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在斯里兰卡，这个印度洋北部的盈尺之地上，我们可以见到不少民居或是公共建筑都有着特殊的坡屋顶院落结构，加之通透的空间和南亚热带植物组合形成了“斯里兰卡式”的建筑风格。这种“地域印象”归功于被称为亚洲建筑之父的杰弗里•巴瓦。



这位大器晚成的建筑师在38岁时才真正迈上了他的建筑道路，但他落下的每一步都对斯里兰卡——或者说整个建筑界产生了巨大的影响。巴瓦的代表作品有坎德拉玛酒店、斯里兰卡新国会大楼、蓝水旅馆和卢努甘卡庄园等，基于他对斯里兰卡和现代主义建筑做出的巨大贡献， 2001年巴瓦被授予了阿卡汗建筑终身成就奖和Deshamanya称号，成为大家口口相传的“斯里兰卡之光”。

















1919年巴瓦出生于现今被称为斯里兰卡的锡兰，锡兰是一个历史悠久的国家，作为一个亚欧之间的航海战略要地，在16世纪起先后被葡萄牙、荷兰统治，18世纪末成为英国殖民地。多次被殖民的历史和变革使斯里兰卡的文化受到冲击，留下了大量的文化遗产和丰富的建筑形式，为巴瓦日后的建筑创作埋下了种子。









富裕的经济条件和混血的家庭背景让巴瓦从小就生活在多元开放的环境里，本应子承父业做一名律师的巴瓦在游历欧洲后对建筑产生了极大的兴趣，对各国历史文化的了解塑造了他独特的世界观和历史观，随后在1954年他前往AA的建筑学院学习。毕业回国后，从自己的住宅开始，巴瓦开启了他的建筑生涯。









若要给巴瓦的设计进行体系内的分类，那么“地域现代主义”或许是最佳归属。巴瓦的建筑与土地是一体的，场地的地脉与文脉被充分挖掘，他并不排斥殖民历史所留下的建筑形式，在巴瓦看来，这些传统和殖民时期的建筑都是锡兰的“缩影”，他将这些统称为锡兰的建筑，这种摆脱了狭义民族主义的思想无疑拓宽了设计的维度。











同时，场地的地形、气候、景观等要素都被视为建筑的一部分，巴瓦本人拒绝将预先设想的形式强加到场地上的设计。“地域主义是自主发生的，是从对场所的需求中发生的”巴瓦解释道，“如果你将本土的材料和对场地的感知纳入考虑，那么建筑的成果自然是地域性的。”











1948年巴瓦买下了一片废弃的橡胶园，并将其改造成为他的代表作之一——卢努甘卡庄园。地域主义的思想以及设计理念在卢努甘卡充分展现，整个院落像是从自然中生长出来的。从粉墙红瓦、通风的格栅窗，到罗马风格的雕塑和点缀的大陶罐，不难看出巴瓦最初的目的是修建一处意大利式的园林，但是他并没有抛弃斯里兰卡本身的特色，而是巧妙地将当地文化和欧式风格结合在一起，既有西方的洗练空间，也有东方的自然神韵，每一处空间都是思维和情感的自然流露。













在巴瓦的世界里，感官优于理念。不管是卢努甘卡还是其他项目里，都可以体会到以五感为出发点的自然式设计。被树林包裹的小径、可以赤足通过的陶土砖石，还有院落里那一方滢碧的水池，这些看似杂糅的元素实际上均来自于巴瓦对土地和自然的敬畏，这种非模式化的设计也是对于“地域现代主义”的一种诠释。







虽有评论家称这种设计为“西方设计文化与殖民地文化杂交的产物”，“本质上没有太深刻的内涵”，但巴瓦并没有在意这种标签化的言论，事实也验证了这种兼顾实用性、地域性与美观性的建筑深受本地居民和建筑界的欢迎。











此外，巴瓦也是少有的将景观与建筑两者并行设计的建筑师，建筑材质以及植物元素的“兴衰”都是建筑的一部分，巴瓦常常以一种四维的视角来审视他的作品。波隆塔拉瓦庄园的设计顺应了原始的岩石地形，建筑的整体结构都在此基础上完成；而席尔瓦住宅、马肯斯丁住宅等项目中则保留了原有的植物，并将其转变为院落空间。在33街的自宅中，巴瓦用了几年去等待植物长到他想象中的样子，这种浪漫主义的思想让他的设计多了一种时间上维度的美感。











游览他的作品，便会被那种自然的空间征服，少有建筑师能像巴瓦那样，将当地的传统建筑与现代主义的思想和情感结合的恰如其分，这种绝佳的空间体验就像巴瓦自己曾说到的那样“我深信建筑是无法用语言来解释的，必须去体验。”