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2021FW Prada Men's Show

建筑与时尚一样
不仅仅是机能的容器
更是激发、挑逗人类感官的媒介

#库哈斯 PRADA秀场
‘感官可能’#

当时尚，在建筑空间中叙事
建筑，成为时尚身后的智囊团

OMA/AMO与PRADA合作逾20年
十大经典秀场全解析！

一场场跨界颠覆之作
孕育出自由诠释与表达的
全新光芒



库哈斯Rem Koolhaas + AMO 近期公布了为Prada 2021秋冬男装秀设计的名为“感官可能”的秀场。极具戏剧性与诱惑力的空间，唤醒人体感官，表达身体与感受自由，以及人们对于交流、重聚的期盼。

作者｜Kin
编辑｜Yihan

01
感官可能

Possible Feelings
Prada 2021 FW Men's Show

时尚秀可谓在建筑空间中的一场叙事，Prada 2021秋冬男装秀场，模特穿梭于库哈斯+AMO设计的四个相互连接的房间（圆形、长方形、八角形及方形），空间抽象的几何特性跃然而出。




八角形房间：粉色调，墙壁覆盖石膏，地板使用白色毛皮






圆形房间：极具戏剧性，光滑连续的白色大理石墙面与地板的皮草纹理形成鲜明对比


秀场平面图
Rem Koolhaas+AMO精心构思

选取大理石、树脂、石膏和人造皮草构造空间

这次的设计主题以感官刺激为中心，设计师使用的材料以及它们在空间中的分布，无不表述着其与周围环境的亲密联系。

丰盈的表面纹理与织物触感刺激了人们对触觉和质感的渴望。


长方形房间：绿纹大理石，反光特质，四壁为紫色调毛皮






方形房间：浓郁的红色仿毛皮墙面，黑色树脂地板

整个秀场，既可以理解为室内也可以是室外，既硬又软，既暖又冷：既是两者，又不是两者，该空间允许绝对自由的解释和表达。




米兰的循环经济计划的Meta和La Réserve des Arts将回收秀场使用的原材料和废弃物，今后提供给文化领域的专业人士和学生协会在其他作品中循环使用。

跨界的时代里
建筑与时尚的交织 已日益紧密

十余年来
OMA/AMO为PRADA设计无数惊艳秀场
























02
时尚背后的建筑智囊团

OMA/AMO X PRADA 合作超越20年时光

1999年，OMA建筑事务就已经与PRADA开启合作，设计其旗舰店，此后建立起割舍不断的羁绊。


Rem Koolhaas 与 Miuccia Prada

AMO成立于1999年，是一家位于鹿特丹办事处的设计和研究工作室。

准确得说它并不是一个设计单位，它与OMA的建筑实践相对应，作为其研究分支和智库而存在。


如果说OMA致力于建筑设计和总体规划的实现，AMO则致力于建筑外延的独立研究，提供策略性的创新思维，延伸OMA建筑范畴之外的创造性，并对空间“原型”加以探究，通过反思、创新和人文策略，反向影响OMA的建筑创作。


OMA在2002年还特意研制了“PRADA海绵”
这种材质最早是用于常规清洁海绵制成的建筑模型

AMO服务的客户往往超越传统建筑和城市规划界限的设计服务，服务内容包括媒体、政治、技术、艺术、策展、出版和图形设计等。AMO可谓OMA的创新研究智囊团。


PRADA海绵被应用于东京精品店墙面

OMA/AMO牵手PRADA
以建筑空间形式
策划出一场又一场
创新不断的颠覆之作


03
十余年创新颠覆
经典秀场全解析

私密触感空间
Intimate&Tactile Space
Prada SS21 virtual show




虚拟秀场，数百台摄像机严阵以待，以360度的角度环绕模特，同时拍摄捕捉多种视角。

米兰时装周，因新冠疫情影响，OMA/AMO为PRADA2021年春夏系列设计了虚拟秀场，黄色笼罩整个空间，亲切而富于触感。






审视人类与机器之间的对话
两者本质截然相反，恰好成就一段创意‘对话’
无论人类还是科技，两者都是Prada的精髓：
对世界的思考，以及对刺激的自然反应。
看似矛盾的对话，反映了现实




个人的、私密的、富于触感的空间
将不同的元素、方法和学科并置，
在二元对立中找到一种矛盾的和谐


意式广场空间
Graphic Piazzas
Prada 2020 FW Women's Show






戳视频 看秀场全貌

PRADA 2020秋冬女装系列秀场空间由AMO设计团队打造，空间设计上延续了男装秀虚拟意式广场的设计概念，宾客由高架平台进入展览空间，俯瞰两个相同的广场空间。







AMO以追踪、偏转的蜿蜒图形，有吸引力的庭院内物体和开口，覆盖地面并一直延伸到墙上，创造了一个有凝聚力的三维空间。

每个构图的中心都有一尊阿特拉斯的雕像，被抽象成一系列滑动和交错的平面。每个空间边缘的黑墙之外都闪耀着神秘的红色乙醚，传达着布景的无限。






几何秀场
Sun Inlays
Prada 2020 SS Women's Show





AMO也为PRADA2020春夏女装设计了一个充满活力和色彩丰富的几何秀场空间，为其注入夏日光彩。





观众通过阶梯式平台进入秀场空间，这个建筑构造可用作阳台/观景楼，俯瞰秀场全景。该构造占据了整个大厅空间，创造出延伸至原始水泥结构的绝佳视野。

秀场空间被错综复杂的装饰性几何线条所占据，地面铺满彩色瓷砖，划分出走秀区域。




未来主义霓虹秀场
Illuminated Vista
Prada 2020 SS Men's Show






这个吞吐量8万吨的工业仓库内部，被改造成了充满明亮霓虹灯光的“illuminated vista”

Prada2020年春夏男装秀场地，是位于中国上海的一个巨大谷物仓库，AMO将其改造设计为一个未来主义霓虹灯秀场。








大厅内灯管充满工业风，增加其错综复杂的几何感，微妙柔和色彩营造出纵深感。模特沿着看似无限延伸之路行走，仿佛穿越未来时空隧道，逐渐消散在这伟大的光之建筑中。


二次元世界
Meanwhile...
Prada 2018 SS Men's Show




整个秀场充满二次元的叙事感

Prada 2018春夏男装系列的灵感来自漫画和插画，设计师想要表达“一方面是虚拟现实，而另一面则是人类现实”的主题思想。



服装中亦融入了许多漫画中才有的服装元素，高耸的尖领，高腰的设计，拉长腿部线条以及漫画图案，使服装充满现代和神秘感。








超现实主义PRADA仓库
Meanwhile...
Prada 2018 FW Men's and Women's Show





Prada 仓库秀场展示了2018秋冬男装的幻觉与梦境、想象与现实，一个存于梦境的超现实主义空间。





仓库中堆满了标志着来自Prada过往系列中神秘符号的方盒、木箱等物品，传递着Prada身份的多样性。过去与现在在这里碰撞，虚幻的超现实主义品牌档案馆由此诞生。





看似一场时装秀，却是建筑空间内讲述的一场梦境般故事。




建筑结构的分层
Total Space
Prada 2017 SS Men's and Women's Show


2017 SS Prada Men's and Women's Show预告片段
不同色块的交错变幻、如同从高处鸟瞰地块的视觉体验




舞台和观众席用了同一种具有透明性的金属编织网材进行包裹，抛弃了陈词滥调式的T台与观众席材质区分的惯用手法，形成一个完整的、统一的空间

OMA将展场效果描述为“建筑结构的分层”：金属网格材质的运用很赞，空间的完整性被突显，中心柱网、天花设备等被消解。


空间形态上，没有任何一处是为形式而形式的设计，坡道的组织是为了形成循环、T台上方的包裹是为了隐藏设备、观众席的梯级抬升是为了构成座位、后排的跑马廊包厢式设计给人以倚靠并在演出时具有较好的隐藏和规整作用。







这一秀场可以说是OMA & AMO最为抽象和观念的一次，建筑作为一种追求永固的艺术代表，而时装秀场可以说是另一个极端——一种最为短暂的艺术空间之一，AMO在这次设计里把抽象做到了极致，放弃使用任何和现实发生连接的造景隐喻和物品。




古代审判所
Spectator & Participant
Prada 2016 FW Men's and Women's Show



观众和演员之间的角色分工越来越模糊：所有人都成了时装秀这个仪式的观察者&积极参与者。





在2016年Prada秋冬秀场上，AMO从传统的公共舞台和民间仪式场所中获得灵感。放置在房间外围的阳台和护栏系统定义了中央空间。它们相似但又不同，创造了一种不平衡的对称性。一个凸起的观景平台被放置于到房间中央，主导了T台。

这种结构的组合突破了建筑单体形式，扩展到周围的街道和城市领域。一个入口，以一个仪式性的大门为标志，创造了一个从街道到秀场的通道。客人们按照一系列的空间等级聚集在阳台、庭园和中央平台上，成群结队。





木质覆层与结构的简单性形成鲜明对比。不规则的红色和深色斑块图案覆盖在材质表面，戏剧性的灯光增强了其不均匀的纹理，也增强了空间黑暗和神秘的奇幻气氛。


钟乳石阵
Indefinite Hangar
Prada 2016 SS Men's and Women's Show





OMA为PRADA2016春夏季T台秀打造半透明“钟乳石阵”，秀场挂上了诸多半透明的格子。

废旧工厂里旷阔而深邃的空间，被改造成了半透明格子迳向悬挂在天花上的“钟乳石空间”。平滑的玻璃纤维和褶皱般的聚碳酸酯面板，或成90度放置，或使用金属构件弯曲成半圆形。




由一排排同心圆围合的弧形长凳的椭圆形座位区，由混凝土砌成，正好和地板以及现有空间的墙面遥相呼应。

垂直悬挂的塑料格子充当一个虚拟的形体来定义T台秀路线和座位区域，水泥地板区域与其形成对比，不仅如此，半透明材料还可以扩散和反射天花吊顶上聚光灯的光亮。

这种玻璃纤维和聚碳酸酯钟乳石材料，巧妙的处理了硕大工业空间的范围以及透视感。交错的视线和透明物引导客人进入一种虚幻的视界。



为何库哈斯与Prada能够保持如此长时间的合作关系？

有人将此归结于库哈斯与Miuccia Prada两人有着相似的时代精神，以及在政治观点上的一致。

更多人相信，是OMA与AMO源源不断的匠心创意，总能给予Prada惊喜。有着影像传媒背景的库哈斯，在某种程度上，无疑将影像与观者的关系，完美运用在舞台展场及其他时装相关的设计上，一次次绽放出耀眼光芒。