本文转载自 室内设计联盟

本案为琚宾为锐驰家具设计的展厅，面积850平米。

万象起得大了些，但包罗的东西的确是不少，有前厅有接待，还有概念展示，卧室客厅起居室的，都在，就餐洽谈区衣帽间书房的，也都有，连庭院都在其中，场景叠加出场景，可能性覆盖了可能性，有变量有常量，再循环再反复，套用这词，仿佛也能说的过去。方是真方，现有的给定的方形空间，有棱有角有限，倒也容易发挥。锐驰简单生活理念的倡导，什么样的图形都与之相合的。以“方”去合“万象”，或者“万象”正在相“合”。万象方合由此得名。很多人从蒙特利安和马列维奇那得到灵感，这是个相似的起始点，但灵感的转换，每个人的演绎则不同的。文学文本和图像艺术间的启发在指向空间时，其中的译码是不可触的，感性而神秘，灵感的闪现本来就很难用逻辑的方式说的清楚。设计时讲万象方合这一主题，处理成游园的方式，有点东方，一切的序曲从平面图开始。方盒形的体块，由一小口进入，初见一清雅的空间，窥不见全貌。然后慢走、转向，又见一别样的空间。接着游走，移步换景，见到中间的院子，大而舒展，在空间上相当于湖面。沿湖行走，半匝，见到餐厅，绕径慢逛，一弯，至书房卧室，再至更衣间。相继、连续，而又独立存在。客厅在正中位置，像一个总枢，在那可以看人看影，廊复廊，还有庭院那块的窗外透斜阳，似乎游走于苏州园林，让人流连忘返，而意犹未尽。









设计师旨在通过简单的设计手法演绎出有简洁但有丰富内涵的空间。







高大的体量是琚宾设计一贯的处理手法，空间更伟岸大气。



这个建筑体有清晰的建筑秩序和空间秩序。基底抬高，1米X1米模数匀质分布，钢结构柱体立于网格交汇处，墙体的退线于网格内完成，阳光板的宽度也是在一米的范围内结合实际场景再做变化。让空间在秩序下产生不经意的变化，并不会太过跳跃，也能缓和视觉生硬感。













回字形的动线看似随机无序，其实每个空间都有呼应关系，彼此间的关联观念是通过统一性来解释的。在虚墙外面的人看不清里面，里面的同样也看不清外面，朦胧，只生成些隐约的影子，离的近会深，离的远会浅，深浅交织间，还有点像画。但同时又可以通过声音感知到里边的内容，于是可以移位借位错位，尽可以想象。









通过设计模拟生活场景，因展厅的属性使然，并无真正的生活在其中。看似少了些烟火气息，算是“演”给大家看的生活剧背景。其中并没有具体面孔特定名称的“个人”，没有台词及剧情，也并非目标或终点，就是一个有着最大公约数的简约生活可能性的平台。展厅整个设计采用白色基调——真正的日子里或红粉或葱茏，待各人书写，将会有无数种可能性，以及无限的想象空间。







从前见过一个用各色粉末画的极其复杂的神变图，数天的严谨辛劳完成后，瞬间抹去，意思是让观者借此感知生灭无常，万源皆空。万象方合和上述行为有一点相似处：存在时间短，就三天。三天过后，全部拆卸，一切归零。“万象方合”对我来讲是一个综合体，以抽象的文学的思维方式做框架，在落实到建造上时又要兼顾逻辑模数。无论是建构的问题，还是在空间之间的对话中，墙体得出现，家具要进行连接，承重、垂直建构的问题得平衡。钢结构的模式选择是没有错，但这模式本身自带的硬伤，除了要考虑上述匀质模数的理论应用外还同时涉及到装配工艺的难点。我用了透明性稍微做了遮挡，这应该算一个局部的败笔。原本的预期是拆了后还能继续使用，而最后的结果是和设想还是有差距的。这和当时一个思考的深度有关，与成本、拆卸方式有关，当然还有时间的局限。





我依旧将“风不停气流动”贯彻在空间中，整个空间的气息都是流动着的，空间之间的关系既联系又独立，有着通透中的朦胧，有着自己的专属区域，但与另外空间发生关联的时候又具有不确定性。通过对内部空间塑造来推导出外部形态的构成方式，通过对非形式上的空间意境的把握实现建筑美学的再现。我总是期望在一样事物有两个层次以上的丰富性，并在其中构建出一种新的平衡，这样才能给予大家一种乐于见到的新鲜感。总的来说这个展厅还算成功，至少在其中的人是欣赏的，与锐驰本身的价值倡导也是相呼应的。在这过程中，我们尝试、实施与总结，并可能发现了新的、更合适的建构方式。



































项目名称：锐驰2017上海家具展展厅
项目类型：展厅
项目面积：850平方米
主案设计：琚宾
设计：张静 胡曜 马宝华 蔡明明
摄影：夏至
撰文：琚宾



琚宾创基金理事水平线设计品牌创始人，首席创意总监中央美术学院建筑学院、清华大学美术学院实践导师中国陈设艺术委员会副主任“光华龙腾奖”2015中国设计业十大杰出青年

致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。

在作品中，将“当代性”、“文化性”、“艺术性”共溶、共生，以此作为设计语言用于空间表达。从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。

问道琚宾

Q：在您的设计作品当中是否会考虑融入风水文化，如果有又是怎么融入的呢？JUBIN：我个人是信风水的，不过会在舒适的基础上有一个度；我认为舒服的就是对的。关于风水文化，不同的地域会有不同的文化解读，也就不过多评论了。我家确实看过风水，我自己看的。
Q：众所周知，你是很多年轻设计师的榜样和标杆，在您看来，我们应该如何提高设计水平呢？JUBIN：我们都一样。我可以跟大家分享一下我的学习方法。自我学习方法和严谨的工作方法。
我用十年的时间现场欣赏了90%普利兹克奖的作品，我认为现场是建筑的永远，一个人只有用脚、用眼丈量过那些伟大的建筑后才能拥有对那些建筑的评论话语权，因为它是空间的，是需要被包裹的。
关于我的生活，我每天六点半起床，上午的时间基本都属于我，可以看书、写东西，下午忙碌的工作，晚上的时间也是自己的，这样会有更多时光来阅读生活。
Q：现在社会很浮躁，很多设计师以及甲方都很浮躁，我们特别需要静下心来去总结一些东西，但是往往做不到，您觉得年轻设计师在总结设计心得方面有什么好的方法吗？JUBIN：可以去看一些知名建筑师做的空间，包括寺院、教堂、宫殿等等，一定要实地参观，面对面地感受它的尺度和温度，面对一个空间，它所给你的最本质、最直观的感受是什么，写下来。对于设计师来说这是一个很平常的功课，一定要静下心来，面对慢慢总结经验。
居然顶层设计中心琚宾之家 画屏
Q：琚宾老师，每次听您的讲座都很感动，这才是设计；我一直认为设计师是一个非常高尚的职业，不管是人文关怀还是情感层次；但其实回到我们的设计中，由于公司、预算、项目、资源、客户等等多方面的缘故，这些细节我们做得远远不够，以目前的状态，我们充其量是一个设计规划者，完全不是设计师。关于如何积累我们自己，能不能给一些建议或指一条明路？JUBIN：你讲的特别好，其实管理时间是一门很深的学问，能结合自身管理好时间是一件非常重要并且不容易的事。另外，任何一个业主来找你做设计，他一定是个有想法、爱生活的人，05年-10年间，我接触到很多业主，他们使我改变了很多、成长了很多，这些成长远远大于我的这一项目的意义。
我认为，一个优秀的设计师应该内心饱满、自信、自由，为人守常如一、于物物尽其用、处境气韵生动，能够将科技、艺术和自然结合在一起。同时，还应该放下各种身段、包袱，理性地看待文化回归，要用谦虚的态度面对自然，在对未知的探险中寻找灵感。可以读读自传，文人、政客、艺术家、设计师等，一定能在他们的自传中找到自己的坐标。
Q：您能分享一下设计管理心得吗？JUBIN：公司有基本的原则制度，但更多是靠大家自觉，以项目的正常推进为主线。方案师的纵向层级是实习生、助理、方案师、主案师和工作室。我统筹项目方案，其它的管理有运营综合部，包括行政人事，商务合同，项目管理，财务等，我概不插手。不管就是最好的管。
Q：我们发现有些大师的建筑作品着实磅礴，但就其实用性来说，并没有那么完美，这一现象您怎么看？JUBIN：从我的角度，我不迷信大师，但是我认为他们在思考问题的时候有其深度和高度；就好像有些空间不具备实用性，而源自精神层面，比如去洗手间时要经过一个天桥，经过天桥的过程即行为的改变，这里面一定有他们的思考。设计师不会让自己的空间里面有盲点；关于空间，有些是实用性的、有些是精神构建的、有些是实用与精神相结合的，看我们怎么理解。