本文转载自AIM Competition
                                                                                      
灵魂的栖居地

每年的中元节，北京的许多街道，都看到星星点点的火光。人们就那么在人流和车流中，安静地纪念着另一个世界的人们。

这大概是时代的一种无奈，因为城市的扩张，人们再也寻不到逝去者灵魂原来的栖居地。

国内的墓园，一般都是肃穆而阴郁的，很少与美感相关。但一些国外的墓园，都和花园一样，而有一些，就和公园融为一体。

比如卡夫卡的墓地就很安详而宁静。纪念他的人们，常常把一些纪念物放在他的墓碑前面。



梵高的墓地和弟弟提奥的墓地在一起，常有人放些向日葵在这里，布置得欣欣向荣。



又比如梦露的墓碑，是在一处公墓。第二任丈夫迪马乔曾负责梦露的葬礼，在此后的二十年中，他每周三次将一打红玫瑰送到梦露的墓前。

而她的影迷们，常常在那儿摆一些花儿，摆一些硬币，摆上她的照片，以及在那冷的砖上留一个红吻印。



墓园是人与逝者交流的场所。对那些逝去的灵魂，可以怎样做一次漫长的告别。

泰恩·科特墓园接待楼Tyne Cot Cemetery Entrance



建成时间：2014年
地址：佐内贝克（Zonnebeke），比利时
设计：Govaert & Vanhoutte Architects
摄影：Tim Van de Velde

我来到这地界一棵树也在这守着这宁静的战壕


泰恩·科特墓园是世界上最大的英联邦战争公墓，建立于1927年。
其新设计的入口接待楼是一个附属场馆，它位于公墓轴心上，并由精心设计的公墓访客步道围绕。



墓园原先有一个动态发展的弧线形围墙，基于此，在接待楼旁建立起一道直线的水泥墙，与墓园围墙形成一个战壕式的抽象空间。



建筑外部种植了一些低矮的树，就那么结实地直接扎在地面上。配合着建筑，十分硬朗。



这个横向的场馆，有着极低的高度，却有着一个半下沉的空间。这个空间建于一个斜坡上，提供了一个观景场所，将附近帕斯尚尔教堂、军人公墓以及此前战场的场景收纳进来。



这所建筑的位置在公墓墓地之外，为公墓老入口缓解了压力，并能由此通向整个公墓。这个新通道，可以让访客以一种非常安静的方式来访问这座墓园。



接待楼北侧设计图

告别小教堂Farewell Chapel



建成时间：2014年
地址：Zgornji Tuhinj墓园，斯洛文尼亚
设计：Tria Studio
摄影：Damjan Švarc

东风来了又一场漫长告别

山谷墓园“Zgornji Tuhinj”位于Tuhinj山谷的山脊上。墓园有两层，由带阶梯的混凝土矮墙隔开。

其中这座名为“告别小教堂”的礼堂建筑位于墓园中间，分为三个部分，由屋顶连成一片。两处白色的空间藏在由木柱子支撑的透明墙之后。



建筑的中间部分是一个开放空间，设有可移动的栅格，以将吹进山谷的东风的威力降到最低。



这个空间也是一个观景台，可以看到整个山谷东面的风景。访问故人的客人们，可以在这里休息。而透明墙之后的房间，则作葬礼仪式之用。



木工是当地的传统，所以建筑的基础结构是由交叉层接的木材打造的。这有着强烈象征意义的建筑，通常有一种寒意，但建筑内墙和天花板的表面都保留了原木的质地，以减轻这种感觉。



建筑与墓园都设置了一些灯光效果，这样，夜幕降临时，与另一个世界交流将有一种更为魔幻的氛围。



弗里德馆Fried Pavillion



建成时间：2010年
地址：Düren, 德国
设计：Amunt Architekten Martenson und Nagel Theissen
摄影：Brigida Gonzalez

在阿尔卑斯山的白云石上走走看见彼岸是此岸的倒影

这座位于德国Düren小城东侧的公墓，也是一座公园。以往，这里没有让访问故人的客人歇脚的地方，也没有可以用作葬礼的礼堂。

这新修的公墓以及带有咖啡厅的场馆，可以让来此纪念故人的人们相聚。他们可以一起哀悼，一同回忆过去的时光，又或者寻求慰藉。



弗里德馆的建筑平面呈现为一种中立的，难以名状的方形。它由三个封闭空间联合为一个整体，每个空间有不同的功用，提供不同的服务。



设计示意图

在设计中，设计师将底层平面分为三个区域，访客能从不同区域进入建筑。这三个区域有不同形状的屋顶，空间的高度也不同，连接起来形成一整个空间。



访客接待区域的桶形穹顶、帐篷形屋顶和平坦的沥青屋顶，共同形成了多面的、连绵不绝的天花板“地形”，让三个空间既统一，其差异却又造成空间的流动感。

四面的玻璃幕墙可以让访客从各个角度去观察四周公园里的景色。



建筑材料都很简单，给予这场馆一种清净和独特。阿尔卑斯山的白云石被混杂在混凝土中铺成地板，打磨平整后，给予这地面一种生动的、水磨石般的感觉，以抵消这种场馆常有的过于肃穆的气氛。

预制的木料结构了墙与天花板的形状。宽阔的屋顶空间，除了遮盖这整座建筑，也将通风管收纳其中。



建筑的反光玻璃，白天从外面不能看到内部，给予哀悼者必要的隐私。

而从外面看这座建筑的人们，那如镜子般反光的玻璃表面，使建筑自身与周遭的绿色树林融为一体，好像它隐没在碌碌的生活中。



而到了夜间，因为有了室内的灯火，室内的样子就透过玻璃照耀到夜幕中，好像在那特定的时刻，这建筑成了墓园的主人。



阿诺布市政公墓扩建部分Añorbe Municipal Cemetery Extension



建成时间：2011年
地址：Añorbe, 纳瓦拉（Navarra），西班牙
设计：MRM Arquitectos
摄影：Mikel Muruzabal

去了彼岸的人在记忆里生长此岸的人在安魂曲上步行

这位置偏远的公墓，以及这个市政辖区本身，都置身于圣马丁的山地腹部。这个建筑十分注重它与地形以及市政形态的关系。



新墓园建筑在老墓园场地的基础上，并将围墙重新定义。它顺应地势，将之包纳，但不限定它，有凸起也有凹陷，具有柯布西耶式风格的回响，并融入周遭风景、天空之中。



新的围墙上的孔洞提供了一种半透明的状态，使得周遭景物和墓园之间有一种“调停”的关系，避免外界杂乱的景观涌入墓园，但又不会与世隔绝。



尽管墓园应当是肃“静”的，但当人们走在墓园中，你会发现建筑物提供了巨大的动态感，在走动当中，你会发现一种有生气的，与环境息息相关的感觉。

墓园中的任何一条小径，都是一连串不断变动的段落，好像是一曲悠扬的安魂曲。



建筑本身的材料与结构非常直率，建筑师表示，这是一面“时间”之墙。这些包容了逝去者的墙体，从土壤中“生长”出来，它的每一格，都涵纳了一个人一生的时间。



墙体的设计图纸

这座墓园建筑，重新定义了那种传统上室内的、封闭的纪念馆式建筑。它提升了墓园与地势、风、光线、自然风景以及时间之间的连续性。



这座建筑的空与实、凹与凸，皆是以空间展示了阴阳关系，代表了两个世界。也沟通了墓园内外的世界，风可以从洞里穿过，而树与其他植物的枝蔓，也可以经由孔洞，从园外自由生长到园内。

建筑的材料几乎没有任何装饰，也没有任何不必要的建筑物，而仅以结构示人，表示一种纯粹。它让人们在这里所面对的，只有那些故去的人和记忆。



圣卡塔尔多公墓San Cataldo Cemetery



建成时间：2011年
地址：摩德纳（Modena），意大利
设计：阿尔多·罗西（Aldo Rossi）
摄影：Laurian Ghinitoiu

身体的碎片丢失了灵魂抵达终点

阿尔多·罗西是当代建筑大师，他的建筑理论、建筑设计和绘画都被广泛赞誉。他对建造房屋的渴望，都反映在他的社会视角和理论中，也反映在他设计的大部分建筑中。而圣卡塔尔多公墓，正是例证之一。



这座墓园的前身，是1858年到1876年间由建筑师切萨雷·科斯塔设计的一座古老公墓，包含了大量精雕细琢的的墓碑和雕像，以标示逝去者。

而罗西建造的公墓，是一条相似的通道，以穿过所有逝去者存放地的“亡者之屋”。



罗西相信类型学的展示以及利用建筑“对过去进行翻译”，这是他在1966年的著作《城市建筑》中讨论的理论。1972年，在设计这座墓园时，它融合了19世纪的老墓园，并参与竞赛以争夺建造权，罗西胜出。

在建设之前，罗西遭遇了严重车祸，在医院恢复的过程中，他开始思考自己身体的结构：他觉得自己的身体就是一系列碎片，而他要想办法将之重组起来。“只有毁灭能彻底地表达一个事实”，他说。

他带着这种思考，重新改造了设计方案。“我开始考虑一种联合体、一个体统，完全是由碎片组合起来”。



设计图纸之一

罗西设计的建筑在整个墓园的西侧，与此前科斯塔设计的新古典主义建筑在对称的位置上。

使用了与东侧相似的围墙，以定义出墓园的轴线，然后把矩形分解为一系列区域。立方形的纳骨塔，这是对整个墓园的定义：亡者之屋。



而纳骨塔旁的一系列建筑，其位置结束于举办葬礼的建筑物，就像一排肋骨。在地面上排列如圆锥状，这些也是置放灵位的地方。



设计图纸之二

罗西设计的公墓建筑没有屋顶、地板、窗户和门，它只是一具带着各种敞口的壳。有一些敞口是为了灯光，有一些是为了观景，有一些是通道，甚至有一些就是置放骨灰的灵位。



有很多人觉得并不喜欢这些建筑，他们觉得它感觉太沮丧或丑陋。



但罗西找到了一条道路，令建筑具有形而上学的意义，来访者将不可避免地面对死亡的思考，在这种思考里，真理是永续而不可改变的。


让我们在这些安心的地方，与彼岸的人做一次漫长的告别 。