郭思敏│冉冉而生 #3，不锈钢，68x30x19cm，2014， 图：诚品画廊提供

培育自不同艺术领域的求学、就业背景，造就了郭思敏作品中难以归类、自成一格的独特气质，法文系毕业后，先后又于美国加州艺术学院与耶鲁大学拿到建筑研究的学位，更曾任职于知名的美国 SOM 建筑事务所与台湾竹间联合建筑师事务所，多年的建筑训练，让她的作品能从基础架构上延伸出丰富变化，具有强烈的空间感，而建筑条理分明的思维训练，「开拓 我看事情的角度，也帮助我理性化」，郭思敏认为对感性的她来说也是种很好的平衡。而人生似乎一直在「转弯」的她，又在其后转行从事金工创作，作品既可佩戴，也是小型雕塑，更重要的可以全心创作而不受其他无关琐事的干扰。

荒芜的地景、无垠的沙漠或是不见边际的盐湖，是郭思敏创作的原始源泉，她在美国念书时曾有几次开车到中西部国家公园露营的经验，所见的画面令她大为 震撼，在纯粹而干净的「大」中，感觉到自身的渺小，「我」完全消失成为「大」中的一小分子。也因为印象太过深刻，可以反复在脑海里回放，每次创作都从那种人类心灵最需要被滋润的悸动而开始。「沙漠景象有点像我喜欢的抽象，极简到最高点，当中却又有点稍微变化，而它的水平线有种无限延伸的感觉。」对她来说， 森林的生态与气味太过于丰富，看不见最为纯粹单纯的状态，因而荒漠才是她最为沉醉着迷的心灵图景。


郭思敏│境外之石 #11，烤漆、铁，24.3×27.8x80cm，2011， 图：诚品画廊提供

郭思敏的雕塑作品多数选择以不锈钢以及铁为素材，不锈钢是最接近无色的银色金属，将她用铁线或纸板弯折出来的草模加以实现，虽然作品使用的是基本的 几何造型元素，但却绝无重复的样态，作品并无主导视觉的特定面向，也不预设哪一面为主要观看角度，而是提供了全然的多视角观点，每一个角度都具有相等的形 式价值。小型的作品或是饰品可以自由交付观众去转动它，而产生不同的造型趣味，并无固定的解读与佩戴方式，而大型的作品则鼓励观者必须围绕着作品走动来进 行观赏动作。

艺术家亦常利用外部雾面与内部镜面的处理，让光线可以在不锈钢的作品当中折射，虚怀若谷、留给光线穿梭的路径，同时却也彰显出作品的存在感。在研读 建筑学的期间，郭思敏对于柯比意（Le Corbusier）以及安藤忠雄（Tadao Ando）对光影的处理印象深刻，特别是安藤忠雄打破了我们对于窗户只是一个洞的简单认知，并运用光影掌握实虚空间的节奏层次，其建筑虽然以混凝土为主、 追求垂直与水平向度的极度扩张，但出人意表的确与自然具有无限契合之关系，这些都是令郭思敏倾心的创作特质与核心。「虽然（作品）是金属做的，但我想象它 们是处于无重力的状态，可以在虚空中自由轻盈地翻转。」挣脱地心引力的限制，不一定仅局限于站立或躺卧，郭思敏鼓励观众能够自由探索诠释方向，就像她作品 中那无限向前延伸的平面，「每一翻转便揭露出另一向度的新天地」。

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