造境术-徐畅水墨作品展
　　时间: 05月09日 ~ 05月19日 每天09:30-16:00
　　地点: 上海 虹口区 欧阳路580号 朱屺瞻艺术馆   费用: 免费
　　类型: 展览
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　　主办方:朱屺瞻艺术馆

　　活动详情
　　造境术-徐畅水墨作品展
　　主办单位：朱屺瞻艺术馆
　　策 展 人：夏可君
　　展览统筹：徐博
　　开幕时间：2015年5月9日下午3时
　　展览时间：2015年5月9日-19日，逢周一闭馆
　　展览地点：朱屺瞻艺术馆二、三层展厅
　　地 址：上海市欧阳路580号
　　朱屺瞻艺术馆将于2015年5月9日下午3点举办“造境术-徐畅水墨作品展”。 这是徐畅在上海的首次个展，展览由夏可君策划，展出艺术家近几年来的34件作品，这些作品既是艺术家近几年在水墨艺术上的探索，也是其水墨脉络在文化上的自觉实践，具有极强的个人原创性和视觉语言。
　　徐畅毕业于中央美术学院壁画系，其作品《白色物像》曾获中央美术学院冈松家族艺术基金毕业创作二等奖，同时还获得2003年中央美术学院“首届学院之光毕业生优秀作品展”创新奖。徐畅毕业后，曾经在中国传媒大学南广学院艺术设计系教学七年，七年里江南的文化不仅滋养了徐畅的创作，也使其在绘画语言的视觉上呈现出某种南方语境下的意境审美。用艺术家武艺的话说，徐畅的画是在表叙着现实与梦境之间的平衡趣味，这种趣味映射着她的心绪，也感染着同行的人。
　　徐畅的创作似乎一直都在寻找一种深远的古意，无论是在构图上还是在视觉语言的呈现上都是如此，但是细看，她又跳出了传统的图式风格，与古为徒的假象背后是对将传统意境和现代形式语言的审美呈现，从而进入到纯粹的艺术语言的体会中，在对自然的关照中，徐畅的作品还饱含着时间的历史感和厚重气质。除了纸本水墨作品外，此次个展还将展出徐畅的部分书法作品，分布在朱屺瞻艺术馆二、三层的展厅里。展览持续到5月19日。
　　徐畅的《造境术》：画可寄心
　　画如寄，人生苦短，在一个世俗化时代，艺术就成为一种寄托孤心的方式，但艺术并不满足个我之心，而是要把小我转换为大我，寄寓于天地之间。中国文人是另一种犹太人，一旦觉悟到凡俗世间的无根与生命的无意义，就把内心寄寓在天地造化之间。
　　古代文人寄情于山水之间，乃是因为有一颗古心，古典山水画的精髓在于保留古远的时间性，而现代性最为缺乏的恰好是这“远古性”，那是一种在人类之前、在人类之外的远古自然，或者是庄子的藐姑射之山，或者是陶渊明的桃花源，都虚托一个远古之地，或仙山或梦幻，那是一个虚托邦，一种可望不可及的造境术，女艺术家徐畅以其罕见的颖悟潜入了这个隐秘的文化谱系。
　　徐畅的画面看上去好似从远古壁画剥离下来，带着斑驳陆离的余痕，但笔触却又那么坚韧，又并非传统的皴法，内敛的墨痕似乎不是用来看视的，而是用来呵护的。墨线的笔势保持卷云一般的生动性，有一种苍劲飞动的姿态，但总体上又含蓄隽永，满纸氤氲仙气却又毫不古板。一旦徐畅以清代“老纸”来作画，扑面而来的是满纸古色古香的气息。
　　当代绘画要让多重的时间性叠印在画面上：自然意境的时间性，尤其是那种远古的荒寒之意;作画的时间性，无数笔墨的细微变化让画面可以慢慢品读;材质的时间性，通过反复渲染让墨纸透出神寒之气;还有岁月的时间性，无论是艺术家少年心事的老成持重，还是春秋时间的凝缩。而这多重的时间性，都可以在徐畅的作品上看到，因为她已经深谙造境的奥秘!画面才如此沉厚，黑色才如此深沉，她的灵魂已经出窍，把自己的诚挚之心寄托在这渺远而深沉的虚境之间了!
　　夏可君(著名策展人)
　　徐畅的画
　　徐畅的画很难归类，在她看来，画种与题材是本能所需。在这个前提下，她给自己积累了丰富的画作，这些画作不拘一格，细品下来，实乃她个人性情的真实流露。
　　近年来，她客居江南，不经意间用水墨写心，画中水墨的情形已超越了水墨本身，这种状态实为众人所仰而不及也!每读她画中的笔墨，心中常常感叹笔墨与气象的双壁生辉，这种境界从何而来?徐畅的画是在表叙着现实与梦境之间的平衡趣味，这种趣味映射着她的心绪，也感染着同行的人。
　　-武艺(艺术家，中央美术学院教授)2009年
　　心语无声
　　几年前，我曾写过一篇有关徐畅作品的短文.现在读徐超的近作，我更信任的是心的阅读，口舌之余可以搅拌谎言，默写的文字容易装饰作假，心则不会，也无須.心语是无声的，但胜似有声.....
　　-武艺(艺术家，中央美术学院教授)2015年
　　徐畅的创作一直都在寻找一种深远的古意，但作品无论从内容和布局上，又都跳脱了传统的图式风格。她把历史的远景，放在了当下的精神空间里，在自我完善的过程中创造了个人情趣的画境，让作品充满了自由与灵性。在其玄妙与悲喜的画面中，给予观众的是时间和距离的疏远，却让人更想去了解其作品背后的创作路径，她用寻找自我的独特方式把观众带入了她所解读的时代语境当中。
　　--张子康(中国美术馆副馆长)2015年
　　中国画里的“虚”是一件实实在在的事儿，你不理解是因为还没有入门。遗憾的是如今的中国画也很难看到那实在的“虚”以及那份“寄情”的愉悦了。
　　或许徐畅在我看来她就不是一个现代人，她笑容的含蓄，眉梢的挑起，分明和她笔下的作品一样，来自很远的有着“寄情”于“虚”的地方。那里面有她波澜不惊的情愫，含着，或许早已是惊涛骇浪，山崩地裂，但含着，让观者的眼看进来，情融进来，方才有机会感知其中的堂奥。
　　-吴洪亮(北京画院美术馆馆长)2014年
　　中国的“人”内充满“自然”，然而北宋之后，中国的自然成了山川草木，与人一味亲近，却没有了神秘的宇宙气息，徐畅的画里有北宋之后丧失了的品质。此物，至金至贵。 徐畅体内，有位艺术家，有位哲学家，她的哲学家打不过艺术家(有时哲学的尴尬也正在此)。于是，一种诗性的山水淋漓荡漾，而，某种神性的闪光在画面中时时点缀。
　　-陈政(《东方养生》杂志主编)2015年
　　圆池的画即是这样的一种不确定的形式。她的能力正在于对不确定性的把握。我们看到,在圆池的画中,那种形式和内容之间的不稳定始终保持着绘画的张力。笔墨的即兴性质使其在一触即发的态势中分解了画面的过分凝聚,这样就使得传统中的过于明确的主题性象征趋于隐晦。这种意图的不确定和图式的自我瓦解使得她在力量上处于一种随扫随立的自主状态。那些即时涌现的笔触,在瞬间的爆发中生灭,随处涌动的水墨则无处不在地清洗着着纸张,材料的脆弱也在这席卷之势中显示了自身暂短的特性,而那正在形成中的山体永远在笔意的随机触发中流动。
　　-宋迪非(诗人，自由撰稿人)2015年