2017年6月23日 东京，表参道，表参道之丘


表参道之丘与Dior隔街相望

日本东京的表参道可以说是建筑发烧友的必去之地，在这条道路的两边分布着各种建筑大咖们的作品，让人应接不暇。如妹岛设计的Dior店，青木淳设计的LV专卖店，伊东丰雄的TOD’S,以及位于附近的青山，由鸟巢体育馆的设计师赫尔佐格•德梅隆设计的Prada等等。走在这条街上，感受着不同建筑风格之间的碰撞与对比，让人像打了鸡血一般，瞬间可以开启暴走模式。

安藤设计的表参道之丘就位于表参道的一侧，与妹岛设计的Dior隔街相望。表参道之丘低调厚实的混凝土与妹岛轻盈暧昧的风格形成了鲜明的对比。


表参道之丘
  
表参道之丘的基地十分狭长，并且具有一定的坡度，更为重要的是表参道之丘是对在这条街道伫立了四分之三个世纪之久的青山公寓的改建工程。对于安腾来说，这栋建筑是这条街道中独有的，是都市记忆的体现，这些凝刻了岁月痕迹的空间是人们生活和相聚的场所。因此，在设计的一开始，安腾就已经决定建筑高度不能超过街旁榉树的高度，同时要尽可能地留住街巷的感觉。而对于场地的坡度和高差，安藤则通过将建筑顺应坡度逐渐上升，沿街店铺的入口处与地面相互平行，利用坡道和很小的踏步来化解高差，进而将对街道界面的破坏降到最小。


内部中庭

在建筑的内部，安藤主要利用了坡道来组织整个交通，坡道的坡度和尺度都十分宜人，营造出了街道的感觉，沿着坡道围绕着中庭环绕而下，旁边的店铺投射出黄色温馨的光，漫步在整个商场空间让人感觉非常的放松和惬意。中庭处的大台阶给人很强烈的视觉震撼，台阶由窄到宽逐渐将人们导向底层的公共空间，公共空间里布置的休闲桌椅增加了整个空间的亲切感（尤其是对于陪女朋友逛商场的男同胞而言，简直是太体贴了）。建筑内部整体的装饰也以混凝土为主，朴实低调。这反而使其在如今千篇一律，装饰奢华的商业建筑中形成了一种独特的风格。


建筑内部的混凝土柱
  
表参道之丘在整个表参道中显得格外的低调，发白的混凝土隐匿在绿色的榉树之后，安藤特地保留了这座建筑的前身——青山公寓的一部分，希望通过这种保留，能够为这片土地保留曾经的回忆，这种保留也使得整个表参道之丘多了一种记忆和内涵，并且结合安藤特有的混凝土，在表参道形成了一道独特的风景。


2017年6月28日 京都，陶板名画之庭


陶板名画之庭

清水混凝土真的是非常低调的材质，也是安腾最热衷的材料，当它与建筑空间完美结合时总能迸发出让人震撼的力量。陶板名画之庭就是这样的存在。


低调的入口
  
安藤设计的陶板名画之庭相当低调地坐落在京都的北山大道，从远处眺望其入口总让人觉得平淡无奇，甚至连门票都低调的只要100日元（相当于人民币6块左右）。但是当你踏入这座露天的展馆之中，随之而来的震撼之感就开始冲击着你的心灵。


低调光滑的混凝土墙面


入口处的睡莲
   

内部空间
  
从入口进入之后，浮现在我脑海中的只有“森林”两个字。入口处的水池中若隐若现的莫奈的睡莲，仿佛是森林中湖泊中的隐匿的水草，流水沿着高低错落的水池飞泻而下，宁静的水面与流动着的流水形成了动与静的对比，就像是森林中宁静的溪流与雄伟的瀑布之间的对比一般，一动一静。沿着坡道环绕而下，混凝土墙壁中镶嵌的画卷，几何构成的柱子与平台，混凝土形成的画框加上流水的水声，让人仿佛置身于混凝土筑成的森林中一样。在坡道慢慢行走观望，一幅幅陶板画的观看视角也逐渐由远到近，给人不一样的观感和体验。
  
陶板名画之庭的空间虽然不大，但是因为建筑师的巧妙布置和流线的组织而充满了丰富的变化和极强的体验感。


2017年7月3日 大阪，狭山池博物馆


狭山池博物馆

大阪是安藤忠雄的大本营，他自己本身也出生于大阪，对于大阪他也有种特殊的感情。他有许多建筑作品都分布在大阪周围。如他的出道作品住吉的长屋，神性的光之教堂，以及大阪府立飞鸟博物馆，还有安藤自己的建筑研究所也位于大阪。不过比较可惜的是由于前期准备不足以及行程的原因，我并没有预约到光之教堂也并没有去大阪附近的一些博物馆，也算是这次日本之行的一个小小的遗憾吧。但是在狭山池博物馆，我仍然强烈地感受到了安藤对于水的运用以及对于光线的捕捉。
  
狭山池是日本最古老的水库，而狭山池博物馆的设立就是为了展示当地治水的措施以及对于狭山池的保护。从平面上看狭山池博物馆，几何形制的布局使整座博物馆充满了现代主义的味道。方与圆，形成世界。


狭山池博物馆平面图

我并没有从水库附近的主入口进入，而是沿着南侧的长长的坡道慢慢靠近这座几乎外部没有任何装饰的用混凝土筑成的博物馆。

在入口处，安藤用了一组围墙和一排树木作为了进入博物馆之前的廊道，光滑的混凝土表面映衬着树木的倒影，仿佛在提前向你宣告这座博物馆除了水，还有混凝土与光影的故事。


南侧长长的坡道


外部廊道

穿过廊道，宽敞的水之庭院就突然呈现在你的面前，层层跌落的方形水池正对着圆形的入口空间，水池的两边分别有两条走廊，天空中的云朵倒映在水中，使整个空间变得宽广宏伟。沿楼梯往下，缓缓穿过走廊，上方滴落的水珠以及粗糙的水磨石墙面让人仿佛置身于溶洞之中，而整个方形水院空间的对称感给人一种极为肃穆的感觉，仿佛暗示着狭山池工程的宏大。

穿过方形的水庭进入圆形的入口庭院，蓝色辽阔的天空瞬间映入眼帘，让人心里顿时感觉格外舒畅。这组室外水院与广场空间诠释着方与圆，水与天之间完美的转换与结合。
  

水院




圆形广场
  
沿着坡道进入博物馆的室内。整个室内相当朴素，以光滑的混凝土为主，暗黄色的灯光打在光滑的混凝土墙面上与斑驳粗糙的河堤遗址形成了有趣的对比。


斑驳的河堤遗址与混凝土墙之间形成鲜明的对比
  
不得不说，安藤对于坡道也格外的钟爱，长长的坡道将人们缓缓引入下一个展区。在展区的一边，安藤特地在靠近外部的玻璃幕墙的地方竖起了一座光滑的混凝土墙，而光影与混凝土的故事就在这片墙展开。玻璃外部虚无缥缈的室外空间与厚实光滑的墙体，通过光线被紧密地联系在一起，内部空间与外部空间也不再是处于割裂的状态，整个空间也因为光线的介入而显得格外的明快以及宁静。


室内混凝土


光影空间

博物馆的一角还展示着这座博物馆的模型，安藤的草图和施工图图纸，透过图纸也确实能够感受到安藤对于空间敏锐的捕捉能力，以及利用混凝土对空间进行塑造的能力。

在屋顶有一个小型的咖啡厅，外部是环境优美的屋顶花园，站在屋顶花园观望，厚实的云朵倒映在干净的玻璃上，周围绿草丛生，而建筑则在像是在这一切的环境中天然生长出的一般，相当和谐。
  

博物馆模型及设计草图




屋顶绿化


2017年7月3日 大阪，grand front梅北广场


梅北广场
  
在去梅田蓝天大厦的路上意外路过了grand front的梅北广场，很快被它精致的景观，亲民及体验感十足的水池所吸引，默默地拿出手机度娘之后发现这居然也是安腾的作品。
  
安藤真的很爱水，可能因为水表现出来的温柔和亲切可以中和混凝土的坚硬和冰冷吧。从商场饭店的室外平台穿过，看着沿着台阶奔流而下的流水，听着哗哗的水声，人们坐在旁边享受着美食，这种生活也真是相当惬意。


水景平台
  
而广场上最具有特点和最让人觉得舒服的就是大片可以供人嬉戏的水池了。大人们坐在水池边上休息聊天，格外放松，小孩则在水中奔跑嬉戏，尽情地玩耍，看着这些小孩开心，天真浪漫的背影，突然仿佛感觉自己回到了以前小时候玩耍的水塘，田野，一下子对眼前的这一切感觉到非常的亲切。
  

亲切的水池

这可能就是安藤的魔力吧，无论是广场还是博物馆，都具有非常强烈的体验感，能够让人真真切切感受到他所打造的空间，并且通过对坡道，座椅，水池这些细微的设计和处理，也增加了人们对于空间的参与感，并使整个空间充满了亲切友好的感觉。安腾曾经说在制作东西时，需要付出耐心和毅力，也在赋予物体以生命。我想，作为一个建筑师，在创造建筑，创造空间时，真正需要的也是全身心地投入吧，赋予空间真正的生命，并让人感受到它，体验到它，这可能才是一件令建筑师真正值得骄傲的事情吧。
  
  
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