闭上眼睛，让我们专注在此时此刻。想想去年的你和现在的你，有什麼改变吗？是否正朝著自己想要走的方向前进呢？如果答案是肯定的，恭喜你，正走在自己相信的道路上！但若答案是否定的，或甚至你认为现在跟去年的你没有不同，那又是为什麼呢？

为什麼我没有改变？

被称为行为艺术祖母（grandmother of performance art）的艺术家玛莉娜阿布拉莫维奇（Marina Abramović），其行为艺术总是挑战观者与艺术家的界线。

在她的表演中，她将自己毫无保留地面对观眾，脆弱又赤裸地呈现观者与被观者的体验；她在作品中，被割伤、被灼伤、甚至差点被枪杀，但这些丝毫没有动摇她大胆追求开创性与极限的心。

她说，「如果你总是用同样的方式处理事情，不会有事发生。我的方法是去做我害怕的事、我不懂的事、去到没人到达过的领域。」



2010 年，玛莉娜阿布拉莫维奇在位於美国纽约市的现代艺术博物馆（MoMA）创作了一个改变她一生的表演作品《艺术家在此》（The Artist is Present, 2010）。她坐在一张椅子上，面对一张空椅子，任何人都可以坐下与她眼神交流。

类似这样的表演在十多年前，大概无法激起任何火花。但是这场在 MoMA 为期三个月的表演引起了广大迴响，许多民眾花上几小时排队，只为了体验与艺术家面对面相视。

在每个一对一、不发一语的凝视中，玛莉娜阿布拉莫维奇看见了许多痛苦和寂寞，许多人在静默的眼神中流下眼泪或情绪激动。显然人们的需求比起十多年前，正经歷著某种变化。

玛莉娜阿布拉莫维奇被这变化撼动了，新的想法也在她脑中成型—开创一个非物质表演艺术的机构。玛莉娜阿布拉莫维奇於是与荷兰建筑师合作，将在美国纽约哈德森成立 MAI （Marina Abramović Institute），以简单概念建构、贯穿整个机构：体验在场，意思是说，「若你想要体验，你必须给我你的时间」。

在约定好的六小时内，人们以坐姿、站姿、卧躺、慢走体验各种「境界」。透过各种身心准备，再去领会某种非物质艺术，例如：音乐、歌剧、影片等。

用简单的方式去经歷体验，让生命回归到最单纯、简单与寂静。机构风格贯彻了《纽约客》杂誌曾以「身体为主体，时间为媒介」形容玛莉娜阿布拉莫维奇的作品。



无法突破与改变的原因：总是在做喜欢的事，不经歷失败

「在我们生命中，我们总是在做我们喜欢的事，这也是我们为什麼没有改变。」玛莉娜阿布拉莫维奇也强调了失败的重要性，「因为如果你往前、去体验，你可能会失败，但如果你踌躇不前、不去经歷失败，那你只是不断地在原地踏步罢了。」

圣雄甘地（Mahatma Gandhi）曾有一句名言：「成为你想要看见的改变（Be the change you want to see in the world.）。」正可以呼应玛莉娜阿布拉莫维奇对现今人类的观察。

玛莉娜阿布拉莫维奇并呼吁，人们应该著重个人层面的改变，而非只批评与怒骂他人的是非错误。问问自己，在世界饥荒、气候变迁、政府腐败、战争杀戮等世界社会议题上，除了口水之外，在个人层面上，我们贡献了什麼呢？

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via：damanwoo.com