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你是否早已对日本的设计美学心驰神往，却一直未能成行？

今天主页君就给大家介绍一条由专业人士组织的东京设计之旅——拜访隈研吾，伊东丰雄，藤本壮介，三原康裕，参加东京设计周，体验东京Design touch带来的无限创意。逛最in创意的美学馆所，感受多元化的城市文化，品尝最地道的美食！这个秋天，有点精彩！


行 程 简 介 | Schedule by Atdesign

爱特设计邀请您，踏上这场极致之旅。

开启您对日本的全新想象，这次旅行独一无二，触动至心。我们将拜访隈研吾，伊东丰雄，藤本壮介，三原康裕，参加东京设计周，体验东京Design touch带来的无限创意。逛最in创意的美学馆所，感受多元化的城市文化品尝最地道的美食。让我们一起抵达，对话，触摸，深感日本，At design日本之旅充满想象，又最无法想象。一期一会，期待您的参与。




探 访 东 京 设 计 周 Tokyo Design Week

以交互为主题，汇聚艺术，建筑，时装，设计领域的国际设计




创 意 生 活 展：技术带来创意无限的设计

随着科学技术的飞腾，我们的生活方式日新月异。对于时代变化和时代需求的敏锐感知   在这里有这不可取代的重要地位。100年前汽车诞生之时产生的巨大变化不仅仅影响了出行方式，更体现在了产业构造和生活各处。同样，互联网的登场也从经济、生活、教育等各方面影响着我们。技术革新改变时代。 我们周围的一切随着技术革新必将不断改变。




艺 术 设 计 精 英 展：年轻的力量

来自日本国内外的艺术界、设计界的巨匠们以个人作品展的形式的展览。本届东京设计周前期将对建筑设计、室内家居设计、产品设计，后期将对时尚、染织、摄影、映像、平面等各色创意设计流派的活跃在艺术设计最前线的精英艺术设计大师进行展出募集。将成为对于来自全球的购买商、超过十万人数的追求设计艺术生活的来场者的最佳展示平台。


交 互 式 作 品 展 a small tagline

交互已经融入我们的生活、娱乐、工作方方面面，对今天的设计和创意工作也产生着重大影响。在这里各个创意产业公司将以"交互、互动"为题展示交互映像作品、设计技术、数码产品、媒体装置艺术作品、软件、游戏等创意交互成果。


手 工 艺 品 集 市：「竟然在这里寻觅到」

众多手工艺术家们与「Creema」共同举办的手工艺品集市。在蓝天白云下的马尔凯风格的户外举行，手工艺人与来宾之间的互动交流。来宾们可以与手工艺家一同感受体验每一件作品精心制作的背后的故事。


极致对话 informative Conversation

爱特设计独家邀请，参加东京设计周，拜访顶级设计师的事务所，参加其交流会与私人Praty。At design给你一个平台去探知大师，更是去探知自己的无限可能。


隈研吾 | kuma kengo「日本美学的完美诠释者」

隈研吾享有极高的国际声誉，建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。著有，《十宅论》《负建筑》。他所期望以现代的高科技和地域性的自然素材相结合，使这个并不年轻的理念在现代社会中得以再生。这也是传统性、地域性与先端性、全球性相结合的一种尝试。

【la kagu】新潮社。「衣食住+知」生活提案的新形态集成店，是一个集时尚、生活杂货、家具、咖啡空间以及书籍展示、讲座空间等等的Curation Store。

【根津美术馆】隈研吾运用竹子、木材、石板、自然光，将传统日式庭园融入美术馆，绿树成荫，曲径通幽，令人心旷神怡。这里是隈研吾充分利用竹子等自然素材的“负建筑”的代表作品。

【微热山丘】台湾品牌“微热山丘”东京店。他的品牌文化正如日本的谦和礼让，优雅，细致的生活态度。


伊东丰雄 | Ito toyo「日本建筑设计师」

伊东丰雄是一位重要的日本当代建筑师，曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖。获得2013年普利斯克建筑奖，是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。普利兹克奖评委会认为，伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”，并称赞他“将精神内涵融入设计，以及其作品中所散发出的诗意之美。”


藤本壮介 | hujimoto sousukei「日本新生代建筑设计师」

京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座讲师。曾获得《建筑评论》大奖，2008年日本建筑家协会大奖，2008年巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年《Wallpaper》奖。藤本壮介经常用“原始”形容他的作品。他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。“模数化”究竟带来了什么，又会怎样的更新发展？At Design给你一个平台，亲自去探知。

【Tokto Apartment】这栋集合住宅位于东京的住宅区内，内部包含了数个居住单元，也就是说一个住户是藉由居室以及居室之间的都市空间所成立的。

【house NA】灵感来源于树的生长方式和枝叶错落有致的分布状态。

【武藏野美术大学图书馆】你可以说武藏野美术大学的图书馆没有墙，也可以说它没有书架。因为这个图书馆是完全由木格“堆”起来的。


植原 亮輔 ／ 渡邉 良重 | KIGI「日本顶级平面，插画，品牌，商品，店铺设计师」




日本最具代表性的视觉机构，日本天皇指定甜点品牌五百年老店虎屋；日本第一办公品牌ASKUL；强调风格创意的内衣品牌Une Nana Cool；振兴地方产业提案美味厨房Oishii Kitchen，这些百年企业的御用设计师。此外，渡边良重及植原亮辅两位设计师以优异的插画及杂货创作，将D-BROS品牌推展至全球，并且荣获日本平面设计最高奖项亀倉雄策賞。








三原康裕 | Mihara Yasuhiro「时装概念设计师」




三原康裕的作品精巧细致，玩儿味十足，而且不拘一格。个人品牌Archi Doom，专门店Sosu miharayasuhiro都彰显他的个性。






「逛」最in店铺 「品」老铺魅力 Shopping in Style

Fred Segal「聚集＋休闲＋刺激的崭新格局商业空间」



美国西海岸代表性的生活方式复合精品商城的海外一号店，虽然位于东京都中心，却绿色葱郁，令人感觉心情舒畅，可供“聚集”、“休闲”且充满“刺激”的崭新格局的商业空间能够展现出“Fred Segal”培养起来的自由、个性和独立的世界观，鉴于此决定在此开店。在全长220米的占地内有5栋建筑，“Fred Segal”在占据其中3栋（建筑面积约727平方米）的卖场中，展开餐饮、商品销售、服务等生活方式复合精品商城的营业模式。


21-21 Design Sight「安藤忠雄 田中一光 三宅一生」



由设计界的三位巨匠联合跨界打造。安藤忠雄借用三宅一生“一整块布”的服装设计理念，设计了“一整张铁板”的21-21 Design Sight，从远处看，这栋独特的建筑就像是一张巨大的折弯的厚纸板扣在地面上，54米长的钢质屋顶作为整个建筑的视觉特点，凸显这是一栋“代表日本颜面的建筑”，象征21-21是设计的最高殿堂。


蔦 屋 書 店「全球最美的20家书店之一」



原研哉，池貝知子，Klein Dythamarchitecture联手设计。这里除了电影，音乐和书籍，还提供文具，咖啡和Lounge，同时有着众多独一无二服务和活动。每一个第一次看见他的人，应该都会忍不住些许惊叹。整个书店如同森林中的图书馆一般，毫无违和感地存在于代官山地住宅之间。


百 货 店 KITTE「Feel Japan」



在東京中央郵便局建成82年后，在尽量保持当年外观的前提下，改造成为了东京站附近的大型商场KITTE。这里将建筑当时的物件保存和修理之后做成的纯白的瓷砖，加上再现了当时手工风格的纯黑的窗棱装饰的「KITTE」，沿袭了作为昭和现代派代表的東京中央郵便局的建筑风格。并有设计大师原研哉进行品牌设计、将商场里集结的98家日本的制造工坊以及用心经营的店铺和餐厅好无違和感的融入在建筑当中。BEAUTY LIBRARY「nendo－佐藤大」



一家结合化妆保养品与咖啡厅的复合式概念店 BEAUTY LIBRARY，这里除了可以试用或购买架上的美妆与保养产品外，也能好好的放松心情来品尝有机饮料与餐点。以「个人护理」为整体概念的 Beuaty Library ，希望能 同时照顾到女性的内在和外在—毕竟追求美丽，除了外在的皮肤保养要顾到外，身体的健康也是不能疏忽的。


BbyB「nendo－佐藤大」



安特卫普米其林厨师 Bart Desmidt 的首家海外巧克力专卖店 BbyB 操刀室内设计。nendo 称“设计的目的是创建一个将销售和品尝巧克力进行无缝衔接的空间，并制造出原生态、引人注目的购物体验”。从视觉上来说，nendo 设计的门店足以让 BbyB 跻身“高级糖果们的战场”，剩下的就是用巧克力来满足东京人对可可的狂热渴望了。


日 本 民 艺 馆「民族艺术上升为艺术的圣地」



为了向世界宣扬日用品和工艺品之美，宗教哲学家柳宗悦于1936年开设了日本民艺馆，作为“民艺”运动的根据地。在柳宗悦设计的建筑及他的故居里，集合了他从日本及国外收集回来的新旧工艺品，以及民艺运动其他工艺家的作品共17000多件，经常展品近500件。从展品可体验当时在日本庶民生活中扎根的、极其细腻的功能之美。2012年，第五代馆长由世界闻名的产品设计师深泽直人出任。


中 川 政 七 商 店「品牌战略最成功的典范」



振兴日本工艺是日本老字号中川政七商店的理想，不追求卖出东西，和是要实现打造品牌，是中川政七商店的目标。这里的每一件商品都凝结了日本精致美学，同时又通过品牌的力量让它们熠熠生辉。


THE SHOP「日用美学新境界」

产品设计界的设计师铃木启太、工业界是中川政七商店株式会社的中川淳，广告界good design company的创办人水野学，三大创意人亲自操刀，这里有全球搜罗工艺精良的家居产品、文仪和环保时装，通过品牌故事给予产品灵魂，将日用品美学提升至高档层次。


蔦屋家電「为你的美好生活提案」

茑屋家电于今年5月在东京二子玉川开业，是世界首家“生活提案型”家电店。这里设有人文、衣、食、住、设计、旅行六大主题，除家电外，还同时出售杂志、书籍、代步工具等商品。店内既继承了“茑屋书店”的稳重氛围，在设计上还体现了追求最新家电走向的茑屋的姿态，在这里可以一边读书品尝咖啡，一边开心物色家电商品。


独 家 邀 请Design Touch

隈研吾木头屋子「木头带来的乐趣」

大家都知道隈研吾喜欢也擅长玩儿木头，在design touch这个特殊的机会，在草地上，他发挥想象，将木头的乐趣与魅力展现得淋漓尽致。让我们一同亲近自然。


Good Design Exhibition 2015(暂定）「日本设计最高奖项」

日本G－Mark设计奖1957年设立，获奖作品被授予G－Mark标志，这是其高品质和易用的象征。调查表明，65％的日本民众认可这一标志。G－Mark奖是目前世界上最著名的设计奖之一。届时，我们手中也会攥有宝贵的一票，选出您最喜欢的商品，同时体验最新设计带来无限创意。


无印良品 Hut（暂定）「深澤直人，Jasper Morrison，Konstantin Grcic」



在这个旧房子不被重视的现在，无印良品找到最适合的物件，通过深澤直人，Jasper Morrison，Konstantin Grcic三位设计师的改造，充分体现出无印良品简单独特的设计，让我们既感到家的温馨，又体验到大自然的美好。让我们在作品发布之前，率先体验一下日本设计带给我们的空间享受，在这里读书，会友，围绕暖炉，亲近自然。


Salone in Roppongi presented by officine paneral「中村拓志，OFFICINE PANERAI 社」



米兰设计周最活跃的日本设计师－中村拓志，与意大利高级手表品牌OFFICINE PANERAI 合作，以「向世界展翅的日本设计」为主题，为大家带来一场独特世界观的演出，一场视觉的盛宴。


Kasama&Kawara Exhibition「日本平面设计协会」



日本代表的设计师，将日本传统的工艺与自然相结合。通过对日本「八郷瓦」，「笠間焼」等传统工艺的再设计，使其富有新的生命力。同时也是平面设计师对传统工艺设计的跨界挑战。


I Have an Idea创意展「Frank Owen Gehry」



美国代表设计师Frank Owen Gehr，他的颠覆想法的创意，富有挑战性的作品总是能给设计界带来惊喜。这种给予人惊喜并且留有深刻印象的作品是怎样产生，这种创造的原动力，创作的背景，以及创作的过程，创作的信念又是什么，让我们通过本次「I Have an Idea创意展」一探究竟。让我们通过这次活动感受自由的想象和挑战的勇气。


食 与 宿 Eat and Live

茶 洒 金 田 中「感受杉本傅司的艺术与创意」



由日本料亭中数一数二的老字号“金田中”开设及营运的咖啡室，在令人心境平和的宁静空间里，以亲切的格调提供可口的日本料理，建筑物的玄关大堂至二楼餐馆之间陈列的艺术品，店铺的内部装潢都由当代艺术家杉本博司包办。室内空间充满现代感，同时又沿袭了日本的传统建筑风格，二者浑然一体，使客人能以轻松的心情享受精致的餐点。


创 意 和 式 料 理 - 縁「旬 + 美」



感受日本的空间美学，品味手作料理的简单与纯净。


Anjin「书，艺术，空间的完美结合」



位于蔦屋書店2楼的Anjin，Lounge Bar，柜台、桌区以堆栈着无数书本构成，搭配舒适的沙发，混搭在空间中，十分书店味儿，内店更提供从70年代到近年来的经典时尚生活杂志，让书店不只为了买书，更为美好阅读而来。让我在艺术，书的海洋中享受美食。


东 京 喜 来 登 都 酒 店「喧闹都市中的一抹绿」




东 京 湾 太平洋酒 店「沉浸在一览无遗的都市和湾岸的优美景致下」