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How will we live together？
威尼斯双年展

5 月 22 日 「2021 威尼斯建筑双年展」在威尼斯的拿破仑花园举行，主题为「我们将如何共同生活？」共分为 5 个单元，包括「在多元生物之中、作为新家庭、作为新兴社区、跨境、作为一个星球」。

本届威尼斯国际建筑双年展共设 60 个国家馆，有来自 46 个国家和地区的 112 个团队和个人参展。同时本届双年展还设置了 17 项衍生活动，将在威尼斯城各地举办。



双年展的主策展人是哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis），他是 Hashim Sarkis Studios（HSS）的首席建筑师，自 2015 年起担任麻省理工学院建筑与规划学院院长。

也曾是 2016 年威尼斯建筑双年展评审团成员，并与其事务所一起参与过威尼斯建筑双年展美国馆（2014 年）和阿尔巴尼亚馆（2010 年）的策划。


△双年展策展人哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）

获得本届威尼斯建筑双年展金狮奖的是西班牙建筑师拉斐尔·莫尼奥（Rafael Moneo）。

拉斐尔·莫尼奥于 1937 年生于西班牙，是第一位获得普利兹克奖的西班牙建筑师。他以对建筑文脉和现代主义建筑的探索而著名，是「他这一代最具变革性的建筑师之一」。


△威尼斯建筑双年展金狮奖得主拉斐尔·莫尼奥（Rafael Moneo）

本届双年展参展团队来自非洲、拉丁美洲和亚洲的比例成分是相当可观的，也是格林纳达、伊拉克和乌兹别克斯坦这三个国家第一次参展。在 5 个单元中有 3 个单元将在 Arsenale 展出，而剩余的 2 个单元将移步双年展花园内的中央美术馆。

下面就将走进今年双年展中看看各个国家的展馆及装置吧。


威尼斯馆
要知道如何运用我们所知道的
（To know how to use what we know）
专员：  Maurizio Carlin
策展人：  Giovanna Zabotti



威尼斯馆内展出的是木质模型，从秩序、和谐和美观角度提出对未来建筑的看法。




「国家馆」

美国馆
美式架构
（American Framing）
项目专员：Paul Preissner
策展人: Paul Andersen, Paul Preissner



这个木结构的展览馆讲述的是框架建筑技术的故事，这种建造形式是由移民人口发明，易于建造，价格便宜，代表了真正的住房自觉性结构。










西班牙馆
不确定性
（Uncertainty）
项目专员: 交通运输和城市建设部 (MITMA), 国家国际发展合作署 (AECID), 西班牙文化行动处 (AC/E)
策展人: Domingo Jacobo González Galván, Sofía Piñero Rivero, Andrzej Gwizdala, Fernando Herrera Pérez



Uncertainty 被定义为用意想不到的方式行动创造过程，是对复杂问题的乐观解决方案，旨在庆祝超越常规框架的建筑实践，以及为实现创新战略和重新定义学科核心的建筑。








比利时馆
合成的当下
（Composite Presence）
项目专员:  法兰德斯建筑学院（Flanders Architecture Institute）
策展人: Bovenbouw Architectuur



该展览由 Bovenbouw Architectuur 策划，馆内摆放着用纸或木材制作的 1:15 的城市景观，并虚拟了 50 多个城市建筑供人欣赏。














丹麦馆
连通性
（con-nect-ed-ness）
项目专员: Kent Martinussen 丹麦建筑中心
策展人: Marianne Krogh



丹麦馆的作品就像是梦想中的房子，其中包括了小溪、休息区、露台等设计，整体建筑非常接近日常生活以及对室内体验美的渴望。






韩国馆
未来学校
（Future School）
项目专员: 韩国艺术理事会（Arts Council Korea）
策展人: Hae-Won Shin



这个展馆的设计主题是构想未来的学校，重新定义了原型教育机构，将其视为联系和交流的场所。




英国馆
私人愉悦园
（The Garden of Privatised Delights）
项目专员: Sevra Davis, 英国文化协会建筑设计总监
策展人: Manijeh Verghese, Madeleine Kessler (Unscene Architecture)



英国馆反映的是英国公共空间私有化问题，以及由疫情造成的各种娱乐场所，如酒吧之类社区空间的经营问题，展馆使用 Bosch 的《尘世花园》作为当今私有化公共空间的某种隐喻。








爱尔兰馆
纠缠
（Entanglement）
项目专员: 爱尔兰文化部（Culture Ireland）
策展人/参展人: Annex (Sven Anderson / Alan Butler / David Capener / Donal Lally / Clare Lyster / Fiona McDermott)



在这个展馆内最吸引人眼球是一个大型装置，该装置是由建筑师、艺术家和城市规划师组成的团体共同完成的，着重表达了爱尔兰景观与数字基础设施之间的关系。








菲律宾馆
共支持结构
（Structures of Mutual Support）
项目专员: Arsenio“Nick”Lizaso, 全国文化艺术委员会主席（(NCCA)
策展人/参展人: Framework Collaborative (GK Enchanted Farm Community and architects Sudarshan V. Khadka Jr. and Alexander Eriksson Furunes)



菲律宾馆向我们展示了菲律宾的自我建设和社区建设的进程及做法，这个在军械库中的木质图书馆，就是其中一个正在进行的社区项目，该装置会在双年展结束后返还给原来的村庄。








中国馆
院儿，从最大到最小
（Yuan-er, a courtyard-ology: from the mega to the micro）
专员： 中国艺术娱乐集团有限公司（CAEG）
策展人： 张利



中国馆的设计是一次围绕“院儿”这一主题的学术质询。为什么“院儿”在过去、现在和未来之间能让东南西北、三教九流的人彼此亲近？这一设计也是对院儿所承载的传统智慧将如何施惠于我们当下的建筑与空间的思考。






阿根廷馆
无限之屋
（La casa infinita）
项目专员: Juan Falú
策展人: Gerardo Caballero



无限之屋的设计采用非常简单且富于启发性的布局，是阿根廷公共住房项目的缩影，同时也代表了一种集体生活方式。




奥地利馆
奥地利平台（Platform Austria）
项目专员:  奥地利联邦艺术、文化、市民服务及体育部–艺术与文化处
策展人: Peter Mörtenböck，Helge Mooshammer



Platform Austria 是一个犹如论坛般的存在，所表达的是数字技术平台对当代建筑和城市发展的根本问题，通过来自世界各地的数十名参与者用书面文字、绘画、照片、视频和现场辩论的方式来分析平台城市化的新兴类型。




智利馆
证言空间
（Testimonial spaces）
项目专员: Cristobal Molina (Ministry of Cultures, Arts and Heritage Chile)
策展人: Emilio Marín, Rodrigo Sepúlveda



在智利馆中策展人与一组历史学家和艺术系学生一起，收集了 500 种生活片段，并将这些片段转化为 500 张油画，帮助人们回忆过去和现在的生活。




黎巴嫩馆
沉默的屋顶
（A Roof for Silence）
项目专员: Jad Tabet
策展人: Hala Wardé



这场展览源自对百年橄榄树的研究，将艺术，建筑，诗歌和音乐组合在一起。传说洪水泛滥成灾后鸽子落在了这颗橄榄树上，展览以此为意向传达出情感和艺术的隐喻——沉默，爆炸，自然。




阿联酋馆
湿地
（Wetland）
项目专员: Salama Bint Hamdan Al Nahyan 基金会
策展人: Wael Al Awar，Kenichi Teramoto



阿联酋馆展出的是由阿布扎比纽约大学，东京大学，和沙迦美国大学三所大学的科学家共同进行的研究成果。

他们决定放弃混凝土，选择了盐作为替代的材料，这种盐不是从土壤中提取出来的，而是像盐沼中的盐一样结晶而成。








「参展作品」

ALIS



这是扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）建筑师事务所为意大利馆设计的“弹性社区”主题装置。花卉般的外形与高 6 米的玻璃墙结合，寓意着前卫技术和创新建筑工艺相结合，内部是一个多工功能空间，可作为办公室、零售区、车站等场景使用。












纤维住宅
Maison Fibre



“纤维住宅”是斯图加特大学 ICD 和 ITKE 团队基于对“机械制造的纤维复合结构”长达十年的研究而产生的，这个 2.5 米的多层住宅，包含了可居住的纤维楼板和墙壁，它既是一个全尺寸的建筑装置，又是一个为假定中的文化变革所做的开放模型。







结构示意图▽





纤维单元示意图▽






Your Restroom is a Battleground



这是由马蒂尔·卡萨尼（Matilde Cassani），伊格纳西奥·加兰（Ignacio G.Galán）和伊万·L·穆努埃拉（Ivan L. Munuera）制作的一个项目，讲述的是一部有关社会权利的场景故事。






Magic Queen



这是 MAEID 的设计作品，在 3D 打印的土结构上面安装了机械臂，两者形成了共鸣和共存的生态关系，其设计宗旨是探索自然、技术与生命系统之间更深层的关系与含义。




how will we live together,
chileans and mapuche?



这是由智利建筑师 alejandro aravena 安装的一个圆形木制结构，其寓意为将人们（智利人与马普切人）聚集在一起。






grancey-le-Chateau



这是帕特里克·伯杰（Patrick Berger）设计的鸟展馆，它的诞生源于：建筑可以成为物种之间共生的媒介，从各种角度考虑基于人与动物之间关系的建筑构想。






Home Ground



该装置由艾莉森·布鲁克斯（Alison Brooks）设计，回应了“我们将如何生活？”这一问题，巨大的桌子上铸有十六种建筑模型，探讨了住房如何定义我们在城市中共同生活的方式。






Refuge for Resurgence



SUPERFLUX 工作室创建的灾难后反乌托邦场景的一张桌子▽