本文转载自公众号青年建筑，未经授权不得二次转载

很多人觉得，某行业的专家转做其他工作就叫跨界，比如一位建筑师去做工业设计，实际这是一种误解。不是所有转行都叫跨界！

日本设计大师原研哉在《设计中的设计》一书中说过：从无到有是创造，但是将已知的事务陌生化，更是一种创造。建筑师跨界设计是用建筑设计的角度重新诠释另外一种设计产品，达到1+1大于2的效果。

建筑与便当，看似毫不相干的两项事物，而通过设计将原有对建筑空间的理解运用到便当之中？这才叫跨界设计。跨界设计或许能发现一个不一样的世界！




01.
大师作品打造的 “便当” ！

近日由几位日本建筑师组成的 “建筑便当设计室”，为了探究便当饮食体验的未知，决意投入建筑便当盒的开发，该计划最早于2021年底提出，在一年多后正式“动土”——朝着商品化的生产迈进。“建筑便当” 计划首波瞄准了3件日本代表性建筑师（事务所）作品：安藤忠雄的 “住吉的长屋”、藤本壮介的 “Tokyo Apartment” 以及SANAA的 “金泽21世纪美术馆”。


“建筑便当” 计划将日本知名建筑作品转化为便当盒

住吉的长屋丨拥有 “中庭” 的便当盒

安藤忠雄 “住吉的长屋” 以狭长的外型和露天中庭的设计闻名，而便当盒也巧妙运用这一点，将配菜以及饭分隔两侧，中庭两端的隔板使用透明材质，让食材的侧面得以完整呈现；便当盒分成上下两层、共四个房间，当筷子在菜色中来回移动，就像是居民来回穿梭于屋内，而这一小小的设计，也是为了让使用者放慢心态，仔细地品尝面前的佳肴。




安藤忠雄 “住吉的长屋” 便当盒


“住吉的长屋”便当盒格局与原建筑相同


小小的不便是为了使用者可细细品味

Tokyo Apartment丨小小空间的聚集体

灵感来自台湾违章建筑、由数个小单体堆叠而成的 “Tokyo Apartment”，若拆开来看，每一户都是独立个体，但组合后又成为集合式住宅，这样的混合、机动性也活用于便当盒中。一如东京身为国际都市、拥有多元化居民的特性，“Tokyo Apartment” 便当盒完全独立的隔间可装盛不同种类的料理；开箱的过程就像拆解层层礼物，每一栋小房屋中，又会是怎样的菜色呢？而当人们将便当盒一字排开后，即成为餐桌上最丰盛的焦点，在共食的过程中，再次将人们集合在一起。




藤本壮介 “Tokyo Apartment” 便当盒


“Tokyo Apartment”便当盒由6个独立个体组成


当便当盒一字排开，就是餐桌上最受瞩目的焦点

金泽21世纪美术馆｜面向大众的开放设计

“金泽21世纪美术馆” 由妹岛和世与西泽立卫领军的SANAA打造，圆形的建筑四周皆设有出入口，呼应美术馆 “向大众开放” 的核心宗旨，承袭这一精神，团队推出一款向所有人敞开的可旋转便当盒——比起传统认知上的便当盒，更像办公桌的结构——使用者可依心情自由选择食用的方向，且更方便与他人分享。此外，各个隔间也都充满趣味巧思，从方形到圆形、透明到不透明、小至迷你，让每次摆盘都像一场策展，每次使用都像欣赏不同的艺术创作。




SANAA“金泽21世纪美术馆”便当盒


从侧面可发现原建筑的透明玻璃墙设计


“金泽21世纪美术馆” 便当盒与吃桌菜有着异曲同工


02.
咖啡机

2023年普利兹克奖得主奇普菲尔德的跨界咖啡机设计



作为2023年普利兹克奖得主，英国建筑大师 David Chipperfield，对建筑之外的世界也非常感兴趣，曾经和著名设计师三宅一生（Issey Miyake），艺术家安东尼•葛姆雷Anthony Gormley以及摄影师尼克•奈特（Nick Knight）有过密切合作。

通过自己对建筑形态的理解，David Chipperfield对20世纪30年代阿方索·比亚莱蒂（Alfonso Bialetti）发明的经典意大利咖啡机做了升级升级设计。

有别于传统的moka，chipperfield对moka的形态风格进行了新的设计，融合了11个侧面和一个平盖。chipperfield增加了两个额外的面，“使其几何感更强，调整出更好的设计比例以及更易操作的壶口”，新的设计还将其底面造型进行了弯曲化处理。其中不乏带有奇普菲尔德的建筑设计标签。


Chipperfield的Moka是对Moka Express的现代升级


David Chipperfield的Moka外形简洁，带有平盖和手柄

与原版一样，这款浓缩咖啡机采用压铸铝制成，具有独特的切面机身。但它有一个简单的轮廓，一个平盖和一个简约的手柄。

Bialetti是Alessi创始人Alberto Alessi的外祖父，虽然他在1931年就推出了Moka，直到十多年后他的儿子雷纳托将其推向国际市场才取得了商业上的成功。


David Chipperfield希望保持原始Moka的“熟悉和通用”特质

David Chipperfield是由Alessi邀请的一系列产品设计师中的最新一位，他们重新诠释了经典的浓缩咖啡制造商，他解释说，他很小心，希望不要弄乱这个物体的“熟悉和通用”的特性。他说：“这个复杂而性能良好的物体变得可读和可理解是多么令人惊讶，它是一台既不需要指令也不需要邀请就能成为家庭生活一部分的机器。”


咖啡机是Alessi SS19系列的一部分

David Chipperfield的Moka有三种尺寸，高度从11到18厘米不等，采用大胆的黄色和蓝色图形的产品视觉识别。


03.
灯具篇

如今，在网络时代，明星建筑师的名字更是被打造成品牌，各种跨界、联名层出不穷。


MAD × Artemide：平潭

这次MAD与Artemide合作的灯具——平潭，将MAD经典的博物馆设计之一平潭艺术博物馆所重新演绎。

MAD试图将大尺度的大地景观转化成小尺度的情景重现：有机自然的设计再次诠释了自然带给空间的情感价值。“平潭”渐明渐暗、抽象但充满诗意的灯光，即便在室内，也可让人们想象到身处在自然中的感官体验。





Foster + Partners × Artemide：IXA

2022年Foster + Partners 与Artemide合作推出了一款LED灯。设计灵感来自亚历山大·考尔德的雕塑作品，通过精密工程诠释“优雅平衡”的理念。IXA可以配置在桌子、地板、墙壁上，体现设计的多功能性。





BIG × Artemide：星云灯Stellar Nebula Lamps

BIG也和Artemide合作推出一款灯具——星云灯。这系列灯具通过PVD技术重新诠释传统玻璃吹制技术。每一个灯具在手工吹制下都呈现出独一无二的形状。






04.
眼镜篇

让·努维尔Jean Nouvel × Morel

让·努维尔（Jean Nouvel）与法国眼镜制造商Morel合作推出两款眼镜，以纯粹的线条、清晰的结构、优质的材料和精致的细节为特点。






05.
酒瓶篇

弗兰克·盖里 × 理查德·轩尼诗干邑

2020年，轩尼诗曾邀请盖里为其150周年纪念设计了一款限量版酒瓶。

盖里仔细观察了酿酒厂的水源夏朗德河，根据其河面的粼粼波光制作了酒瓶表面的褶皱部分，他希望借此让饮酒的人联想起干邑白兰地的制作工艺和过程，让情感在物品中传递下去。





丹尼尔·利伯斯金德 × 理查德·轩尼诗干邑

2022年轩尼诗邀请美国建筑师丹尼尔·利伯斯金德（Daniel Libeskind）设计了一款有棱角的酒瓶。这一酒瓶的外部形状有棱角，内部形状弯曲。



利伯斯金德说：“历史和未来的相互作用激发了我的灵感——当两者结合在一起时，一种特殊的魔力就会发生。”





06.
地毯篇

MAD：Niku Rug肉垫



马岩松应“设计：为了爱犬”展览之邀为拉布拉多犬设计了一款 “Niku Rug”。



马岩松以拉布拉多犬依恋主人，幼年活泼好动，喜吃肉的天性，设计了三款名为“Niku Rug”的手工编织褥垫。“Niku”在日语中意为“肉”，“Niku Rug”由三种不同颜色的毛线手工编织而成，凸显了肉块深浅不一的纹理。


斯蒂文霍尔建筑师工作室

斯蒂文霍尔工作室至今已推出十款各具风格的地毯。










07.
面罩篇

Foster + Partners： 原型面罩Prototype face Visor.



在疫情期间，Foster + Partners为一线卫生工作者设计了一款面罩。这款面罩由三部分组成:罩面，头带，和用于连接二者的橡胶带。这些零件可以在30秒内激光切割出来，并在一分钟内组装好。







该面罩可以清洁并重复使用，而且能够快速大规模生产。仅用一台切割机，Foster + Partners设计团队就在一天内切割并组装出1000个面罩。

在做其他各领域设计就和做建筑一样，或许看起来很难，但实际上在未来的某一天会变得日常可得。在高速发展的现代化进程的推动下，建筑师并不会彻底退出市场。你认为建筑师还可以在哪些方面不务正业呢？欢迎在下方评论区留言！


END
公众号文章仅供内部交流，版权归原作者所有
如有部分权属不清导致的侵权请联系我们删除