本文转载自顶好设计

建筑手绘是一门「交流」的艺术。它既创造出可能的愿景，又阐释了设计与建造的技术关系。建筑师以手绘的方式，去探索、表达和分享他们的想法。

从建筑最原始的使用价值——人类赖以生存的庇护所，到如今对建成环境的应有功能有了诸多定义。继而，这些定义借由建筑手绘不断地演化成型。

纵观历史，手绘已被沿用了上千年。通过这种方式，去构想新的现实，重新思考我们周围的世界。而在这个过程中，手绘也改变了建筑本身。

Architizer.com精选出以下10个手绘经典之作，可以说它们不仅在当时传达了新的建筑理论，且开辟了之后数年在整个行业对话中发挥关键作用的前瞻理念。


Piranesi, Etching from the series: The Imaginary Prisons

乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西 监狱系列 / The Prisons Series by Giovanni Battista Piranesi, 1750

在绘画创作中，“随想曲”capriccio是指部分或全部的题材都来自构想，尤其指建筑绘画。这种随想风格发展为18世纪早期威尼斯的一种艺术形式，并受意大利戏剧的影响。

皮拉内西（1720-1778）是一位意大利艺术家，创作过数百幅侵蚀印刷版画，这些画塑造了罗马和庞贝古城的形象，“想象的监狱”The Imaginary Prisons系列作品更为他赢得了广泛声誉。

皮拉内西创造了完全基于个人想象力而非基于名胜古迹的随想曲。监狱系列于1750年出版，十年后他又进行了再次创作和出版。借助他的戏剧布景经验，这些场景诠释了直接来自这位艺术家脑海中的一个虚拟世界，可以被视为当今概念效果图的“祖师爷”。




Cenotaph for Newton by Etienne-Louis Boullée

艾蒂安-路易·布雷 牛顿纪念堂 / Cenotaph for Newton by Etienne-Louis Boullée, 1784

布雷（1728–1799）不认同古罗马建筑师维特鲁威将建筑定义为建造的艺术，曾写道“为了执行，首先必须设想......正是思想的结果和创作的过程，才构成了建筑......”。他提出了建筑应该具有目的性和表现力的想法。

这座为纪念艾萨克·牛顿爵士而构想的纪念堂，成为了未来许多纪念性建筑的灵感始源。布雷创作了一系列水墨手绘，纪念堂是他在18世纪末创作的众多设计作品之一，并被纳入他的论文《论建筑艺术》。

这座构想中的建筑包括一个500英尺高的球体，由两个大型底座和数百棵柏树包围。虽然从未被建成，但布雷的建筑手绘让专业界印象深刻且广泛传播。

在纪念堂的设计中，对光线的运用使建筑物的内部在白天和夜晚呈现出不同的外观，这种探索从自然中演变的建造形式最为惊艳于世。


La Città Nuova by Antonio Sant'Elia 

安东尼奥·圣埃利亚 新城市 / La Città Nuova by Antonio Sant'Elia, 1914

圣埃利亚（1888-1916）是一位意大利建筑师，因一系列极具预见性的未来城市建筑手绘而得名。1912年，他开始在米兰进行建筑实践，期间参与了未来主义运动。

1912年至1914年间，他为乌托邦城市创作了许多富有想象力的绘图和规划。1914年5月，一组名为“新城市”Città Nuova的手绘作品在“新趋势派”Nuove Tendenze组织的展览中展出，圣埃利亚是该组织的成员之一。

这位在一战前线中早逝的天才遗留下数百张图纸，描绘出高度机械化和工业化城市的蓬勃景象，包括摩天大楼和立体交叉的道路。这些图纸现存于科莫附近的欧莫别墅内并被永久展出。

圣埃利亚的作品以未来学家的视角探索现代化进程，其“新城市”的核心是对人类通过机械工程塑造更美好世界的能力抱持乐观态度。


Dom-ino House by Le Corbusier

勒·柯布西耶 多米诺住宅 / Dom-Ino House by Le Corbusier, 1915

多米诺住宅是一个开放式的楼层平面结构设计，是大规模住宅建造的原型。名字有着双关语，结合了domus（拉丁语为房屋）和dominoes（多米诺骨牌游戏）。平面图也有着游戏的意味，单元可以排成系列，形成不同界面的排屋。

柯布西耶的模型提出了一种由混凝土板组成的结构，边缘由最少量的薄钢筋混凝土柱支撑，楼梯提供通向平面图各层的通道。建筑框架完全独立于平面图，因此可以自由设计内部配置。

这个模型消除了承重墙和天花板的支撑梁，它的图纸和设计为现代建筑中的开放式平面和幕墙外墙奠定了基础。


Ville Radieuse: Le Corbusier's Functionalist Plan for a Utopian "Radiant City"

勒·柯布西耶 光辉城市 / Ville Radieuse by Le Corbusier, 1924

在20世纪20年代，柯布西耶失去了对大企业的信心，去实现他以“当代城市”Ville Contemporaine和“伏瓦生规划”Plan Voisin为代表的乌托邦梦想。受到马塔（Arturo Soria y Mata）线性城市理念和工团主义运动理论的影响，柯布西耶提出了“光辉城市”Ville Radieuse的新视角。

作为社会改革的蓝图，它代表了一个乌托邦式的梦想，在一个秩序井然的环境中将人们重新团结起来。与当代城市的放射状设计不同，光辉城市是基于人体抽象形状的线性设计，城市体也有头、脊柱、手臂和腿等。

设计中保留了他早期作品中提出的高层住宅区、自由交通和丰富绿地的想法。如透视图所示，住宅街区以长线交错分布，人行通道向空中抬高，屋顶上设有露台和跑道。


Plug-In City by Peter Cook, Courtesy Archigram

彼得·库克 插件城市 / Plug-in City by Peter Cook for Archigram, 1964

插件城市是一个没有建筑物的大型结构框架，标准化的蜂窝住宅可以插入其中。在库克的愿景中，“机器”已经接管一切，人类则是被加工的原材料——但尽管有反乌托邦的前提，人们仍然享受这种体验。

这幅图画是为Archigram创作的。它是一个前卫的建筑学组织，成立于20世纪60年代，推崇新古典主义、反英雄主义和亲消费主义。他们从技术中汲取灵感，完全以构想来创造一个新现实。

团队主要成员有Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb和David Greene，他们的绘图作品对于今天的城市理论仍然具有很大的影响力。


Manhattan Transcripts by Bernard Tschumi

伯纳德·屈米 曼哈顿手稿 / Manhattan Transcripts by Bernard Tschumi, 1980

不同于大多数建筑图纸，曼哈顿手稿既不是现实中的项目，也不是完全的幻想。它们产生于70年代后期，提出了以建筑阐释来抄录现实的想法。

为此应用了一种特殊的结构，包括作为事件“见证者”的照片。与此同时，平面图、立面图和示意图用以勾勒空间，并描绘不同主角进入建筑“舞台”的运动轨迹。

曼哈顿手稿的明确意图是要抄录下被传统建筑表现所删除的部分，也就是空间与使用者，场景与脚本，“类型”和“节目”以及对象与事件之间的复杂关系。

这些图像表明，建筑图纸可以超越三维的呈现，而达至第四维度——时间。


The Peak Leisure Club, Painting by Zaha Hadid

扎哈·哈迪德  香港山顶 / The Peak by Zaha Hadid, 1983

这个最终未能建造的竞赛方案为扎哈赢得了第一座国际性的奖项，原本计划是成为体育俱乐部和水疗中心。建筑结构像是从山腰处爆炸而出的碎片，与下方的坚硬单体结构不同，它的形态依山流动。

素描和水彩的半抽象混合，呈现出墙壁、地面和屋顶平面的非典型特质，以奇异的角度相交，不同于常见的90度直角。

借助图片，我们以山顶视角俯瞰香港这座城市，这座建筑与其他建筑群形成鲜明对比，它仿佛将山体充当发射台，锯齿状的边缘也与周围环境融合，成为山脉本身的延伸。


Geomagnetic Flying Machines ©Estate of Lebbeus Woods

莱伯斯·伍兹 建筑地磁飞行器 / Architectural Geomagnetic Flying Machines by Lebbeus Woods, 1989

尽管几乎没有一个项目被建成，但伍兹留下了著作等身的理论文章、素描、绘画和模型。他的工作植根于实验性建筑，与皮拉内西或布雷的未来派草图相似，通过绘画表达自己对建筑的想法和解构主义愿景。

他有意避开实践，声称只对建筑概念感兴趣，而不是商业建筑的日常挑战。与职业建筑师详细的平面图和模型不同，伍兹的透视图被认为是发人深省的，总能萌发出激进的新想法。

建筑地磁飞行器是他大量图纸中的一个典型，试图探索建筑的新定义，以一个带有强烈实验性的世界，反映出建筑在时间中的交替、循环和重复。


Alexander Brodsky and Ilya Utkin, Hill with a Hole (detail), 1987–90

亚里山大·布罗茨基与伊利亚·尤金 洞天之丘 / Hill with a Hole by Alexander Brodsky and Ilya Utkin, 1990

布罗茨基和尤金以视觉的批判主义来反抗前苏联极权下的审美价值和冷漠的建成环境。他们的蚀刻版画有着布雷和皮拉内西作品的不安感，同时也吸取了库克作品的想象力。

从1978年开始到1993年合作关系结束，两人完成了脚手架、古典圆顶、玻璃塔等建筑构想的蚀刻绘画。

与伍兹的未来派绘画不同，他们的作品借鉴了各种建筑、文学和视觉资源，将虚构的城市景观描绘成古代陵墓、早期工业建筑、新古典主义乌托邦和建构主义塔楼的折衷混合体。



由Architizer发起的The One Drawing Challenge建筑绘图大赛，正在征集图纸作品。它可以来自于世界任何地方，不限定规模、尺度或类型。

可以是平面图、剖面图、立面图、透视图或草图。只要它有力地传达了你的建筑方案和使用者诉求，只要它部分或全部地描绘出一座建筑物或建筑群。
 
无论你是已有成熟作品的老司机还是资历尚浅的职场小白或者学生，都将接受专业评审团的全面评估，也拥有同等的机会经公众网络投票成为前100名入围者甚至最终的2个冠军之一。
 

报名截止日期：2019年8月9日
大奖揭晓日期：2019年10月1日

作品要求：
1张方形图片（建议像素不低于2000 pixels x 2000 pixels）
附150字以内的文字描述
图片必须是描绘提案建筑、建筑群或总体规划
手绘或借助任何计算机绘图软件完成均可

参赛费用：
学生：每个50美元（限2019年应届毕业生，参赛需提供大学电子邮件，获奖则需核实在读证明）
非学生：每个80美元
参赛者可以提交多个参赛作品。可以是个人参赛或不多于4人的团队参赛

奖品福利：
2500美元奖金
iPad Pro（12.9英寸，256GB）
Apple Pencil第二代
Procreate软件包
Copic Marker套装（价值500美元）
Sakura手绘用品（价值200美元）
2个最终大奖名额将由1位学生和1位非学生参赛者赢得

赛事官网：
https://onedrawingchallenge.secure-platform.com


策划 周三霞
编辑 Juan  视效 严诚