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濑户内国际艺术节是以濑户内海岛屿群为舞台所举办的当代艺术国际艺术节，自2010年开始每三年举办一次，至今已是第5届。此次共有来自33个国家的184组艺术家，214件作品参与。

濑户内海之古以来就是重要的交通大动脉。往来的船只在濑户内海的各岛屿停泊补给，并不断为其带来新的文化和生活方式。它们与各岛固有的文化融合后形成独特的传统习俗，这些习俗与美丽的风景一同留存至今。

在全球化、高效化、统一化盛行的当下，各岛人口减少、老龄化加剧、地区活力下降，岛屿的特性日渐流失。艺术节总监福武总一郎（公益财团法人　福武财团理事长） 希望通过举办濑户内国际艺术节，使濑户内海诸岛重新恢复昔日美丽的自然与人类交相辉映的盛况，让濑户内海成为全球所有地区的“希望之海”。




* Main Visual 02 / Setouchi Trienale 2022




* 濑户内海全域地图及2022年艺术节开放时间


海洋
复兴

濑户内海被日本列岛的本岛、四国、九州三大陆地板块所包围，东西长约450公里、南北长约15～55公里，是日本最大的内海。包括沿海地区在内统称为“濑户内”。内海海面静如湖水，大小岛屿星点散布，白沙青松遍布海滩。生活气息浓郁的梯田等人文景观与丰饶的自然景观相辅相成、共生共息。


* 濑户内海风景 | 从向岛、高见山观景台眺望


* 隔着盛开的樱花，遥望男木岛全景 | 从女木岛眺望

1934年，以涵盖冈山县、广岛县、香川县的备赞濑户为中心的地区获批为日本首个国立公园，即“濑户内海国立公园”。此外，濑户内海还起到了海上交通枢纽的重要作用。

过去，大陆文化由此传入日本。中世纪后期这里曾是来往船只及人力物资频繁的海上交通大动脉。大小岛屿以及沿海地区接受到丰富的人、物以及资讯的影响，逐渐形成了多元化的文化及传统。自然与人文共同缔造了濑户内海的无穷魅力。


* 退潮后的海滨上，人们跳起气势雄伟的“法乐舞”——它起源于历史上水军的出征仪式 | 因岛


* 放学时间，在濑户内海的映衬下，露出灿烂笑容的少女 | 因岛

另一方面，1960年之后随着经济的高度发展，大规模工业开发不断扩大，这片美丽土地上的部分地区遭到了严重环境污染。包括这些负面因素在内，濑户内海都可谓是一个蕴含着悠久历史与文化的地方。


* 濑户内海岛屿风光


直岛

直岛位于香川县高松市以北13公里、冈山县玉野市以南3公里之处。岛屿面积8平方公里，人口约3100人，是直岛镇27个岛屿的中心岛屿。据悉，1156年崇德天皇（1119-1164）在保元之乱中落败而被流放赞岐国，途径该岛时有感于岛民的淳朴直率而将该岛命名为“直岛”。



妹岛和世与西泽立卫
SANAA


* 进入直岛的驿站设施由SANAA设计。一个由薄柱支撑着巨大扁平钢板屋顶的轻型结构，站点的设计保持开放。Marine station "Naoshima" | KAZUYO SEJIMA + RYUE NISHIZAWA / SANAA ©️RASMUS HJORTSHØJ - COAST


* 内部设有游客信息中心、咖啡厅和礼品店。Marine station "Naoshima" | KAZUYO SEJIMA + RYUE NISHIZAWA / SANAA ©️RASMUS HJORTSHØJ - COAST

直岛附近海域自古就是海上交通要冲。15世纪，直岛统治者高原氏组建了海军，随后很多人开始从事驳船业。19世纪末至20世纪初岛上盛行戏剧，仅由女性操纵的木偶剧“直岛女文乐”继承了岛上的戏剧传统.。


* “天手古舞”，表现伺机东山再起的武将练兵的场景。


* 祈祷健康平安的爆竹节，农历正月十五前后的传统节日。

除了海苔养殖业外，直岛北部地区自大正时代（1912-1926）起出现铜等贵金属冶炼业，成为直岛经济发展支柱。近年来，岛上南部地区建立起美术馆等，直岛成为了享誉世界的现代艺术圣地。








* 多姿多彩的岛屿风光与岛屿生活

大竹伸朗、草间弥生、杉本博司、安藤忠雄、李禹焕等国际知名的艺术家与建筑家都在直岛上留下作品。本年度新场馆Valley Gallery由草间弥生和安藤忠雄以及日本艺术家小泽刚共同创作，杉本博司亦在倍乐生酒店前永久落地其“漂流”多年的著名艺术装置“闻鸟庵”。



草间弥生
YAYOI KUSAMA


*《红色南瓜》是渡轮进入直岛宫之浦港后游客会看到的第一个作品。根据艺术家草间弥生的说法，这是一束正在搜索的红色阳光投射在宇宙外部，在直岛附近的海上化身成一个红色南瓜。
Red Pumpkin | YAYOI KUSAMA Photo:Daisuke Aochi


Valley Gallery
山谷画廊

Valley Gallery 山谷画廊是安藤忠雄设计的第九栋建筑体，坐落在直岛，地处李禹焕美术馆对面的峡谷之中。其设计概念来自日本传统祠庙，半屋外空间加上双重厚墙，当旅客在内部行走时，室外的风雨、光影也会穿梭于建筑之中，传递大自然的讯息。

由此，内与外的空间变化让艺术作品呈现出动态美感。山谷画廊虽是建筑，但展示艺术作品的方式让整个山谷都成为了画廊。


※【新作】安藤忠雄所设计的Valley Gallery外观


※【新作】No.na25-B
草间弥生《纳西瑟斯庭园》
Benesse House Museum Valley Gallery


※【新作】随风吹动会互相碰撞发出声音的装置 | 草间弥生《纳西瑟斯庭园》| Benesse House Museum Valley Gallery


Narcissus Garden
纳西瑟斯庭园

艺术建筑体内部与外部展示草间弥生著名艺术装置作品《纳西瑟斯庭园》，约 1700 个镜球从画廊内一直涌到室外，直至水面。另外，池塘上方展出了小泽刚的作品《炉渣释迦88 ─以丰岛产业废弃物的炉渣制成的88尊释迦佛》，艺术家希望该作品能让来访者再度思考人与自然的关系，为人们提供一些沉静的时刻。


※【新作】上百颗钢球作为草间弥生作品的一部分散布在美术馆内。| 草间弥生《纳西瑟斯的庭园》| Benesse House Museum Valley Gallery


※【新作】小泽刚《炉渣释迦88》| 在池塘漂浮的近百颗钢球的斜上方，陈列着小泽刚布置的88尊佛像，沉默地注视着自然的波动。



大竹伸朗
Shinro Ohtake


* 直岛澡堂"I♥汤（I♥U）" | 大竹伸朗 | photo: Osamu Watanabe


  直岛澡堂"I♥汤（I♥U）"

直岛澡堂"I♥汤（I♥U）"几乎已经成为打卡直岛必去的最热门场所之一，由艺术家大竹伸朗设计。 这座澡堂不仅是直岛岛民的活力源泉，更是一处维系国内外访客与直岛岛民的交流圣地。除内外部装潢，浴池、浴室壁画、马赛克画、卫生间陶瓷器均展现着大竹伸朗的世界观。


* 紧邻着入口的前台，销售着由大竹伸朗设计的各类创意小商品。 为顾客提供用作澡后浴衣的超合身创意T恤，还有带回家亦可回味澡堂氛围的浴巾及浴桶。


* 直岛澡堂"I♥汤（I♥U）" | 大竹伸朗 | photo: Osamu Watanabe

大竹伸朗1955年出生于东京。1980年代初期开始在国内外发布作品。在倍乐生艺术场直岛中展出的主要作品：1994年发布的“SHIPYARD WORKS”、家计划“牙医之家”《舌上梦/墨痕窥视》（2006年，直岛）、直島钱汤“I♥汤”(I LOVE YU)（2009年，直岛）。参加2013濑户内国际艺术节，在女木岛上发布“女根/MECON”。



杉本博司
Hiroshi Sugimoto


* 護王神社 | 杉本博司 | 直岛


   Art House Project
"Go'o Shrine" | 護王神社

凭借先进的摄影技术与独树一帜的立意，杉本博司自1970年代起制作的摄影作品获得了国际性的肯定，同时在建筑、戏剧、文物收藏等领域开展多方面的活动，不断思索时间的概念、人类的知觉、意识的起源等问题。

杉本博司(Hiroshi Sugimoto)对江户时代以来祭祀的神社进行设计和改建。地下的石室通过玻璃阶梯与正殿相连，使地上的光线可以照射进来。 "Go'o Shrine"的正殿和参拜堂可随时参观、参拜。


* 护王神社入口


* 玻璃制成的台阶有一半在地下，并且进入地下密室的通道仅容一人通过。

而“家计划”是对直岛特有的房屋和寺庙神社等进行改建，将其空间作品化。在现在人们生活的地区，建筑融入了居住者当年的时光和记忆元素。计划始于1998年，目前对外开放7处。




* 护王神社面向大海的狭窄出口。原本昏暗逼仄的空间只听到滴答滴答的水声，令人惊悚。可是当小心翼翼走出地下室时，树影中摇曳的阳光一下子洒满全身，眼见之处海天相接。这强烈反差的空间感及梯子的内外贯穿，寓意深邃。上图©和威/下图©玛格


  杉本博司ギャラリー時の回廊
硝子的茶室「闻鸟庵」

此次，杉本博司的新作对Benesse酒店中的展览空间进行延伸，作为“时间回廊画廊（杉本博司ギャラリー 時の回廊）”的部分，将2018年于法国凡尔赛宫展出的作品《硝子的茶室 闻鸟庵》永久放置在酒店前广场上。白日作为展览展出，夜晚则供酒店住客休憩使用。


※【新作】硝子的茶室「闻鸟庵」| 杉本博司




※【新作】杉本博司ギャラリー 時の回廊
透过画廊窗户可望到室外装置作品「闻鸟庵」。

这座2.5公尺见方的玻璃茶室，架在40公尺长，12.5公尺宽的水池上。由于玻璃茶室只能容纳一名茶师父与两位游客，人们必须穿越水池上的高架地板才能进入茶室；至于旁观者只能站在水池外。


※【新作】硝子的茶室「闻鸟庵」| 杉本博司


※【新作】利用水系与玻璃茶室营造的「时间回廊」

为什么只有这么小的空间？杉本博司一方面试图重现日本茶道家千利休的精神，另一方面，他想借由提出的问题是：“人到底需要多大的空间？人真正需要的空间，不过就是一个棺木大小罢了。”



三分一博志
Hiroshi Sambuichi


* The Naoshima Plan 「水」| 三分一博志


  The Naoshima Plan 「水」

建筑家三分一博志从直岛本村地区的古老街道领悟到的，将"风"和"水"等移动的素材作为"中继"的构造。 不仅是"移动的素材"本身所具有的美，在小心将其传递至毗邻房屋的过程中，三分一还探寻到这一存在于社区理想状态中的美，通过对旧房屋进行改建，使这两种美得以呈现，呼之欲出。


* 在The Naoshima Plan 「水」中，摆放有充满井水的水槽，这些水源自地下水脉。 通过在此前尝试的“风之中继”的基础上加上清雅的“水”，使这里成为能以全身感受本村自身所具有的知性思想的空间。

将房屋南北方向排列这一木村地区的住宅特征可视化，并摆放了充盈着丰富井水的水槽。 微风拂面而来，在坐席上将脚伸进水槽，便能让眼睛和肌肤一同感受到直岛的"移动素材"。



李禹焕
Lee Ufan


* 李禹焕美术馆 | 安藤忠雄


  李禹焕美术馆

李禹焕的首个个人美术馆。安藤忠雄活用了从山谷连接至海边的地形进行建筑设计。包括“照应广场”（配置有由天然石头和铁板构成的雕塑）和收藏了1970年代至今日的绘画、雕塑的“邂逅厅”等。


* 在安藤忠雄设计的半地下结构的建筑中，展出了李禹焕从70年代至今的绘画和雕塑作品。其作品与安藤忠雄的建筑相呼应，在空间中营造出动静结合的效果。


* 从20世纪60年代后半期开始李禹焕在“物派”当代艺术运动中起到了核心作用。李禹焕美术馆的代表作是与空间融合的留白感，例如通过平静反复的呼吸节奏描绘的笔触平面作品、将天然石头和铁板组合，尽量避免制作感的雕塑作品等等。








* 李禹焕被公认为，日本“物派”(Mono-ha) 及韩国“单色画”(Dansaekhwa)的主要推手，他是影响东方当代极简美学，最重要的艺术家和评论家。左上图1990年的作品“对话”(Dialogue)是馆内收藏的重要作品。

美术馆坐落于被大海和山脉围绕的缓坡山谷之中，这座由安藤忠雄设计，利用自然地形建造的建筑物与正面的艺术作品李氏之柱相呼应，在纵横之间形成了张力。




* 李禹焕美术馆室内与室外的雕塑作品 | 李禹焕

另外，在从山谷通向大海的空间里，三角形和长方形搭配的设计，打造出一个与自然融合、有节奏感的空间。大自然、建筑物和艺术作品相互呼应，让我们能在这个物欲横流的社会中，有时间来安静地思考我们的原点所在。



瓦尔特·德·玛利亚
Walter de Maria


* 瓦尔特·德·玛利亚 Time/Timeless/No Time | 2004


  Time Timeless No Time

地中美术馆于2004年设立，其设计理念是让这里成为一个"思考自然和人类关系的地方"。为了不破坏濑户内的美丽景观，建筑物的大部分都设于地下，克劳德·莫奈、詹姆斯·特瑞尔、瓦尔特· 德·玛利亚的作品被永久设置在这座安藤忠雄设计的建筑物中。

瓦尔特· 德·玛利亚在作品《Time Timeless No Time》的空间里安置了一个直径为2.2米的球体和27座贴金的木雕，艺术家试图把整个空间都变成一个作品，球体和木雕都是按照他的指示设置的。参观者可以在这里通过从屋顶射入的自然光欣赏作品，不同时间段，室内的采光会发生巨大变化。


* 安藤忠雄所设计的地中美术馆 | 鸟瞰照片


* 虽然美术馆设置在地下，但自然光会照射进来，馆内的作品和美术馆本身所呈现出的表情一年四季时时刻刻都在发生着变化。这座美术馆是艺术家和建筑师的构思相互碰撞出的结果，应该说整个美术馆就是一场超大规模的特定场域展演。

地中美术馆使用了构成安藤忠雄建筑的主要素材的混凝土、铁、玻璃、木材，设计简约至极。该建筑主体构造几乎完全位于地下，平衡了“非纪念碑性”和“建筑性”这两种相反的概念。



奥斯卡-克劳德·莫奈
Oscar-Claude Monet


* 克劳德·莫奈 Water Lilies | 1914-17


* 地中庭院池塘中的睡莲 | 地中美术馆

美术馆里陈列有5幅印象派的代表画家克劳德·莫奈晚年执笔的《睡莲》系列作品，参观者可以在自然光线下欣赏这些作品。房间的尺寸、设计风格、使用材料的选定都是为了让莫奈的绘画与美术馆融为一体。



詹姆斯·特瑞尔
James Turrell


* 詹姆斯·特瑞尔 Open Field | 2000

詹姆斯·特瑞尔把光线本身作为艺术来展现。美术馆从特瑞尔创作初期至今的代表系列作品中选取了3件，参观者可以按照年代顺序欣赏。另外，闭馆后，可以在《Open Sky》观看日落期间举行的夜间活动。


* 丰岛著名的风光，通往丰岛美术馆的“无尽”公路


丰岛

丰岛位于直岛与小豆岛之间，岛屿面积14.5平方公里，海岸线全长18公里，人口约800人。岛屿最南端有西日本最古老的贝冢，由此可推测9000年前左右已有人在此居住。丰岛随着濑户内海的贸易发展而兴盛，几千年来其基础产业为石材业。

岛屿中部的檀山有茂盛的森林，丰饶的涌泉水灌溉着梯田。丰岛还因乳畜业发达被誉为“牛奶之岛”。二战后，岛上建起先进的福利设施，由此也被称为“福祉之岛”。



克利斯提昂·波坦斯基
Christian Boltanski


* 心跳档案馆 | 克利斯提昂·波坦斯基 | 丰岛


  心跳档案馆

为了留存住人们曾经存在于这个世上的证据，克里斯蒂安·波尔坦斯基(Christian Boltanski)自2008年起便一直致力于一个收集心脏声的项目。

"心跳档案馆"是一家小型美术馆，永久保存着他迄今为止收集到的心脏声，来访者可以在这里聆听到这些来自世界各地的人们的心跳声，还能够在这里录制自己的心跳声。


* 美术馆内由展出着装置艺术的“心之室”，录制申请者心脏声的“录音室”，以及能够在电脑上搜索和聆听从世界各地收集到的心脏声的“聆听室”这三个房间组成。 录制的心脏声会与其主人的寄语一同留存在档案馆中，成为作品的一部分。


* Les archives de C.B. (C. Boltanski Archives)– 1965-1988, 1989. (image on top) | 在他的作品中，经常出现家庭相册或旧报纸上找到的照片，与记忆主题相关的物品——旧衣服、锡盒、档案纸盒、玩具、旧衣物——来重构一个记忆碎片或身份画像，记住那些无名之人。

波尔坦斯基曾表示：“人的生命太脆弱，我想用各种办法来记住每个活着的人，给人的生命做记录、存档。从2008年开始，我在世界各地收集心跳声，存放进这个小木屋，现在那里已有12万多人的心跳声。每个人的心跳都略有不同，录下心跳，就像给生命‘拍个照’一样。人们重视心跳的意义，因为这是他们爱过和活过的证据。当你思念谁了，可以去听听他的心跳。当你离开人世，你的心跳也可以被听到。”


* 2010年1月12日在巴黎“大皇宫”举行的“纪念碑2010”活动开幕前夕，克里斯蒂安·波尔坦斯基与他的装置合影。 ©PIERRE VERDY

波尔坦斯基1944年出生于巴黎，于2021年7月14日逝世。 他以图像、照片、绘画、雕塑、多媒体装置艺术等各式各样的表现方式来处理“生与死”的问题。  他的作品在各国的主要美术馆中展，是法国的具有代表性的当代艺术家。



横尾忠则
Tadanori Yokoo


* 丰岛横尾馆 | 横尾忠则&永山祐子


  丰岛横尾馆

"丰岛横尾馆"由艺术家横尾忠则和建筑家永山祐子创建，将面向丰岛门户港口的家浦地区的旧民宅进行翻修而成。这是一处让人同时想到生与死的哲学场所，建筑物上使用控制光与色的有色玻璃，通过改变丰岛的光、风、颜色和作品外观，将空间体验像拼贴画一般连接起来。


* 保留旧民宅外观的同时，使用彩色玻璃等进行改造。 红色玻璃在三次元的建筑表现内加入绘画表达，旨在表现美术馆的主题“生与死”。 “红色”也是在横尾的作品中大量使用的颜色，这也是象征生命的血液的颜色。 被红色玻璃隔开的另一侧风景，仿若相邻的“日常与非日常”、“生与死”的分界线，它看起来像一个单色的风景。


* 展示空间充分利用现有建筑的布局，由"主屋"、"仓库"和"谷仓"组成，展出有11件平面作品。 此外，石庭和池塘、圆筒形塔均设计有装置艺术，使得作品空间在场地内呈现出象征性扩展。

横尾忠则从30岁左右起至今，以”生与死”为主题，正面死亡进行艺术创作。在丰岛横尾馆，从至今为止的众多作品中，选择了极其贴近其主题的作品。 除了其为美术馆而创作的绘画作品之外，还可以观赏到庭院及圆筒形塔的装置艺术。








* 横尾忠则的平面设计作品

横尾忠则设计作品以拼贴、迷幻、波普风格为人所知，有“日本的安迪・沃霍尔”之称。其设计师身份，活跃于1960年代——1980年代，期间相继结识细江英公、寺山修司、和田成、筱山纪信、三岛由纪夫等人，开始在各类平面作品中展现惊人的创造力，在东京先锋文化圈崭露头角、获得关注。作品跨越设计、音乐、电影、戏剧等诸多领域。

1982年宣布成为画家，1972年在纽约近代美术馆举办个展。后在巴黎、威尼斯、圣保罗国际美术展等出展。近年来在东京现代美术馆、京都国立近代美术馆、金泽21世纪美术馆、国立国际美术馆等日本国内美术馆相继举办个展。



西泽立卫
Ryue Nishiza


* 丰岛美术馆 | 西泽立卫 + 内藤礼


  丰岛美术馆

"丰岛美术馆"建在可以俯瞰濑户内海的丰岛唐柜的一座小山丘上，由艺术家内藤礼和建筑师西泽立卫共同设计。 在广阔场地的一角建立了一座水滴状的建筑，让曾经是休耕地的梯田与当地居民一起得到再生。

在面积约40×60ｍ、最高高度4.3ｍ的混凝土壳结构空间中没有1根柱梁。从天花板上的2个开口处直接吸收周围的风、声音和光，是自然与建筑相呼应的有机空间。在其内部空间内，"泉"经过一整天而诞生。 随着季节的变化和时间的流逝，其风景传达出无限表情。


* 丰岛美术馆外观


* 丰岛美术馆的“母型”，是经过一整天从四面八方涌出水的“泉”。内藤礼的艺术装置“泉”从两个开口处与光、风、鸟声、有时还有雨、雪以及昆虫们相连，并产生共鸣，不断向参观者传达无限的表情。

丰岛美术馆的外观让人联想起一滴水第一次落到地上的瞬间。 场地内的植物全部由丰岛自然生长的杂草群构成，一边沿着与美术馆相连的步道漫步，一边欣赏梯田的景色，可以感受到这片土地拥有的美丽风景和历史。


* 丰岛美术馆咖啡厅、商店



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濑户内国际艺术节
https://setouchi-artfest.jp/cn/


※【新作】【看得见海的地方】| 丰岛
Heather B.Swann + Nonda Katsalidis


※【新作】【幻象之海】| 沙弥岛
南条嘉毅


※【新作】【POROPORO】| 小豆岛
小筱顺子


References:
https://setouchi-artfest.jp/cn/
https://benesse-artsite.jp/zhcn/

统筹 Producer ：TING
文案 Copy：H
视觉 Visua：Lulu
图片来自网络