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摄影：克里斯蒂安•里希特斯

建筑评论与建筑摄影有着密不可分的关系，但二者却有着本质的区别，前者是用语言来描述一个空间，一栋建筑，或一座城市；后者则是捕捉建筑之光：以客观中立的方式加以记录、评论，或是以感性、诗意的方式展开叙述。对于工作中的建筑评论家法尔克·耶格尔（Falk Jaeger）来说，建筑摄影师便是他的另一个自我（Alter Ego）。在本文中他为读者精选出德国排名前十的建筑摄影师，通过人物及作品简介诠释了十大顶尖建筑摄影师各自不同的摄影手法和图像语言。我们将分三期推送为大家介绍这些建筑摄影师的作品。

往期回顾：

德国十大顶尖建筑摄影师作品盘点（上）
德国十大顶尖建筑摄影师作品盘点（中）

有人可能会觉得拍房子没什么难的，房子一动不动地待在原地，摄影师只要和它呆在一起，耐心等待理想的光线出现在镜头中就可以了。然而有时等待却是徒劳的，因为拍摄条件往往不像在摄影棚里那样尽在掌握。于是很显然，即使对于拍摄建筑物来说，摄影师对题材的敏锐直觉，对正确时机的把握，与建筑师灵犀相通的目光和想象力也都是必不可少的。这一点也通过十大建筑摄影师的作品而得以体现，它们总是以其新鲜的视角、意蕴和视觉效果带给人们层出不穷的惊叹。

此外，建筑摄影还是个极其特殊的行业领域。与时装、汽车或美食摄影不同，建筑摄影的重点并不在于如何让一个题材在镜头中呈现出完美状态，从而实现商业营销的目的；相反，作为拍摄对象的建筑物通常都已售出，它们大多系建筑师本人出于记录自己作品的目的而委托拍摄的，且通常建筑师对于建筑在画面中所应呈现的外观及效果都有着十分明确的想法。但有些时候，只有摄影师才能让一个并不起眼的建筑真正焕发光彩，让照片成为光芒四射的偶像。一些从事建筑设计的艺术家会把他们创作的作品留给同时代人去接受和阐释，这其中就包括摄影师。

建筑摄影几乎无一例外都是在没有住户，即空无一人的状态下拍摄完成的，这是一个很难解释的现象，尤其是考虑到建筑师往往会在（计算机生成的）项目效果图中添加人像便更是如此。典型的建筑摄影之所以空无一人或许是出于这样一个原因，即摄影师拍摄建筑有点类似于画家从事静物写生，出现在其中的活动的生命只会对创作造成干扰。但是如果让建筑师自己来选择，他们大多也会挑选那些画面中没有人的作品。现代建筑自二十世纪初诞生以来，就一直以追求简洁、单纯和抽象著称，而“人”则会把凌乱芜杂的生活气息带入到建筑内部，这一点与某些高端建筑的内在气质很难调和，会让人们质疑它们存在的合理性，但又这是另外一个话题了。

对建筑加以记录，向建筑师的作品致敬，对之尽可能真实地加以展现，使观者通过图像对建筑物获得直观感受，是建筑摄影所担负的一个重要功用。建筑理论中有所谓“设计结构“之说，指的是地形学和物理意义上存在的建筑。对大多数建筑摄影师而言，对结构层面的展现是其日常工作的一部分。只要作为拍摄对象的建筑物上存在对称轴，那么对它的呈现就是题中应有之义。但摄影师也会选择其他的视角，避免透视引起的错觉，选取理想的拍摄光线，等等。一些建筑摄影师曾经就读于迪特·莱斯特纳（Dieter Leistner）在美因茨的摄影学校或多特蒙德高等专科学院并非偶然。莱斯特纳将细致入微的几何构图手法发展到了极致，其构图无不散发出一种和谐均衡的气质。他所拍摄的画面有着极强的感染力和精准度，从中甚至可以观察到这样一种效果，即理想化的视图以某种方式与现实相剥离。

但也有一部分建筑摄影侧重表现建筑的外观层面，即在天气、观者的移动或其它审美条件影响下的建筑和对建筑的感知。比如汉斯·格奥尔格·埃施（Hans Georg Esch）在拍摄中国大城市的全景画面时，并不会刻意挑选一个万里无云的晴朗日子，相反，他镜头中呈现的城市景观往往折射出一层缥缈朦胧的诗意。同类型的其他摄影师也以类似的手法构筑着自己的图像叙事，他们的目的并不在于拍摄建筑物本身，而是描绘由建筑物营造出的真实氛围。

第三类建筑摄影注重表现经由主观感知的建筑形态与视觉外观，它是观者的主观意识对外部现实的反映。从事这一类型创作的摄影师有弗里德里克·冯·劳赫（Friederike von Rauch），对她来说，建筑是一种可以用来营造梦境和个人感受的材料。

以上十大建筑摄影师对同样的题材有着各自不同的拍摄手法，这同时也成就了他们彼此迥异的作品风格。在今天的推送中，我们将为大家介绍斯蒂凡·约瑟夫·穆勒、克里斯蒂安·里希特斯和弗里德里克·冯·劳赫的作品。


斯蒂凡·约瑟夫·穆勒（Stefan Müller）






















摄影：斯蒂凡•约瑟夫•穆勒

斯蒂凡·约瑟夫·穆勒1965年生于波恩，最初受建筑师奥斯瓦尔德·马蒂亚斯·翁格尔斯（Oswald Mathias Ungers）影响，一度钟情于理性主义的表现手法。他镜头下的翁格尔斯作品呈现了他与建筑师在精神上的高度默契。在理性主义的摇篮意大利，他追随画家基里科（Giorgio de Chirico）的足迹，将其“形而上绘画”（Pittura Metafisica）转化为摄影特有的图像语言，和基里科一样，他作品中的房屋和街道也被展现为冰冷和了无生机的背景。

他一度主要拍摄翁格尔斯的后继者，将马克斯·杜德勒（Max Dudler）Ortner & Ortner, Kleihues + Kleihues 或Schulz und Schulz等建筑师或事务所设计的建筑的形式严格反映到画面中。这些几何构图的作品大多呈现为空无一人的状态，也因此而极具感染力。

近一度时期以来，他也将其他一些风格融入到自己的创作中：建筑师巴尔科夫·赖宾格（Barkow Leibinger）或鲁狄西·绍普（Roedig Schopp）的作品为斯蒂凡·穆勒打开了通往建筑世界的另一扇门和前所未有的新视角。

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克里斯蒂安·里希特斯（Christian Richters）






















摄影：克里斯蒂安•里希特斯

克里斯蒂安·里希特斯1958年出生于威斯特伐利亚的明斯特，从埃森的福克旺学校传播设计专业毕业后，很早便开始涉足建筑摄影，是当年该领域为数不多的先行者之一。如今他比他的同行们更多地活跃于世界各地，为国际媒体和国际知名建筑师或建筑师事务所如雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）, 伊东丰雄（Toyo Ito）、UNStudio进行拍摄。他从自己的居住地明斯特见证了荷兰建筑的崛起和与之相关的出版业的繁荣，也因此而与众多声名卓著的荷兰建筑师保持着多种多样的合作关系。尽管里希特斯在面对每个建筑时都会拍摄正交的“建筑视图”，但作为自选动作他却喜欢从视觉的角度来捕捉和解密与一个地方“初遇时它所具有的那种魔力“。他会走近它，围绕它，记录下自己和它的初次相遇。他试图通过这种方式传达出建筑师的设计理念和建筑本身的个性。


弗里德里克·冯·劳赫（Friederike von Rauch）






















摄影：弗里德里克·冯·劳赫

“我并不是一名建筑摄影师“，她以一种不容置疑的语气强调道。就她从不接拍建筑类项目这一点而言，这句话的确没错。对于1967年生出于布雷斯高的弗莱堡的弗里德里克·冯·劳赫来说，建筑只是她的一个创作题材，真正吸引她的是空间，是人的痕迹——仅仅是人的“痕迹”，而从来不是人本身——和意蕴。她并不关心事物之间的关联，在她的作品中，关联性往往被着意淡化，画面信息被削减到极致。与炫目的新建筑相比，她更注重的是空间、光影、质感与氛围。她的作品一如浪漫主义绘画的空间构图，你很难在其中发现夺目、喧闹、激烈或变幻不定的元素。

这些作品大多采用了近乎单色的灰暗色调，弥漫开来的柔和光线透出天国般的沉寂与静谧，使画面具有了一种深邃的忧郁。寂静的修道院，废弃的空间，开放日之外空无一人的博物馆，这些都是弗里德里克的梦想之地。一位用图像诉说渴望，用镜头写作的建筑诗人。


作者：法克•耶格尔（Falk Jaeger），建筑史学者，建筑评论家，现居柏林。
翻译：史竞舟
图片来源：汉斯-格奥尔格•埃施