时间: 2017年07月08日-2017年09月17日
地点: 上海 黄浦区 虎丘路20号
费用: 20元(学生票)　50元(门票)
类型: 展览
信息提供者: 上海艺术展览

活动详情

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▲“菲利普·帕雷诺：任何时间”，展览现场，2016年，泰特现代美术馆涡轮大厅。供图：泰特现代美术馆

菲利普·帕雷诺：共此时
上海外滩美术馆呈献艺术家中国首场个展

2017年7月8日- 9月17日
策展人：拉瑞斯·弗洛乔
艺术家：菲利普·帕雷诺

上海外滩美术馆很荣幸地宣布将于2017年7月8日至9月17日举办法国著名艺术家菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)在中国的首次个人展览“共此时”。本次展览由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier)策划。

通过探索展览自身作为一种媒材的可能性，帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义。在美术馆的建筑空间与功能之间的对话中，本次展览通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用，改变了建筑环境的当下存在，使之成为一个半自动的木偶，一种恒动的状态，美术馆空间的成规被帕雷诺颠覆。



▲“菲利普·帕雷诺：彼时”，展览现场，2016年10月6日——2017年3月13日，澳大利亚影像中心。《玛丽莲》，2012年，后景录像截图。艺术家惠允。摄影：迈克·阿什康西

拉瑞斯·弗洛乔表示：“艺术家将观众带入一系列探讨身体、情感和观念的矛盾想法中，从而模糊了现实与虚构的界线;反过来又创造了一个有着无穷可能性的世界”。

与建筑共舞
依靠对光、影、时间的拿捏，帕雷诺将引导观众在一个不断演化的空间内行走。在原为装饰艺术风格的美术馆建筑内，艺术家将用卷帘遮盖多处的窗户，好似形成它们的眼睑。展览期间这些卷帘会跳起一种古怪的舞蹈：根据位置和时间段的不同，不断开启和闭合，让空间变换于黑夜、薄暮和白昼之间。其中一些卷帘是由马达驱动，而另一些由被称为“达郎”(Dalang)的表演者操作。本展是帕雷诺首次运用了“达郎”这个角色， “达郎”原为印度尼西亚哇扬偶戏中的执偶人，传统的达郎会用白幕和光的结合来创造皮偶影子，以此构成表演。



▲菲利普·帕雷诺，《被时间染色的空间》，2017年，展览现场，塞拉维斯现代艺术博物馆。摄影：安德烈亚·罗塞蒂

在美术馆的玻璃屋顶上，帕雷诺将安装定日镜，将光线反射到展厅四层，让自然光与卷帘的运动同步联动，形成一种精心编排的合奏。

一个与建筑自身中轴对齐的竖立“平面”，将贯通展览所占据的全部四层空间，每一层都是其它楼层的模版。这个“平面”在一楼空间可以是一座旋转的书架机关，在二楼则是一个大型移动屏幕，屏幕上播放着帕雷诺2002年的电影作品《这世界以外的任何地方》(Anywhere Out ofthe World)的一个全新版本。在三楼，这个“平面”成为了一堵墙，墙上展示着荧光丝网印海报系列《渐入黑暗》(Fade to Black)的一组新作，而在展览的最后一层则成为一面透明的屏幕。

在《这世界以外的任何地方》的新版中，曾在艺术家的1999年合作计划《没有魂魄，只是躯壳》(No Ghost Just A Shell)开始部分出现的日漫女主人公，将以立体三维的形象再度出现，同时还有了新的声音和叙述。在美术馆三楼，一个明亮的灯篷(Marquee)将循环播放着音乐，声音在整个建筑内回响。

从一部影片的显现，一幅影像的消失，到达郎们的歌声，帕雷诺将为上海外滩美术馆编排一支舞蹈，并邀请观众与建筑共舞。

关于艺术家



▲菲利普·帕雷诺

摄影：安德烈亚·罗塞蒂

作为国际知名艺术家，菲利普·帕雷诺通过将展览自身作为一种媒材，将建筑放在其创作过程的核心，对观展体验做出了彻底的重新定义。他的创作横跨电影、雕塑、素描和文本，将展览构思成一个有脚本的空间，一系列事件在其中展开。他希望将观展变成一种绝无仅有的体验，是对时空边界和观众感官体验的把玩，在展览中，观众会在精心编排的声音和影像引导下于空间内行走。

帕雷诺工作、生活于法国巴黎，其作品在世界各地展出与发表。他在1983–1988年间于格勒诺布尔高等美术学校(Ecole desBeaux-Arts de Grenoble)学习，1988–1989年则转至巴黎东京宫的高等实用艺术学院(Institut des Hautes Etudes enarts plastiques)就读。

帕雷诺是享有盛誉的泰特现代美术馆涡轮大厅2016年“现代汽车委约”(Hyundai Commission)获得者，他的委约计划“任何间”(Anywhen)得到国际赞誉。帕雷诺的展览“这世界以外的任何，任何地方”(Anywhere, Anywhere Out of the World)是巴黎东京宫首次将全部2.2万平方米空间用于一个艺术家的个人展览，于2013年10月开幕。帕雷诺的重要作品展包括：米兰比可卡机库当代艺术中心(2015)，纽约公园大道军械库(2015)，马拉加CAC(2014)，莫斯科车库当代艺术中心(2013);伦敦巴比肯艺术中心(2013);贝耶勒基金会(2012);费城艺术博物馆(2012);伦敦蛇形湖美术馆(2010);维特德维茨当代艺术中心(2010);都柏林爱尔兰现代艺术博物馆(2009);巴黎蓬皮杜中心(2009);苏黎世美术馆(2009);日本CCA北九州(2006);苏黎世美术馆(2006);旧金山现代艺术博物馆(2003);巴黎现代艺术博物馆(2002)和斯德哥尔摩当代美术馆(2001)。

关于策展人



拉瑞斯·弗洛乔，上海外滩美术馆馆长。作为一名策展人、评论家与艺术史学家，他深入参与到后全球化语境中的艺术挑战与社会变革中，持续生发的社会、经济与文化转变同时也要求全新的关联方式、公民身份与重新研发的创造力。

他策划了多档展览，发表过多部专著与论文，研究并讨论了来自如下艺术家的创作：费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯、南·戈尔丁、波拉·彼薇、乌戈·罗迪纳、王度和杨诘苍。

他曾担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监，策划过长期的研讨会、驻地、展览与出版物项目，不断挑战广泛的全球地域之间的联结与断裂。作为2013年首届HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖的评委会主席，他将该项目构想为一个全新的奖项、一场展览与一系列研究项目，作为一个持续演变的平台，推广新锐艺术家，将亚洲作为一个持续的构建和亟待调研的问题而非一个单一的地区和固定的身份。

拉瑞斯·弗洛乔曾任教于法国雷恩大学，教授艺术理论，艺术史和策展课程。他同时也是巴黎社会科学高等学院与艺术批评文献库的研究员。



成立7年来，上海外滩美术馆一直走在中国当代艺术发展的前沿，以独特的精品美术馆定位举办世界级展览及活动，成为上海日益扩张的艺术版图中的一个亮点。美术馆位处上海外滩地段，选址设立于历史悠久的艺术装饰风格建筑内。建筑于2010年美术馆开幕前由著名建筑师大卫·奇普菲尔德修复改建成为今日的面貌。

上海外滩美术馆的策展和教育项目呼应了现今本土及国际社会种种迫切议题。上海外滩美术馆策划大胆创新的展览及活动项目，每年举办3场展览深度探索、实践艺术家最具雄心的艺术项目，以展览从未示人的新作为主，并以独特的上海及精品美术馆视角将展览呈献于观众眼前。美术馆也策划组织形式多样的教育和公众活动，为公众参与相关艺术和社会议题的讨论提供丰富的入口，并借此将美术馆建构成为激发想象、思考和辩论的公共平台。