法兰克·盖瑞（Frank Gehry）的设计思想与方法的渊源：

      受绘画上的影响─影响於当代的绘画法国的画家杜象及普普艺术的影响，认為人的生活绝非固定的东西，所艺术也无定型是易变的，移植於建筑的创作，形成一种组合艺术。以绘画艺术的态度面对建筑，画家的最初用意指把美好的记忆画下记录；或是以绘画呈现自己的内心世界，一方面是紓解压力而另一方面是呈现自己。因此，业主就是收藏家，他接受认同画家美感，同学美的形式正是符合个人的环境经验的记忆。因此，在盖瑞的空间就好比被艺术所包围自由空间，透过环境来教育生活，空间宛如流动的量体，并且相信人绝不一定要在直线上才是好生活环境。

     因此，从盖瑞把每一个房子当成雕塑品来进行思考是可以被推究的。以艺术与雕塑家的结合，对空间进行雕塑。把每一个当成是空的容器雕塑，注入光线及空气及对环境的照射与对流，而周围的感觉也能适宜性的作出反应，这是盖瑞的设计思想。

      除开化技术未来化，他在不同时期的设计风格也写下二十世纪未来建筑重要註脚，89年普利兹克奖的评审是这样讚美他的「当下整个艺术圈停滞於怀旧多於前瞻、仿古盛於革新的气候不前，因此，表彰法兰克．盖瑞成了一件重要的事。」曾有一段时间，他的设计标榜「未完成（unfinished）」，位於加州圣塔．莫尼卡的盖瑞自宅可為代表。这栋有如颱风吹过的工业废料集合物著实让后现代学者如詹明信（Fredric Jameson）等头痛了一阵子， 也让凡论后现代建筑者多少都要提一下这座小屋，以它的成本而言，盖瑞创造价值的天份在早年就表露无遗。后期的作品仍然有如空间尺度的大拼贴，但越趋流线－－或套用流行的术语"生物型态"（biomorphic），材料也从廉价铁丝网升级為太空梭使用的昂贵鈦金属。不管用打破陈规、或临时随便来形容，他总是引人瞩目的高争议性设计的确传递了二十世纪末的价值观。

     这位「引发一场足以令建筑改头换面的创意风暴」的建筑师多才多艺－－如同许许多多其他的大师。除了建筑，他也从事家具设计、灯具设计、雕塑。他曾為92年巴塞隆纳奥运港区设计了一尾金属鱼雕塑－－盖瑞似乎肖鱼，同样以鱼為蓝本的设计还有跃鲤餐厅（Fishdance Restaurant，日本神户）、一系列的鱼形灯饰。最新的计划是在DG银行中庭安置一座长25公尺、宽15公尺、高13公尺的"生物型态"雕塑，裡面容纳一座一百席的会议厅。事实上，他设计的建筑物看起来都像放大的雕塑品。有人曾问他私淑建筑史上哪位大师，他拿起一张布朗库西（Constantin Brancusi，1876-1957，罗马尼亚裔法国雕塑家）的雕塑照片回答道：「他对我的影响比任何建筑师都要多」。挺符合他的信念：「建筑即艺术（Architecture is Art.）」。

     盖瑞的建筑实验是多面向的，从科技、造型到材料。他在1972年设计了一组用硬纸板做的家具，这些胶合多层硬纸版的傢俱具有绝佳的强度、质轻、舒适、造型简洁而且材料便宜－－售价可不。这就是盖瑞。那些看似粗糙、未完工的成品如此高级化加州／美西文化，就好比把杜象（Marcel Duchamp, 1887-1968）的尿斗供奉在艺术金字塔顶一样令识者尷尬。不管艺术价值的社会面而回过头来看它的资本面，虽然毕尔包美术馆创下惊人的业绩，但这座覆盖鈦金属版的银灰色雕塑迄今仍让毕尔包市政府背负不貲的债务。或许如同美国文化中心的经验 ，只有盖瑞老爹才是永远的赢家。

     「创意可以是面对种种限制的一种积极性反应！」──Frank O. Gehry盖瑞（Frank O. Gehry）在欧洲被喻為建筑界的编舞师，不只是因為他的建构物造型上富流线和动感；更因為他所盖之处，城市景观在视觉上和情绪上完全被改变，创造一种音乐性的欢愉。「建筑应该表达人的感受。若只将过去的记忆重视，或专注於技术上的完美，感觉上不痛不痒，并不是我认為建筑和都市重建应该走的方向。

     盖瑞的祖籍是波兰的犹太人，但祖父古代即移民至美洲，他出生成长於加拿大的多伦多城，1947年举家迁往美国加州定居，他进入南加州大学唸建筑系，后来就在洛山磯Santa Monica成家、开业。盖瑞原来姓氏為Goldberg，因前妻怕他们的小孩受到歧视，而建议他改名為Gehry。童年经验曾让他因自己的犹太姓氏和礼拜五身上的鱼味，遭到同学嘲笑。这项犹太宗教传统，礼拜五吃鱼（很多基督徒仍保有这样信仰习俗）虽然和不愉快的记忆有关，但当时每週五家中浴缸裡游动的草鱼，却成了盖瑞日后创作上时常出现的造型泉源。
我在印度和希腊的石雕像上，看见线条律动的美，也发现可以用固定不动的材料，表现动的感觉。我的视觉语汇是曲线和弧度。盖瑞的世代是建筑史上的现代主义之子，所有的装饰性和极简之外的变化都属於「坏品味」，但他在当时非主流的表现主义有机建筑，如Hans Scharoun（柏林爱乐厅）和Erich Mendelsohn（爱因斯坦塔）的作品中找到依归，也被柯比意的Ronchamps教堂深深感动。他对鱼和蛇这两种动物的造型特别感兴趣，是因為它们的动态和丰富的曲线变化，或许也和他的出生年月日冥冥中有关！！（笔者发现他是属蛇的双鱼座：1929年2月28日生）盖瑞在欧洲实现的第一栋建筑是位於德、瑞边境Weil am Rhein的Vitra Design Museum，造型就像蟠蜛的蛇。他是透过艺术好友C. Oldenburg认识Vitra家具厂拥有者Rolf Fehlbaum，他為了给父母祝寿，请Oldenburg作了户外雕塑Balancing Tools给父亲当贺礼，而母亲的艺物则是一座小Museum，盖瑞从此成了Fehlbaum家族的亲密好友。在一次亲自导览即将完工的毕尔包美术馆时，盖瑞呼唤同行的R.Fehlbaum：「Rolb！你过来瞧瞧！」他指著入口右边的结构说：「你看，当时盖Vitra Design Museum无法解决的楼梯转弯难题，现在用电脑完美解决了，线条这麼流畅！」Fehlbaum赶紧问：「我们现在可以修改吗？盖瑞用手肘碰了对方一下说：「怎麼可以！那是建筑史的一部分，我们可以说，从那裡开始建筑起了革命。」

     「别人以為我的建筑是任意堆堆弄弄搞出来的，实际上都是经过冗长、辛苦的演展过程，我的工作人员必须具备很大的耐性。我们的工作室看起来就像裁逢师的作坊，到处贴满不同的造型裁样，时时修整、更改。」「天地间美好的形，早已存在；没有什麼是新的，过去的大师已经在我之前作过相同的尝试和努力，这让我觉得有安全感，不必强迫自己一定要「发明」什麼。我的幸运是，得以运用现代电脑科技，实现过去所无法达到的精确梦想！」──Frank O. Gehry盖瑞的作业方式仍以最传统的纸笔起草、构思，他的速写线条有如打冰上曲棍球（他最喜欢的运动）；用笔在纸上滑冰。然后是电脑技术的辅助，将造型构想数位化，再做成模型；為了怕自己一下子就爱上单一的模型，无法自拔，他总是在一件案子上同时用两组不同设计的模型工作，每两个礼拜调动增减几公分，再静观14天，直到自己想要的型顺眼為止。过程中不断刺激衍生的意念，和精益求精的细节修整，相当繁复耗时，也使得他的建筑物完成时，没有一件是和原来的模型完全相符的；这是盖瑞永远乐此不疲的创意探险!

      至於电脑科技在盖瑞工作中所扮演的脚色，是帮助他实现纯类比构想的重要工具，也节省很多时间和经费，将力学、材料和预算的误差减至最低。為了建构他想要的曲线和转弯弧度，盖瑞发现引用了法国航空工业造飞机的电脑软体CATIA系统，并请求专业技师协助他工作，这和年轻一代直接用CAD在电脑上作设计玩3D游戏所称的「数位建筑」有很大的不同。他的主要电脑技师Rick Smith曾叙述自己初到Gehry工作室，盖瑞就要他到市场买一条大草鱼，然后将它变成一个姿势，放到冷冻柜冻结之后，拿出来由上往下纵剖，要他将这实体切面的形，放到电脑中，使之数位化。这位原来在航空单位按著死板官僚规则工作的电脑技师，被盖瑞彻头彻尾改变了生活和工作观。

      毕尔包古根汉美术馆是盖瑞将研展成熟的电脑技术和逐步发展成型的构想得以全力发挥的成功例子，在这之前，美国F.R.Weisman Museum of Art的扩建案（1990-93），用手脑计算复杂结构和金属外壳的使用；以及1995年完成的德国Bad Oeynhausen电力中心的基地配置，都可以看出这些案子，如何在最适当的时机导向Bilbao的完整、完美。