，庭院内的树枝随着微风的吹拂而摇曳生姿。

正如所描述的一样，这家美术馆完全是用来以最佳的状态展示收藏品的。与此同时，我们还设法在有限的环境条件下仅使用画廊的形式来满足Hoki先生的设计要求，那就是建筑也必须能成为他个人藏品的一部分。