美国艺术家丹·格雷厄姆50年来一直致力于探索建筑环境与居住者之间的共生关系;他的实践横跨策展、写作、行为、装置、影像、摄影和建筑等,并凭借展示新泽西市郊发展的一系列摄影作品《美国家园》(Homes for America, 1966 - 1967)初获瞩目,与摄影同期发布的还有一篇关于土地用途经济和建筑与手工艺退化的分析性报告。格雷厄姆利用各种反光装置——通过视觉和感知——凸显作品建筑设计中的窥探感。他在70年代后期设计的各种运用玻璃和镜面的“馆”(pavilion)系列展现于全球各地,充分体现了这一参与性。“馆”介于雕塑和建筑之间,它们从20世纪60年代的极简主义中汲取精华,不禁使人想起格雷厄姆与索尔·勒维特(Sol Le Witt)、唐纳德·贾德(Donald Judd)和罗伯特·史密森(Robert Smithson)在20世纪60年代的纽约崭露头角的时光。格雷厄姆将作品及其多元的表现方式描述为“栖居于观者的存在之中、并由观者的存在而激活的几何形,通过在包容和排斥之间不断的转化产生一种不安和心理异化。”“馆”系列让人们意识到建筑可以作为表达工具,具有强烈的心理意味、体现社会变化并发挥棱镜功能,让人们通过建筑审视自我和观察彼此。