时间: 07月02日 ~ 08月08日 每天10:00-18:00
　　地点: 上海 徐汇区 上海市徐汇区宜山路407号喜盈门国际建材品牌中心三楼云艺术空间
　　费用: 免费
　　类型: 展览
　　发起人:阿罡版画书斋

　　活动详情
　　主办：阿罡版画书斋 半张图艺术馆
　　开幕时间：
　　2016/7/2 (周六) 14:00-18:00
　　展览时间：
　　2016/7/2-8/8 每天10:00-18:00
　　地点：云艺术空间
　　上海市徐汇区宜山路407号喜盈门国际建材品牌中心三楼
　　(近宜山路地铁站3号口，有免费地下停车库)

　　“书”与“画”并非是中国传统文化语境下的“书法”与“绘画”而是指“书籍”与“版画”。版画的诞生原本就是印刷的需要——作为文字的补充，版画插图帮助解读文本、赋予书籍趣味性，对文化程度不高的读者具有亲和力，进而扩大了书籍的流通。今天我们能看到的几百年流传下来的版画作品，很大部分是依附于书籍并与文字相得益彰的插图。

　　英国有着源远流长的文学和版画传统，曾涌现过威廉·布莱克、威廉·莫里斯这样的诗人/艺术家全才型巨匠，在整个世界文学和艺术史上留下了绚丽的一笔。正如萧乾在1947年出版的《英国版画集》序言中所提到的：英国版画，及与其密切相关的印刷术之猛进、昌兴、自辟天地，大部分是由于作家、画家、出版界的有勇气、有卓见，对版画具有宗教般的热忱。本次展览展出19、20世纪英国近现代艺术家所创作的具有一定代表性的不同题材版画作品，以及含原版版画的珍贵插图本，通过实物向观众展示英式版画及相关版画插图本的迷人魅力。

　　用版画复制油画作品、传播艺术，是早期版画的重要功能之一。如本展览作品年代最早的1825年钢版画《微笑的男孩》是《Gems of Art》画册中的图版之一，原作者是西班牙油画家牟利罗(B.E.Murillo)。由版画家W.Ward雕版，是典型的钢版画。19世纪是钢版画的黄金时代，作为工业革命的产物，钢更有韧性，雕刻的线条更细密，版材更耐用，受到出版商的欢迎。本展览收录的另外几幅钢版画均为人物作品，其中一幅的作者F.A.Heath来自名声显赫的版画世家Heath家族。

　　版画的实用功能也体现在时尚领域。在照相术还未发明之前，版画是传达流行信息的重要手段。如两幅1828年The Lady's Magazine《小姐杂志》上的时装版画，为铜版画印制并手绘上色，精美绝伦，下方印有英语解说：“晚装” Pierpoint小姐设计。时装版画蕴含的丰富内涵及其本身的欣赏价值使其成为当下古典版画收藏领域炙热的题材。

　　到了19世纪晚期，很多读者已厌倦了矫揉造作的维多利亚风格。被后人誉为现代设计之父的威廉·莫里斯在英国发起了“工艺美术运动”。他强调艺术设计必须“师自然”，认为手工制品才具有美感，明确反对机械化批量生产。借用时下流行用语，莫里斯追求的正是“匠人精神”。1891年他创办了凯姆斯考特印刷坊(Kelmscott Press)，其后六七年间，共出版了53部书籍。他亲自设计书籍的字体、版式和纹饰，选用高档手工纸，并邀请版画家好友创作插图，限量发行。每部书籍都可谓呕心沥血之作，其中最为精彩的当属《乔叟作品集》(藏书界称之为“凯姆斯考特乔叟”)，公认为十九世纪最美的一部印刷书籍。该书插图作者乃著名木刻家爱德华·伯恩琼斯(Edward Burne-Jones)，莫里斯的牛津同窗和一生的挚友。本次展出的凯姆斯考特印刷坊《伯瑞希维尔先生的浪漫史》出版于1895年，同样由伯恩琼斯设计了标题插图，木刻的复古风格与这部中世纪浪漫小说的时代背景相契合，配以莫里斯设计的精美纹饰，用红黑双色套印，限量印刷仅350本，是英国插图本中珍贵的善本。

　　而在同时代，另一股艺术力量也在暗流涌动：这就是以比亚兹莱(Aubrey Beardsley)为先锋的新艺术运动。比亚兹莱擅长运用纤细的线条营造乖戾、妖冶的氛围，在内容上大胆探索两性主题，以“颓废的美”抵制虚伪、保守的维多利亚道德/美学标准。比亚兹莱的作品飘洋过海，受到鲁迅、叶灵凤等文化名人的推崇，并对民国新文学的发展产生过深远影响。本次展出的《福尔蓬奈》为1898年出版的比亚兹莱晚年最后一部插图本作品。由他设计封面和7幅插图。当时比亚兹莱受病痛折磨已迁居法国，同年3月辞世时，这部遗作还有部分插图未完成。此书限量1000本，每本都有编号，存世稀少。

　　到了20世纪上半叶，英国涌现出一批小型的私人出版社，接过凯姆斯考特印刷坊的衣钵，倾力制作最美的手工装帧书籍。其中最耀眼的无疑是金鸡出版社(Golden Cockerel Press)。本次展览收录了数部金鸡出版社的精品版画插图本。其中圣经故事《参孙与达利拉》(Samson & Delilah)的设计者为木刻名家罗伯特·吉宾斯。吉宾斯出生于爱尔兰，后移居伦敦学习艺术。他对木刻的黑白关系处理独到，画面高度简练，没有任何冗余的东西，富有浓郁的装饰韵味。以书中最精彩的参孙徒手搏杀雄狮的画面为例：紧绷的肌肉线条突出了参孙孔武有力的大力士形象，整个画面对比鲜明，充满了张力，吉宾斯的艺术天赋展露无遗。1924年吉宾斯曾接管了金鸡出版社，开始了其辉煌的“书人”生涯——除自己亲自操刀创作木刻插图外还邀请诸多版画家(包括大名鼎鼎的艾力克·吉尔)设计插图，研究字体和纸张，把控手工装帧的各个工艺环节。

　　展柜里的另一本书籍《海洛与利安得》(Hero & Leander)是金鸡出版社1949年出版的，收录铜版画插图11幅。插图作者为新西兰裔英国版画家莱特(John Buckland-Wright)。古希腊神话中的少女Leander婷婷玉立，线条流畅、优雅，艳而不俗。一并展出的还有他为波斯诗集《鲁拜集》创作的两款铜版画插图。不光是铜版画，莱特在木刻方面也造诣非凡。他与吉宾斯、吉尔等人被视为英国现代木刻复兴运动的中流砥柱。在题材上尤其擅长人体作品，雅致、清秀，具有独特的文人气质。值得一提的是他也备受董桥青睐。

　　同时展出的还有同一流派的版画家塞维林。塞维林出生于比利时，妻子妮娜是英国人，战后曾随妻迁往英国。他也曾受金鸡之邀设计过书籍插图，不过他在另一个领域——藏书票的圈内更享有盛誉。一生创作了近500款藏书票，风月题材的占有很大比例。画面上的佳人婀娜多姿，但脸庞自始至终未曾改变。董桥曾透露这位缪斯其实就是爱妻妮娜。这张作品《帷幕前的裸女》创作于上世纪50年代，纹理极细腻的木口木刻，淋漓尽致地展现了他的微刻技艺。

　　展览的最后一组是英国现代版画家的作品。无论是传统的田园式题材(如女木刻家Susan Glassford的作品《罂粟与雏菊》)，还是与都会生活联系更紧密的题材(如女版画家Eileen Cooper的作品《Private View》)，我们依然能直观地感受到英式版画独特的艺术风格。

　　德国设计大师Dieter Rams曾把我们所处的世界比作an impenetrable confusion of forms, colours and noises. 的确，我们处在一个“图像泛滥”、“众声喧哗”的时代。愿观众能在这些典雅的英国版画和书籍前沉静下来，享受片刻的安逸。

　　是以为序。
　　阿罡版画书斋