Brancusi雕塑室位于beaubourg广场的北端，它呈现出与众不同的对周边环境的回答。它被巧妙地固定在地上，很难看出事实上它是一个独立支撑的展览会馆。不仅如此，有蓬皮杜中心耸现在它旁边，使它显得十分矮小。每天成百上千的参观蓬皮杜中心的游客也会在蓬皮杜中心的外挂电梯中俯视它。一个小的建筑的设计不仅一定要位置恰当，从各个角度看都合适，还要在蓬皮杜中心的狂热和生气和beaubourg广场的嘈杂的喧闹中开辟出一块平静的天地，如同沙漠中的绿洲一样。不仅如此，设计中还有另一个巨大的挑战：brancusi要求，他的作品完全按照原来展示的布置展示(因此需要准确的改建)，如何满足brancusi的要求，以表达对brancusi的遗赠的尊重，同时又解决现在管理员在保护作品方面的考虑，如何防止作品变形或者被拥挤的参观者损坏，这些都是原先展示从未满足过的。



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　　Brancusi1916年搬到了巴黎第15区的impasse ronsin 的一个工作室。Impasse是一个有30间简陋的小木屋组成的工作室，棚屋顶倾斜向上架在朝北的采光窗上，所有的小木屋都是顺着小巷的树木和花坛而建。

　　营造出迷人的乡村气息。从这里走出去的著名的艺术家还有Max Emst和年轻的Jean Tinguely。年复一年，Brancusi向相邻的工作间扩张，在它们之间的墙上敲洞使它们连接起来，到1941年，Brancusi已经占据了最初的5个工作间那么大的空间，面对这两条平行的小巷。最初Brancusi打算把他的工作室中的雕塑作品主要作为户外的巨大雕塑的模型。但是渐渐的他开始认为，所有这些雕像作品——已经完成的，正在成形的，甚至还是原材料的，以及它们与工作室之间的关系——共同组成一件艺术品，它便是他的杰作。他不断的改进这件艺术品，将大多数雕塑放在粗制的基座上，一些展示在织物布景前，好像大树一样高的雕塑聚积在棚屋顶的屋脊下。从1951年以后，Brancusi仅用一种方式向参观者展示他的作品：亲自带着他们沿着几乎相同的重复的路线例行似的参观。不过这项繁重的工作也同时帮助了他。他可以花上几个小时静静的凝视所有的作品，探寻潜在的主题和雕塑之间的新的关系，然后迸发出创作的新的火花。有些作品放置在可旋转的桌子上以难以察觉的速度旋转，这样他可以保持对作品持续的新鲜感。Brancusi意识到有一天Impasse Ronsin 可能会被拆除，他很担心自己的作品的摆放位置和形式将会被移动和改变。因此在1956年，他去世的前一年，他把所有的作品，包括雕塑，图绘、绘画、照片以及工具，都赠给了法国国家，约定所有作品要放在原位置并按照原样保存和陈列。但这并没有拯救他的工作室：在1960年初，为了扩建相邻的Necker医院，Impasse Ronsin被拆除了。之后又经历了1962年，1977年，两次重建，最后，在1990年，在一次风暴的破坏之后，工作室向公众关闭。现在，它作为蓬皮杜中心的重新修建的一部分被再次重建。现在这个重建的地点几乎是它上次地点的化身。但是它被降低，介于曾经的路面高度和下沉广场之间。

　　同时工作室被保护在由外墙界定的范围之中，外墙中包围着环绕工作室的回廊，还有一个卵石铺底的院落。回廊以及树影婥婥的院落或许会勾引起人们对impasse ronsin 小巷的回忆。 将工作室下沉1.5m带来了两个看上去似乎相反的好处。一方面，不得不通过室外向下的大台阶进入到院落中，将它与周围喧闹的环境分割开来，强调了此处的领域感以及与周围不同的性格(外面伸出的墙体，其中一段包围着院落，沿着进入路线的侧面展开，更加强了这种效果)。另一方面，下沉区域也将人们的视线从街道中引入。穿过入口和回廊，人们可以看见工作室内的情景。通透的效果、材料以及完美的建筑，使这个城市的新建筑与原来形成了鲜明的对比，事实上，它以雅致取代了一个只能算是一个蹩脚的毫无吸引力的丑陋的东西。毫无疑问，也有一些学究反对这个建筑，他们认为这个建筑尽管在造型和空间上与原来的工作室十分相似，但是事实上它的特征已经很不相同了。

　　还有更深一层的原因表明，把现在的建筑建成完全是从前的复本是不可行的。新的建筑不得不成为一个复杂的混合体：它既是最初的工作室的再现，又是一个陈列和保护重要艺术品的博物馆。Brancusi的作品现在价值连城，需要精心的保护，防盗防火，避免温度和湿度波动对其的损害，这些都是从前的小木棚不可能解决的。完全一样的复本永远不可能提供机械设备以及保证精细控制和稳定环境条件所需的管道。展品还要避免受到参观者的破坏，而brancusi对展品的安排过于暴露和拥挤，不可能让大量参观者在其中自有穿行。不可避免的，现在的参观者不能进到工作室中参观，只能从外面观赏里面的内容。

　　皮亚诺的作品仅仅沿用了最初工作室的整体格局，展示空间以及光线效果，并且用一个具有自己从容和永恒的庄严的建筑将这些构筑起来。它采用简单的在木构框架中填入水泥墙的结构，墙面力求简洁并涂以白色，从而创造出一种绝对纯净的背景，同时还使工作室的复杂形态具有了严整的秩序和恬静的状态。然后平面为方形的工作室被置于这个较大的边界之内。工作室平直的屋顶上凸出的北面采光的斜屋顶。以及从外向里的通透的视线，则都是为了展示工作室的风采。

　　外墙和工作室之间剩下的空间就是回廊，参观者就是在这个空间观赏工作室内部。回廊在东部加宽，其中一部分是入口大厅，另一部分可以俯看庭院。在西北角，回廊向工作室中扩大形成一个展室，用来介绍最初的工作室。与南侧回廊在东端向院落开敞相似，北边的回廊的两端也通过窗户与外界沟通，形成室内通透的视线：同时，奇异的室内外半层的高差使高出的街道上的人们可以直接看到室内的情景却未闻其声。回廊各翼不同的处理虽然看上去变化不大，但是却无穷的增加了人们在建筑中的体验。

　　缝隙的位置希望与窗口和门对应以让人们从外面可以看到室内的展品。但是这些缝隙并不足以让人们很容易地看到所有的展品，事实上是不可能的，尤其是当缝隙前聚集着一些参观者时;同时它们也增加了预测室内环境条件的复杂性。现在，更多更大的缝隙出现了，不过这些缝隙都封上了玻璃，这样可以使工作室成为一个独立的控制环境的空间。为了吸引目光同时减小玻璃的反射，回廊的照明比展室中要柔和得多，尽管它的顶完全是玻璃的，可以得到充足的自然光。唯一有时出现反射让人感觉不舒服的地方是沿着院落的大片玻璃。

　　最初天窗的设计是完全透明的。但是，结果发现透过它们看到rambuteau路对面的建筑让人分心，于是里面又加了一层半透明的薄膜。所有的平屋顶上都覆着一层弯曲的绝热玻璃板，玻璃板的内侧覆着一层薄板，由小型的弯曲T形钢支撑着。这些薄板架在木主梁上的水平的钢槽网次梁架之间，同时这些钢槽还有排水的作用，水从钢槽中流到屋檐边缘的檐槽中集中排掉。

　　在这些玻璃上面有一层起保护作用的穿孔不锈钢板，同时还可以限制光线的摄入量。在回廊上空的木主梁之间拉着棉质的天花板，这样可以进一步减弱和散射从天窗以及围墙顶部的条窗进入的自然光，同时它也挡住了它上面并不悦目的风景。在每一个细部中，这个做法都始终如一，尽可能使展室、回廊以及作品周围的环境保持简单，以减小它们对参观的影响。分割空间的玻璃之间固定在梁、柱和地面上，建筑周围的混凝土墙也都是同样的做法。但是抛开这些，这些玻璃还是和往常一样，在一次背叛了透明的诺言，反而使艺术品与人们之间的距离极大的疏远了。

　　庭院与回廊外的围墙，沿着建筑南面从beaubourg广场的保留的一段花岗岩表面的基座上升起来。这些围墙内外都是素石灰石贴面。这种材料包含着浓重的老巴黎气息，包括beaubourg广场的老墙的贴面也是采用石灰石。这也使得这个新的建筑能够很好的融于环境之中。

　　但是，和Cy Twombly展览馆和贝耶勒博物馆一样，这些厚重的墙体并不承重。它是中空的，里面隐藏着盖着可见铸钢元件的混凝土柱。这些通过可见的连接节点，支撑着内部结构由铸钢加强的木梁的端头。一个长方形截面的钢槽架在主梁上，它的边缘是槽型，为的是使其结实并看上去挺直。它既是檐槽，也是支撑次钢梁的梁。主梁下面是墙上的条窗，它嵌在墙的内侧，为的是产生明显的阴影效果。条窗位于市内棉质天花板上，它主要是为了形式上的需要而不是为了采光(事实上，西边的开窗还存在西晒的问题)。与贝耶勒博物馆一样,这些条窗的作用是分离固定在地上的墙体和漂浮的屋顶，并强调这种对比效果。所有这些一起，创造出表达丰富的檐口，而且从蓬皮杜中心往下看它的时候的效果更好。在檐口槽梁的上方可以看到固定的钢板的边缘，它们丰富了屋顶的轮廓线。除了工作室上的天窗外，所有的屋面上都覆着拉过绒的不锈钢板，它们在斜屋顶上是不穿孔的。这种方法，在这里，它不仅保护了里面的防水屋顶，也给蓬皮杜中心增添了整洁的一面。而且，就和利用石灰墙将Brancusi雕塑室、最近建造的博物馆以及对面历史建筑三者联系起来的效果一样，这些闪亮的钢板也将皮亚诺的这个新作品与他的成名作蓬皮杜中心联系在一起，并且在它们的材料和精神上都产生了共鸣。以皮亚诺的标准而言，这个只有450㎡Brancusi雕塑室实在是一个小作品。但是，它对它的前身，环境以及功能做出的回答却是复杂而深刻的。同时，这也是皮亚诺在设计的过程中与他人紧密合作的作品。当他与馆长以及艺术历史学家们讨论Brancusi时，他意识到Brancusi也将他的设计作品，制作雕塑的工作室空间以及从前的雕塑的摄影作品，视为一个连续的相辅相成的整体。因此，Brancusi雕塑馆并不仅仅是另一个博物馆作品，它让皮亚诺记住了一些宝贵的东西。它不仅陈列了艺术品，还书写了一个创造过程中的精华，同时它也将艺术和承载它们的建筑容器融为亲密的一体。