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文：俗人波 图：一堆栗子




1984. 理查德·迈耶，天平座（Richard Meier）1934-
代表作：盖蒂中心，罗马千禧教堂



迈耶1934年出生于新泽西纽瓦克。(题外话：在知道这一点后，主页君心中不由生出一丝亲切感，因为纽瓦克是我每次回国的起飞点。) 从康奈尔毕业后不久，他抱着朝圣的心情，到欧洲大陆去探访欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托，向他们请教，并畅谈建筑理念。这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。结束欧洲之行后，他先后在SOM和马歇尔·布鲁尔（Marcel Breur，1902-1981）事务所任职，而后在1963年结束了和马歇尔三年多的宾主关系，便自行开业。



到了1970年，理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯（MichealGrares，1934-）、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼（PeterEisenmen，1932-）及约翰·海杜克（JohnHejduk，1929-2000）等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。而他们的作品有一个相同的特点，既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有着现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派（White）。



迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”



作为初学建筑的学生迈耶的其他建筑语汇，简单总结起来主要有以下几类:

平面：大小/方向/高度的矩形之间的组合+圆形在矩形之间柔化过渡；
形体：无特定结构作用，主要作为造型的片墙+引入自然光从而丰富室内空间的大片玻璃墙+通透而富有造型以为的室外楼梯+折线形坡道

值得一提的是，迈耶自己的模型展厅就在新泽西Jersey City 的Mana现代博物馆, 住在纽约附近的朋友可以去参观一下，不过要提前预约，现已加入肯德基豪华午餐.


1985. 汉斯·霍莱因，白羊座 (Hans Hollein)1934-2014
代表作：Retti 蜡烛商店，法兰克福现代艺术博物馆，vulcania火山博物馆



汉斯霍莱因出生于奥地利维也纳。从他早期的求学生涯中便显现出在绘画上的天赋，虽然他选择了建筑作为他的职业，但他的艺术作品亦遍布世界各地的许公共场合及私人的珍藏中；他除了建筑师外曾被形容为艺术家、老师、作家，以及家具与银器设计师；所有这些艺术才能在他的建筑创作中起到了巨大的推动作用。从媒体对他的评价中可见一斑：〝一个建筑师的空间感与金匠的工艺技术制造出精巧的艺术气氛〞；〝为少数当代建筑师中具有巧妙的技术、智能与金融背景的一个，其使凡尔赛宫私人房间的精致豪华有了新生命〞。



在工作于瑞典与美国的建筑公司之后，他定居于维也纳并于1965年时得到他的第一个项目，而此项目也被ArchitecturalForum杂志形容为〝比大部分的第一个项目小，只有一间工厂和一间陈列室12呎宽的蜡烛制造厂〞，并附言〝这为他带来了一个热诚的业主和一个位于流行时髦的维也纳街头上显著的位置〞；他以RettiCandleshop著名，而这个小项目的完成为他带来国际上的关注，包括00瑞诺兹纪念奖（ReyneldMemorialAward）和25000美元奖金。这是该奖项首次颁发给一个比奖金本身还“廉价”的项目。以此为开端，霍莱茵将欧洲传统艺术和建筑语汇贯彻到他几乎所有的早期建筑实践中。



霍莱因基本上可以算是一个功能主义者，但是他的功能主义观点从本质上来说是经过扩展了的，事实上他一直反对的是传统意义诠释的功能主义。这种意义上的功能主义多半是局限于一些物质现象和关于建筑可量化的方面，而没有考虑到他所说的建筑的非量化因素，比如气氛或舒适度这样的概念。霍莱因在芝加哥伊利诺斯理工大学学习的时候，曾经询问过密斯。密斯认为对建筑师来说最困难的工作是“教堂和酒吧”。那些建造任务需要考虑到很多建筑的非量化因素，也就是涉及到这样的问题：如何营造酒吧的气氛？如何创造教堂那独特的抽象魅力？



法兰克福现代艺术博物馆是霍莱茵中后期的代表作，位于市中心大教堂北部的一块三角形地块。霍莱因以一个紧凑、完整、被称为“一块蛋糕”的形体弥补了城市结构中的这块空缺并以引人注目的造型标志了法兰克福这一进入老城中心的入口地段。除去建筑的后现代装饰性要素之外，它的流线和空间组织已经成为教科书中的经典范例。由入口经过一系列大小不一、高低不同的空间变化、由各式楼梯、台级、平台、开口等给人提供许多视线交流及观景场所。


1986. 哥特佛伊德·波姆，水瓶座（GottfriedBöhm）1920-
代表作：科隆宗教大楼，卢森堡德意志银行，胡贝图斯教堂



波姆1920年1月23日诞生于德国奥芬巴赫（Offenbach）一个建筑世家。祖父为建筑师，其父多明尼克·波姆以兴筑德国境内数座教堂而闻名；后来他四个儿子中有三个也成为建筑师。去年新拍了一部纪录片专门讲述了波姆家族的建筑王朝，有兴趣的同学可以搜一下。

1946年，哥特佛莱德·波姆自慕尼黑工业大学毕业后，在邻近的艺术协会研习雕塑。1947年，哥特佛莱德开始为父亲工作，并在父亲于1955年去世后继承他的事务所。1951年，波姆前往纽约，在CajetanBaumann的事务所工作六个月，并遇见两位最鼓舞他的人并深受其影响：德国建筑师密斯·凡·德罗与沃尔特·格罗佩斯。



其后数十年，波姆在德国境内兴建许多建筑物，包括教堂、博物馆、市民中心、办公大楼、住宅及公寓。波姆被认为是带表现主义与后包豪斯风格的建筑师。他早期的作品多使用已铸型的混凝土，而建筑造型能看出曾经所受雕塑艺术的影响。近年由于科技进展，他开始采用钢铁与玻璃在他的建筑设计之中。



他认为自己是一名“连接”过去与未来、创意世界与物理世界、建物与城市景观的一个建筑师。在这个信念下，波姆认为建筑物的色彩、形式及物料与它的设定息息相关。与时俱进是这个时代建筑师重要的品质之一；至少从他的家族传承来说，他也已经做到了连接过去与未来这一点。



再提一句，哥特佛莱德·波姆的妻子Elisabeth也是一名建筑师，她被称为波姆家族设计师们的创作灵感源泉。几年前她去世了，这让波姆家庭的情感支柱瞬间崩塌了。波姆是建筑大师中屈指可数的几位从一而终的男人。点个赞。


1987. 丹下健三，处女座（Tange Kenzō）1913-2005
代表作：东京代代木国立综合体育馆，新东京都厅舍



丹下健三是亚洲第一位获得普利策奖的建筑师，在日本学术界地位崇高，获奖无数。日本的第二位普利兹克建筑奖获得者稹文彦(FumihikoMaki，1993年得主)，以及在日本建筑界颇具国际影响力的矶崎新(ArataIsozaki)、黑川纪章(KishoKurokawa)等人都曾师从丹下。他先后获得过包括哈佛大学和麻省理工学院在内的七个博士和名誉博士学位。曾获得日本天皇亲授的文化勋章，美国建筑师协会、英国皇家建筑学会和法国建筑科学院的金奖。他获得普利策奖的同一天在家中病逝，所以请大家好好锻炼身体。

1913年9月，丹下健三出生于日本大阪，从小成绩优秀，几乎全是10分。1935年，考取东京大学建筑系。毕业后到日本著名的建筑师前川国男的事务所工作，在这里，他的作品在全国的设计竞赛中获一等奖，并且开始了对城市规划方面的研究。

1946年，丹下健三回到东大建筑系当助教，同时成立了“丹下研究室”，这是个充满生机和创造力的研究室。在此之后的十五、十六年时间里他设计了广岛和平公园和原子弹爆炸纪念馆、东京都厅舍、香川县厅舍等一批优秀的建筑，还不断到欧洲和美洲参加学术会议、讲学。

丹下健三的建筑理论和实践可以分为三个阶段第一阶段为战后50年代，丹下在继承民族传统的基础上，提出“功能典型化”的概念，赋予建筑比较理性的形式，开拓了日本现代建筑的新境界。代表作品有：广岛和平纪念资料馆、广岛和平纪念公园（1955年）、旧东京都厅舍（1952－1957）、日本香川县厅舍（1955－1958）、仓敷县厅舍（1958－1960）等。



第二阶段为60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。在1960年的东京规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合体育馆（1961－1964）。在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨文化会馆（1966）、东京罗马天主教圣玛丽大教堂（1964年）、静冈新闻广播东京支社（1966）等。



第三阶段为1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中东做了不少建筑设计，如约旦哈西姆皇宫工程、尼日利亚首都阿布贾城市规划（1976年）、阿尔及尔国际机场等。这一时期，丹下健三还对镜面玻璃幕墙进行了探索，重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆。以及大阪万博场址、基础设施规划、御祭广场（1970年）、广岛国际会议场（1989年）、新东京都厅舍（1991年）、新宿公园塔（1994年）、富士电视台总部大楼（1996年）、东京'Dome' Hotel（‘穹隆’大酒店）（2000年）等。




1988. 戈登·邦夏，金牛座（Gordon Bunshaft，1909-1990年）
代表作：Beinecke图书馆（耶魯大學），纽约利华大厦(Lever House) ，沙特阿拉伯国家商业银行大厦（National Commercial Bank）



戈登·邦夏1909年出生于纽约的布法罗，他在马萨诸塞州工艺学院获得建筑学学士学位和硕士学位。他是一位论调平和而业绩卓越的建筑师。当他声称他喜欢建筑能表达他的观点时,他已经选择了一个能言善辩的发言人。从具有里程碑意义的利华大厦到凸现其事业巅峰的位于沙特阿拉伯的国家商业银行,他四十年的现代建筑经典作品的创造经历体现了他对当代技术和材料的先进性的理解过程。



20世纪50年代，作为SOM设计事务所的纽约工作室合伙人，邦夏参与了事务所的很多重要工程，它对密斯·凡·德罗纯净的玻璃和钢的风格持热心推崇的态度，将密斯风格的建筑作为财力的一种象征。邦夏认为甲方和设计着互相之间应该坦诚相见，他这种灵活的态度赢得了甲方的尊重以及创造性的合作，从而给建筑注入了更多恰当的人性和功能因素。



他设计的纽约利华大厦，是其设计的许多著名公司总部大楼的第一个，也是世界上第一个建成的全玻璃外墙的高层商业建筑，获得1980年美国"25年奖".这种风格后来扩展到世界各地，也是现在的中国大城市最常见的建筑样式之一。建筑位于纽约花园大道53街和54街之间，高24层，四面都是蓝绿色玻璃墙，下设2层裙房，底层的敞空柱廊及花园，是业主利华公司为了给人们留下该公司热心公益事业的印象，而特意建造以供行人停留观赏的。利华大厦利用了铝、平板玻璃等新建筑材料和空调等新技术，其在建筑结构上的大胆突破更成为当时建筑界的热门话题。他所提倡的这一套玻璃和钢的建造体系推进了一系列装配系统。



耶鲁大学珍品图书馆（1963年） 图书馆外墙全部由产自佛蒙特州的半透明大理石拼接而成，看不到一扇窗户，像一个密不通风的闷罐子，从而避免了阳光直接照射，有利于馆内古籍的保护。在阳光充足的时候，这种大理石墙也能透过斑驳的光影。图书馆的入口设在大楼半地下的中庭，入口以及周边的外墙全是茶色玻璃，以利于透光。图书馆分为两层，上层是书库，一层是大厅和阅览室。书库共分六层，每层七格书架，所有的书一律书脊朝外，外罩一层玻璃墙。这里的所有书籍均可借阅，但只限于馆内阅读。


1988. 奥斯卡·尼迈耶，射手座（全名奥斯卡·比贝罗·德阿美达·尼迈耶·索阿雷斯·菲荷；Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho，1907-2012年）
代表作：巴西新首都巴西利亚规划，纽约联合国大厦（与柯布西耶合作）



尼迈耶1907年生于里约热内卢，1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系。

我所知世界著名建筑师中最长寿的一位。在104年的生命中，尼迈耶为世界留下了600多座建筑作品。他的建筑设计将艺术的美妙和建筑结构逻辑完美结合，构造丰富多样，为人称道。他还被视为拉丁美洲现代主义建筑的倡导者，受到世界各界的关注和尊敬。

“我特意的忽视那些正确的方方正正的建筑，忽视那些用尺规设计的理性主义，而是去拥抱曲线的世界，……对理性主义采取这样不合作的态度是因为我所居住的环境，那些白色的海滩，巍峨的群山，古老的巴洛克教堂和那些古铜色皮肤的漂亮女人。“这是他最著名的一句话，不仅描述了他的作品，也描述了他的一生。



1956年，作为当时巴西总统朱塞利斯·库比契克旧任市长时的委托设计师，尼迈耶承担了巴西新首都巴西利亚总规划的人物。巴西利亚的整体规划形如一架朝向东方的飞机。“机头”为三权广场，建有总统府、最高法院和议会大厦；“机身”为一条长8千米、宽250米的大道；其他公共建筑和居住区向两边延展形成“机翼”。宏伟的设计就像电影中复古的未来场景，飞碟形的穹顶，四方形的水池边伫立着政府大楼，优雅的曲线和块状的办公楼部署在宽阔的不可思议的大道两边，而当地充满野性的植物则被精心修剪平齐，以适应规整的线条和巨大空旷的空间。



巴西利亚的规划是现代城市规划运动的巅峰，也是一个转折点，它在宏观上产生美，但其规划尺度却极其不符合人居与步行的习惯。建成以后，巴西利亚出现了两个世界，一个是政府机器和大企业所在的纪念碑式的城市，另一个是边缘自发形成的贫民区，它的居民为“光辉”的高层城市提供服务。即便如此，巴西利亚的建筑吸引了国际的关注。1987年他被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。



联合国大厦项目当时聘请了十个常务理事国的著名设计师担任顾问，其中包括奥斯卡·尼迈耶（巴西）、柯布西耶(法国)和中国的梁思成等。每家各出方案投标。评审会在50个提案中选出尼梅耶的32号提案以及柯布西耶的23号提案，其中前者将分别用于联合国大会和秘书处的建筑分开为两座，而后者则只包括一个囊括一切机构的建筑。最后二者共同提交了23-32号计划（据小道消息，是柯布西耶主动贴过来要和尼迈耶合作投标的），其设计如今日我们所见。

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