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- • 设计与“囚犯”家具 • -



近日，在挪威有一群学生为囚犯设计了一套家具。



他们是来自卑尔根市大学设计学院的学生，这次他们与卑尔根市监狱惩教署和巴斯托（Bastoy）监狱合作，为当地的罪犯们设计了一套简单舒适的囚犯家具。



监狱的要求是：适合监狱的基础设施，或者适合犯人释放后过渡期的住宅设施。并且，最好将这些家具的制作方式简单到可以在监狱里教会每一个犯人。



设计学院的Frid Smelvr Hgelid、Amanda Ivarsy Kovacs 、Camilla Figueroa、Kamilla Stokkevg在经过相关考察后决定以缓解焦虑、帮助其适应环境为设计目标。并希望在“后监狱”时期帮助犯人们减少焦虑，更好地适应社会：



“世界变化得很快，囚犯几年后离开监狱，对他来说一切可能都是新的，这可能会带来焦虑和压力。”



“我们想做一些可以让他们产生成就感的东西。这些易于组装的灯具投放到监狱的工作坊后，可以让他们亲手完成制作。”



所以，一系列轻松随意变换姿势、缓解焦虑、人人都能轻松学会拼装制作并获得成就感的家具得以被设计出来：



Frid Smelvr Hgelid 设计了一款 S 形曲线的床垫。当你躺上去腰会随着下沉，小腿则被抬起，整个身体拉伸起来后轻松而惬意。



Amanda Ivarsy Kovacs 则设计了一款以高椅背恢复安全感的椅子,它有两面靠背和圆形抱枕。



“我想要给坐在椅子上的人一种掌控感，当你坐在有着高靠背椅子上，你可以感觉到它保护着你的同时，依旧可以看到屋子里的全景”。Amanda Ivarsy Kovacs采访时说。



Kamilla Stokkevg 的 Swap 座椅三个靠背让人享受各样坐姿，专门治疗坐立不安。





据说，它们在近期的斯德哥尔摩家具和灯具展上展出（有人见过它们吗？）。以后也将在挪威卑尔根市监狱投入使用。



为监狱做设计在挪威一点也不奇怪，因为那里的监狱曾被誉为“乌托邦监狱”。



在挪威的贝斯托伊监狱，犯人可随意在一个乡村环境里滑雪，烹饪，打网球;他们有自己的海滩，甚至运作往返这个海岛的渡轮。每天，大多数监狱工作人员下午下班回家后，仅有几名警卫留下来看着关押的一百多名囚犯。



另一个挪威哈尔登监狱的囚犯则拥有着充实生活：厨房、各式金属工具的工作间，甚至还有吉他、电子琴、乐鼓等各式乐器的音乐工作室。



据悉，他们往往先从高戒备监狱开始服刑，然后改造局会考虑是否把犯人送往低戒备监狱。刑期末，犯人会转移到类似普通人生活的囚犯之家，那里甚至可以获准“放假”回家探望。这样让犯人从监禁逐渐过渡到完全自由。并且所有囚犯被释放时，也已经准备好回归正常生活。



其实这是挪威在尊重人性基础上，进行改进监狱生态的尝试之一。他们选择的这种人性化监狱似乎收获良好，在人与人的帮助下使这些犯罪者学会尊重人性：犯罪者出狱后的重新犯罪比率降低到了 20%，这是世界最低水平的重犯率。



其实，帮助出狱者重建生活，降低犯罪率，环保的循环经济是社会创变人一直思考的问题： - • 来自监狱的设计 • - 几年前，有一个名为Refoundry项目的家具项目的模式是为出狱者提供一份工作，让他们借助简单的工具，将一些回收的材料制作成家居产品再销售到市场上。



该项目的创始人TommySafian表示，自从在Kickstarter上启动以来，Refoundry项目已经募集到超过1.5万美元的资金。



据Tommy分析，美国的监狱人口正急剧膨胀，耗费了大量的税收。自1972年至今，美国监狱的在押人员增长了7倍。更值得关注的是美国67%的刑满释放者在36个月内又再次锒铛入狱。







如此高的累犯率令人非常困扰，如何加大对刑满释放者的帮助成为社会的“痛点”。因此，Tommy和他的伙伴们试图在传统的政府资助系统以外，建立起更进一步的刑满释放者支持体系。





不仅仅是为他们走出监狱后提供一份工作，Refoundry项目为这些出狱者提供了一拥有自己事业的机会。而且，所有Refoundry产品是由废旧材料制造而成，每一道工序也都由出狱者们亲身参与，进而从制造工艺上提高每个产品的内在价值。每一件Refoundry家具都像它的制造者一样，有自己的故事。



也许一些人不会考虑购买不够精致的Refoundry家具，但不能否认的是，这种将慈善、环保、劳教改过自新、循环经济等正能量汇聚一身的家居产品，确实能够触动不少人。



其实，人们在这样的实践中，除了关注他们为这个问题而尝试的具体的设计实践，更加值得思考的是今天的人们似乎需要耐心审视工作实践与手边的工具相互依赖的关系：- • 以独特视角研究自己的实践 • -艺术家迈克·尼尔森（Mike Nelson）曾在柏林举办过一个名为“可以看窃贼的财产的工具 1986-2005”的展览，其中展示了他在过去30年创作中常用到的一系列工具，而它们都来自于1986至2005年这段时间里。借此，他再次研究了自己的创作实践。



此前，他曾经在柏林的特定场域制作了一件干预装置，其中有一个表演舞台被融入到一间老旧的音乐厅的建筑中。



四年之后的这次展览中，迈克·尼尔森（Mike Nelson）将那个舞台拆成了碎片，并将材料重建为一系列像小岛一样的平台，并在每个平台上展示了他经常使用的那些工具。



此外，展出的工具旁还摆着一把小长凳，这暗示了一个缺席的人物——这一不可见的存在与想象的角色“注视”着已经被用旧了的工具，同时也成为了它们无生命的目光的注视对象。



这些熟悉的物品对迈克·尼尔森（Mike Nelson）而言既特别又平凡。它们在这期间扮演了一个令人安心的角色，既代表了对一段再也回不去的过去的记忆，同时也暗示了可能的未来。



与这些工具一样，迈克·尼尔森（Mike Nelson）将他的目光带回到他自己的身上，以一种独特的自我的视角来研究自己的实践。而这些工具不带感情色彩的静止尝试去放慢时间，尝试去看和理解。



透过艺术家借工具对自己实践进行的反思，或许我们再次审视在与监狱有关的设计中，人们如何自觉地应对自身的实践。



在这个浮躁的时代，人们不止关注工作，也更需要一些耐心审视工作中对工具的依赖。因为它映射了我们正在进行的工作，也提示了我们在这个世界的实践，同时也使我们自己有一个角度来研究自己的工作。 - • 设计师：“囚禁”是每个人都会面对的问题 • -



每个人每天都有机会面对那些让自己感受到固化和束缚的问题，或许我们更需要的就是像艺术家在耐心审视其创作实践中，尝试调换角度来研究自己的工作。



为囚犯的设计，无疑也体现了设计师工作中的受限——“设计很大程度取决于限制”。



在关注压力、不复杂的组装、材料的普遍的限制条件下，设计师尝试寻找设计的可能。其实，当我们再次把自己的实践进行研究时，发现除了监狱需要缓解压力的椅子，许多行业的从业者也需要这样的椅子，或许某天家里需要一间安静的禁闭室也说不定。



今天的我们需要的可能不再是更多的设计，而是选择合宜的角度和更多耐心来审视我们与工具在实践中那种自觉的相互依赖关系。