David Byrne：How architecture helped music evolve

　　随着其事业的发展，David Byrne从CBGB(纽约传奇摇滚音乐俱乐部)走进了卡内基音乐厅。他提出问题：地点能否塑造音乐?从户外鼓，到瓦格纳音乐剧，再到舞台摇滚，他探索了环境背景如何推进音乐创新。(翻译:Lili Marleen,审译:Zhu Jie)

　　大卫·伯恩是一位音乐家，作家，制片人，策划人，环​​保主义者，数字音乐理论家，自行车倡导者，城市设计师，视觉艺术家，人道主义者...David Byrne有许多表达自己的方式，并且大多发自内心，流露自然，发人深思...

　　纵观他的唱片生涯，起初跟随Talking Heads(著名摇滚乐队---传声头像)，后来作为独奏艺术家、合作者，到最近用数字媒体为世界传播着他的创作，他结合了艺术和技术不断创造着令人叹为观止、饱含深情并且极具故事情节的巨作，还时常指引观众去创造属于他们自己的作品。在近期的一个艺术展台“Playing the Building”上，Byrne把一间空的建筑物“演变”成他的乐器，邀请台下观众去“演奏”它!

　　Byrne的《Bicycle Diaries》讲述了他骑行世界各地的所见所闻，他在2012年出版的《How Music Works》延续了2010年的TEDTalk，设想了音乐是如何在不同的时期、场所演变成型的。

　　在Byrne 2010年的TEDTalk中，CBGB(纽约传奇摇滚音乐俱乐部)的设想是来源于Joseph O. Holmes的CBGB系列。（翻译：大斌）

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