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是觉得自己的笔跟不上城市转瞬即逝的变化，所以，他必须努力，必须拼命，好多留下一点飞快消失的城市印记。钢笔画Drawings in ink算起来，徐亚华从事绘画创作已经40多年了。



无幸科班的他，几十年来几乎习遍了油画、水彩、国画···直到他拿起钢笔，从此一发不可收。



《桨声远去》在那么多的绘画种类里，为什么选择鲜有人问津的钢笔呢？“钢笔的便捷，是其他绘画工具无法代替的，但钢笔所具有的极其丰富的表现力，却一直被忽视。”



《待把心事付瑶琴》“就像我们在大兴土木，搞新兴建筑的同时，忽视了被无情拆除的古旧民居。”



《无题》



《高堂》然而令人难以想象的是，亚华也曾是“为虎作伥”的一员，从事旧房拆迁工作的他，眼睁睁看着，亲手参与将一幢幢充满历史气息的老屋拆除。



《静静的午后》也许是拆房的工作让他对故乡、对历史有了更深刻的认识，他决定用钢笔画出一幅幅江南水乡的民宅、桥梁、小巷、街角、河沿，用他自己的身心去珍藏那些正在消失或已经消失的过去的灵韵。



《外婆桥》



《乡音》



《细听桥头浆橹声》但这谈何容易！他曾花4个半月的时间，完整临摹了《八十七神仙画卷》。



徐亚华临摹《八十七神仙画卷》局部这一与《清明上河图》齐名，由北宋武宗元创作的人物长卷，是中国美院人物画系的必修课，一般的学生只会画其中的几个神仙。



徐亚华临摹《八十七神仙画卷》局部根本不会有人投入这么大的热情和精力，一个不漏地去完成全部87个神仙。“傻傻的”亚华却一笔一划，认认真真全力以赴地用了四个多月时间，每天五六个小时临摹完这幅人物长卷。



《乾坤》这也让他对线条的理解以及在钢笔画上的运用，有了独一无二的见解。“只要油画能表现的对象，钢笔画同样可以。”



《余香》



《青花》



《念想》为此，他花了2个半月，用钢笔画的形式临摹了列宾的油画《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》此举在业内引发了巨大的反响。



人们难以置信钢笔画的黑白线条间竟能充盈着如此无法抗拒的力量。而这也算得上亚华绘画经历中最“出格”的时候。



《远方》



《艳阳》



《依偎》更多的时候，朋友评价他的作品都是“杜绝浮躁，不奢华，抽取虚幻，一切皆在黑白之间。”



《门》



《门》而徐亚华本人对钢笔画的创作过程也相当严谨，因为画错了就没法修改。



《湾》写实钢笔画的创作周期短则十天半月，长则两三个月，中间不能有任何问题。



《相望无语终不厌》“不像油画，错了可以刮掉重来，钢笔画错了就是错了，没有办法修改，这就需要极度的扎实和严谨。”



《清溪只在梦里流》不过令人遗憾的是，需要极度扎实和严谨的钢笔画，在系统化的技法和理论方面尚属空白，国内如此，国外亦如此。



《时光》没有现成的作品或书籍可以借鉴，“国内的氛围又不太好，几乎没有多少人认这个东西，大专院校艺术类专业都没这个课。”



《晌午》相当一部分爱好者，只能通过网络上介绍的一点知识学习，徐亚华觉得自己有必要也愿意为钢笔写实画做一个探路者。



《救赎》正是怀着对家乡一草一木，一桥一屋的钟情，对我们所生存的世界深深忧思，以及对钢笔画一副虔诚的朝圣者心态，徐亚华在钢笔画领域一画就是十几年。



《家园》十几年来他创作了一百多幅钢笔画作，早在2008年他的画作就突破万元，但他平时却并不卖画。



《路漫漫》不是画作不够精良，而是在他看来：作为一个画家，不能刻意冲着订单而画。



《序曲》他也曾多次收到国内外举办的钢笔画画展邀请，但都被他一一婉拒，理由很简单，对于写实钢笔画来说，它还尚未做好走向“艺术前台”的准备，所以潜心创作，切记浮躁，对中国的钢笔画事业更为重要。