本文转载自公众号时尚芭莎艺术，未经授权不得二次转载


艺术家艾琳·格瑞（Eileen Gray）

如果说男性更擅长搭建抵挡风雨的房屋，那么女性似乎天生具有装饰巢穴的天赋。在上世纪最伟大的艺术家中，艾琳·格瑞因其在建筑、设计与艺术等诸多领域的才华和实力而备受瞩目，与柯布西耶等大师齐名。而她身上与生俱来的才华，如何让大师们都嫉妒？

=========

▲「 当柯布西耶来你家做客 」

在20世纪最伟大的建筑师之列，爱尔兰艺术家艾琳·格瑞（Eileen Gray）虽然不被大众广泛知晓，但绝对是怎么也绕不开的一位。她在由众多男性建筑设计师主导的业界当中，凭实力与魅力得到了同行的首肯。


艾琳·格瑞设计的Aixia Chair置于她设计的E-1027别墅中，左侧为柯布西耶创作的抽象壁画。

虽然仍有许多人对她不甚了解，但实际上其在艺术、建筑与设计领域的成就足以与柯布西耶（Le Corbusier）、密斯·凡·德·罗（Mies Van der Rohe）等人齐肩，在上个世纪初叶便凭借诸多精彩设计而“圈粉”无数。


当年在此创作的柯布西耶

说起20世纪最伟大的建筑师，人们往往想到的总会是柯布西耶。今天，咱们重新划一下重点。艾琳·格瑞的建筑作品为何能令柯布西耶无论怎样也要将其守候，甚至希望能在其中永远不再醒来？说到这里，想必没有人会不好奇了。


艾琳·格瑞（Eileen Gray）

格瑞设计的第一座建筑是湖边别墅，就让柯布西耶喜欢到不能自拔。他喜欢的程度绝对超越了常人，以至于后来还曾在其中亲自创作过多幅壁画。除此之外，更是不乏许多夸张之举。只能说，格瑞的才华让柯布西耶为之“臣服”。


艾琳·格瑞《E-1027》, Roquebrune-Cap-Martin, Alpes Maritimes, France，1926-1929年


E-1027别墅，局部

这座让柯布西耶钟情的E-1027别墅，是格瑞于1926-1929年在南法小镇罗克布吕纳（Roquebrune）建造的。它也是格瑞曾参与过的为数不多的三件建筑中最具知名度的一个。从建筑本身到家居设计，全部出自格瑞之手。今天，这座建筑被广泛认为是现代主义建筑的杰作之一。


E-1027别墅中通向屋顶的旋转楼梯

别墅的名字有些另类，像是一句代码。它的灵感正来自于格瑞与其爱人——罗马尼亚建筑家、评论家简·贝多维（Jean Badovici）的名字。其中，“E”代表Eileen；“10”和“2”分别指英文字母第十和第二个字J与B，代表着爱人名字的首字母缩写；而“7”则是第七个英文字母G，代表Gray。这样用自己的名字包裹着爱人姓名的设计，真是莫名被喂了“一大口狗粮”。


电影《艺术对决》（The Price of Desire）剧照，左侧为艾琳·格瑞的演绎；右侧是对简·贝多维（Jean Badovici）的演绎。


艾琳·格瑞设计的诸多家具，E-1027别墅内部

实际上，格瑞、贝多维和柯布西耶这三人的关系算不上简单，但也并非俗世理解的三角关系。贝多维是柯布西耶的崇拜者，他曾为其写过长达七卷的杂志评论；而格瑞也曾公开表示她是柯布西耶“有激情的崇拜者”。此外，柯布西耶更是格外欣赏格瑞的才华。例如他于1932年一次艺术展上称赞的那样：“艾琳·格瑞所展现的创造力让我既嫉妒又敬畏”。




E-1027别墅外观

柯布西耶口中的嫉妒，一部分估计是建立在格瑞曾对其建议的不妥协态度。在E-1027别墅的设计建造过程中，二人曾发生过数次分歧。电影《艺术对决》（The Price of Desire）便呈现了这两位杰出建筑师在E-1027的设计上诸多意见冲突的故事。

格瑞认为建筑应该是如有生命的有机体一样的居住空间，提供内心生活所需的氛围。她曾说：“当代建筑的特质应该能阻止感官享受的萎缩。”她并不服气于柯布西耶在1927年提出的“新式建筑的五要素”（底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面），而是坚持自己的立场，最终用作品折服了对方。


电影《艺术对决》（The Price of Desire）剧照

于是，互相欣赏又彼此不服、羡慕与嫉妒中又夹杂着爱意……这三人关系也因此而更加微妙了。当年，格瑞和贝多维恋爱告终后便搬走，留下后者在此居住，而柯布西耶一有空就前来拜访。


E-1027别墅内部空间，家居均为艾琳·格瑞的设计作品


在E-1027别墅中自由“做客”的柯布西耶

但他绝不是什么友善的客人，柯布西耶为的是在房间里作画。多年间，他画了多达八幅大尺幅的抽象壁画。想象一下，这位“客人”时常一丝不挂地在你家到处搞创作，敢问哪位主人能架得住这样具有侵略性的常客？


柯布西耶在E-1027别墅中所绘制的抽象壁画


正在E-1027别墅中搞创作的柯布西耶

许多人认为柯布西耶此举是因为他嫉妒格瑞的才华，忍不住对其作品进行艺术行为上的侵略。但也有人认为，他实际是用一种常人不太能理解的艺术方式对格瑞表达爱慕与欣赏。但多亏了这些画，格瑞的这座建筑才完完整整地保留下原貌。当时是面临着柯布西耶的壁画保护问题，让他在战后拍卖中取得了E-1027别墅的所有权。


柯布西耶在E-1027别墅中所绘制的抽象壁画，图为经历二战洗礼后的建筑内部空间，当时德国士兵在墙上练习射击。


柯布西耶在E-1027别墅中所绘制的抽象壁画

但似乎还有个细节，那就是这栋湖边别墅可谓前不着村后不着店，没事就来画壁画的柯布西耶住哪呢？其实，这位大师竟然直接在E-1027旁边盖了个仅仅14平方米的木屋，他就住那。


柯布西耶在E-1027别墅旁建造的小木屋

他还特意将其命名为“度假小屋”（Le Cabanon de Vacances），“Le Cabanon ”还有“疯人院”的含义。看来，他自己也觉得自己此举大概是真疯了。每年住在这里的柯布西耶，几乎每天都会到海里游泳。直到1965年，78岁的他出海后再也没有回来。后来，他的尸体被冲回到了这片海岸上。


从小木屋中向外眺望的柯布西耶


=========

▲「 艾琳·格瑞的家居世界 」

艾琳·格瑞的艺术天赋无疑是与生俱来的，她出生于一个充满艺术氛围的贵族家庭，父亲就是一名画家。除了家庭熏陶之外，她还曾跟随一位日本手艺人学习漆器艺术，很早便凭借室内设计获得了小范围关注。1931年，她受邀为印多尔王公（Maharaja of Indore）设计家居，并一举成名。


艾琳·格瑞《Untitled》，布面油画，1930年


艾琳·格瑞《Brick Screen》，1922-1925年

1923年，格瑞的家具及室内设计作品得到包豪斯（Bauhaus）首任校长沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的高度赞赏，由此更加引起了国际上的关注，逐渐被后世誉为是现代设计史的鼻祖之一。


艾琳·格瑞《Dragon Chair》，1919年


伊夫·圣罗兰（左）与他的同性伴侣、YSL联合创始人皮埃尔·贝杰（Pierre Bergé）（右）在有Dragon Chair的家中。

格瑞于1919年设计的龙椅（Dragon Chair）是世界上最昂贵的扶手椅，后来因被伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）先生收藏而获得了更大知名度。圣罗兰去世一年后，这把椅子以2830万美元成交，一举创下20世纪装饰艺术界最高拍卖的成绩。


艾琳·格瑞的家具设计 © Centre Pompidou 2013


艾琳·格瑞《Lacquer screen》，1928年

她最为著名的还属钢管家居的设计，完全是为现代建筑而创造的。这些作品均成为了时代美学的代表，也是家居设计史上具有里程碑意义的杰作。在此，时尚芭莎艺术为你列举艾琳·格瑞最为经典的三件现代家具设计作品，一同感受她的艺术才华与魅力吧！


01
甲板躺椅
Transat Armchair

甲板躺椅（Transat Armchair）的名字源于“transatlantic”一词，意为“横跨大西洋的旅行”。它的形式旨在唤起着人们对乘船横跨大西洋这般奢侈享受的遐想。


艾琳·格瑞《Transat Armchair》，1929年

格瑞将自己在木工方面经验与知识的积累结合到几何框架的设计中，为机械时代如何重新定义产品样式与制作方式提供了全新思路。这把躺椅流畅、简约，却又不失格调与奢华。当你躺上时，对海洋旅行的幻想便油然而生，度假般的享受就在当下。


02
“米其林”皮椅
Bibendum Chair


艾琳·格瑞《Bibendum Chair》，1929年

必比登椅，也被亲切地称之为“米其林”皮椅（Bibendum Chair）。它设计于1929年，外形独特、饱满而顺畅，是极具人性化的设计。它身上散发着现代家具的魅力，立显空间格调，呈现品质生活。



必比登椅起初并不为世人广泛知晓，直到1972年的一次拍卖会上才引起藏家们的注意，从此开始风靡世界。其设计灵感的确也部分来自于米其林轮胎，外观卡通、坐感舒适，让人很有安全感，很容易就会爱上它。


03
E-1027边桌
E-1027 Side Table


艾琳·格瑞《E-1027边桌》，1927年

与别墅同名的E-1027边桌设计于1927年。它是由于格瑞为了满足妹妹喜欢在床上吃早餐的习惯而设计的。它线条简约、造型灵活，其高度可以在62-101厘米内调整，轻松适应各种使用与装饰需要。

这只边桌直到现在依旧可以适用于每一个现代家庭。假若你拥有这样一张小桌子，就能每天在床上早餐，这是多么美好的事。它亦作为20世纪最具代表性的经典设计之一，被纽约MoMA永久收藏。


艾琳·格瑞《Non Conformist Chair》

格瑞的现代家具设计几乎完全摈弃了传统，就像横空出世一般，全然为崭新的现代生活提供着创造力。她坚信机器时代的设计应该有它截然不同的全新面貌，需要设计师敢于创新的独立思考。格瑞用作品完美地诠释了她的这一观点。


艾琳·格瑞在巴黎 © Gray Matters.

其实，艾琳·格瑞一生中设计的建筑极少，却在20世纪TOP100建筑之列；她如此投入地生活，却成为了现代家具设计的鼻祖。这位传奇女性的才华与魅力，散发得那么自然并自由。

她的作品几乎都是为自己以及爱人而作，却令身边旁人羡慕到变了形。而格瑞自己，似乎仅仅是用心地过着她的每一天，并且将创造力毫无保留地注入其中。