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是觉得自己的笔
跟不上城市转瞬即逝的变化，
所以，他必须努力，必须拼命，
好多留下一点飞快消失的城市印记。
钢笔画
Drawings in ink
算起来，
徐亚华从事绘画创作
已经40多年了。



无幸科班的他，
几十年来几乎习遍了
油画、水彩、国画···
直到他拿起钢笔，
从此一发不可收。


《桨声远去》

在那么多的绘画种类里，
为什么选择鲜有人问津的钢笔呢？
“钢笔的便捷，
是其他绘画工具无法代替的，
但钢笔所具有的极其丰富的表现力，
却一直被忽视。”


《待把心事付瑶琴》

“就像我们在大兴土木，
搞新兴建筑的同时，
忽视了被无情拆除的古旧民居。”


《无题》


《高堂》

然而令人难以想象的是，
亚华也曾是“为虎作伥”的一员，
从事旧房拆迁工作的他，
眼睁睁看着，亲手参与
将一幢幢充满历史气息的老屋拆除。


《静静的午后》

也许是拆房的工作让他对故乡、对历史有了更深刻的认识，他决定用钢笔画出一幅幅江南水乡的民宅、桥梁、小巷、街角、河沿，用他自己的身心去珍藏那些正在消失或已经消失的过去的灵韵。


《外婆桥》


《乡音》


《细听桥头浆橹声》

但这谈何容易！
他曾花4个半月的时间，
完整临摹了《八十七神仙画卷》。


徐亚华临摹《八十七神仙画卷》局部

这一与《清明上河图》齐名，
由北宋武宗元创作的人物长卷，
是中国美院人物画系的必修课，
一般的学生只会画其中的几个神仙。



徐亚华临摹《八十七神仙画卷》局部

根本不会有人投入
这么大的热情和精力，
一个不漏地去完成全部87个神仙。
“傻傻的”亚华却一笔一划，认认真真
全力以赴地用了四个多月时间，
每天五六个小时临摹完这幅人物长卷。


《乾坤》

这也让他对线条的理解
以及在钢笔画上的运用，
有了独一无二的见解。
“只要油画能表现的对象，
钢笔画同样可以。”


《余香》


《青花》


《念想》

为此，他花了2个半月，
用钢笔画的形式临摹了列宾的油画
《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》
此举在业内引发了巨大的反响。



人们难以置信钢笔画的黑白线条间
竟能充盈着如此无法抗拒的力量。
而这也算得上亚华绘画经历中
最“出格”的时候。


《远方》


《艳阳》


《依偎》

更多的时候，
朋友评价他的作品都是
“杜绝浮躁，不奢华，
抽取虚幻，一切皆在黑白之间。”


《门》


《门》

而徐亚华本人对钢笔画的创作过程
也相当严谨，
因为画错了就没法修改。


《湾》

写实钢笔画的创作周期
短则十天半月，长则两三个月，
中间不能有任何问题。


《相望无语终不厌》

“不像油画，错了可以刮掉重来，
钢笔画错了就是错了，
没有办法修改，
这就需要极度的扎实和严谨。”


《清溪只在梦里流》

不过令人遗憾的是，
需要极度扎实和严谨的钢笔画，
在系统化的技法和理论方面尚属空白，
国内如此，国外亦如此。


《时光》

没有现成的作品或书籍可以借鉴，
“国内的氛围又不太好，
几乎没有多少人认这个东西，
大专院校艺术类专业都没这个课。”


《晌午》

相当一部分爱好者，
只能通过网络上介绍的一点知识学习，
徐亚华觉得自己有必要也愿意
为钢笔写实画做一个探路者。


《救赎》

正是怀着对家乡一草一木，一桥一屋的钟情，对我们所生存的世界深深忧思，以及对钢笔画一副虔诚的朝圣者心态，徐亚华在钢笔画领域一画就是十几年。


《家园》

十几年来他创作了一百多幅钢笔画作，
早在2008年他的画作就突破万元，
但他平时却并不卖画。


《路漫漫》

不是画作不够精良，
而是在他看来：
作为一个画家，
不能刻意冲着订单而画。


《序曲》

他也曾多次收到国内外举办的钢笔画画展邀请，但都被他一一婉拒，理由很简单，对于写实钢笔画来说，它还尚未做好走向“艺术前台”的准备，所以潜心创作，切记浮躁，对中国的钢笔画事业更为重要。


《序曲》

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