打造了柏林犹太博物馆，美国世贸中心的世界著名建筑师丹尼尔·里伯斯金就自己对家（HOME）的定义进行了解构。通过10个关键词向我们阐述了他心目中的隐私空间，以及如何面对大流行和媒体时代对隐私空间的冲击。



SUBJECT 1:
HOME 家

家应该是一个你能吸引你呆着的空间，而不只是一套房子。它应该激励你向前，伴你成长，带给你创意和灵感，而不是陈词滥调的复用。优秀的私密空间是无法用语言和文字精确描述的——它应该是由动人的光线、和谐的比例、加之相得益彰的自然环境、甚至完美的星辰轨迹共同创造的，这就是人文设计之美。创造一个“家”没有公式和定理，它应该是为居住者量身定做的。当海德格尔*写下：“一个家的内核应该是一颗心”时，它所指的更多是早期原始的居住形式，而不是急于养家糊口、上班996的现代都市生活。



我们应该如何为当今世界这些辛勤工作，同时被各路媒体狂轰乱炸的人们提供一个安身之所呢？设计的思路多种多样，而我个人的设计策略是：永远不要全盘借鉴已有的设计。设计师必须根据实际情况和文化背景对设计进行调整。



对我个人而言，家就是一本好书。事实上，塞万提斯*曾经说过，一个绅士不应该拥有超过六本书。我到目前为止还没达到这个境界！（笑）但不管怎样，我相信家应该充满我喜欢的东西：书、音乐和象棋。这些是我的私密空间的核心。但总的来说，如今的家是一个动态变化的概念。对不少人来说，手里只要有一部手机或者Pad，他就感到自己回家了。 家不再是关于墙壁或特定空间的问题，而是与当下各种因素（虚拟的和现实的）联动的问题。


SUBJECT 2:
LUXURY 奢侈品

奢侈品已经不再是一个和金钱相关的议题。对我来说真正奢侈的是人与人之间的亲密联系，所以这是一个和文化相关的议题。有时这种奢侈品反倒是通过非常质朴的方法和简单的材料，以很单纯的形式来实现的。当今语境下，奢侈品更多的被理解为一种商品，但奢侈品最初的含义是建立一个特别私密的环境并与这个环境建立良好的关系。尤其是现在我们的地球正在被不可持续的破坏和折磨，所以追寻美丽是有代价的，美丽就是对环境的剥削。真正的美丽应该是一种从精神（而非物质）层面追求的，谦逊含蓄，脚踏实地的东西。



SUBJECT 3:
UNIQUENESS 独特性

即使是面对生活在千篇一律的城市中的千人一面的人群，我们也可以创造出独特性。我们塑造整个项目的方法不是人为打造的工业化，而是真正将项目与脚下的大地和头顶的天空联系起来，与最终住户的感受，与邻里的关系联系起来，与环境联系起来，更重要的是与人的尺度联系起来。我们说的人的尺度不是像勒柯布西耶所说的“理想的法国人是 1.76 厘米”的身体尺度。因为真正的人体尺度不仅仅是一个人的高度，而是他们的抱负和梦想的高度。



例如，当我们设计办公楼时，我们可以有很多选择。 每一层都可以在稍微不同的位置上工作并创造空间。 成千上万的人可以在这样的建筑物中工作，但是当你进入这样的办公楼时，每一层都是一个独特且有新意的社区，与其上下楼层完全不同。 用户不是巨大事物的一部分，而是一个个体。 这种结构背景下的独特性对用户如何看待整体产生了巨大的影响。 他们可以自定义从细节到更大尺度的所有内容，这将对使用该空间的人产生重大影响。



SUBJECT 4:
SYMBOLS 象征性

世界上所有的东西都有象征意义，即使是一堵白墙也一样。正如达芬奇给艺术家提的建议：你们应该去观察一堵白墙，因为如果你坐在它前面超过 3 分钟，那么你就可以从中发现一副令人惊叹的画作。我们无法逃避物品的天然本意，我们要做的就是对它敏感，和它互动，并且用它来进行创造。



SUBJECT 5:
IDENTITY 身份

隐私感不仅在博物馆和纪念堂中存在，在廉租保障房项目或住普通住宅项目中我们也可以打造出隐私感。每一扇窗户都略有不同，每个空间都有自己的身份，而不仅仅是一堆相同类型的房间在重复。它是关于试图通过空间的独特性和居住在空间中的人的独特性来寻找整体的独特性。量体裁衣的定制才会让你真正和这个空间产生共情，这种情感所代表的不仅仅是一组数字、一个统计数据，而是一个个体体、一个人。



SUBJECT 6:
PRIVACY 隐私

从历史角度看，公共空间并没有如此巨大的隐私边界。在欧洲的城市中，随处可见的广场就是人们的客厅。如今，私人空间和公共空间之间存在着鲜明的界限。这种区别带来了矛盾：我们要么寻求逃离家园，要么在公共空间中寻求无限的可能性。自19世纪以来，通过艾伦·坡的著作《人群中的男人》，我们已经知道，在现代城市中观察隐私的最佳方式是置身于一大群人之中。如今，在大流行中我们意识到，私人空间也必须同时是共享空间，这两个世界必须更加紧密的连接起来。家不再只是自己的小窝，还是一个社交空间。

囚犯的牢房与圣人的闭关之处没有太大区别。两者都是同样封闭的环境，但对于圣人来说，这是一个超然的环境，延伸到空间之外，超越了世界，而对于囚犯来说，这只是一种可怕的痛苦。但我们必须真正研究这两种环境之间的区别。这不仅关乎物理环境，还关乎我们赋予这个环境的事物，意义，内涵，体验以及设计。这种赋能必须基于经验而不是意识形态。我们需要一种与周围世界以及它所蕴含的美丽共情的能力。此外，我们怎么看待这个空间，在什么样的光照条件下看这个空间，它的质量又如何，我们能够在这个空间中引入多少自然元素，这些都是现代建筑必须考虑的因素。



当你看到丢勒的作品《圣杰罗姆在他的书房》时，你会看到狮子、书籍和围绕杰罗姆的所有物件，这些东西远远超出了他的小牢房。而正是这些物件创造出了一个真正的私密空间。在这里人们不仅被物理上的物品包围，而是被自己精神上所需求的物品包围着。

当我在设计荷兰大屠杀遇难者纪念碑项目时，这是一个完全开放的广场上的公共空间，我的设计思考是让人们在阅读每砖头上单独雕刻的，因为某个在当今语境下完全无法想象的原因而受害的遇难者名字时，可以构建出和这个空间的亲密感。在一个巨大的公共空间的核心位置，我在每块砖头上只雕刻一个名字，一个日期，一个年龄，来创造出隐私感。另一方面，在柏林的犹太大屠杀博物馆里，我通过创建大屠杀塔来制造空虚感。任何人都可以进入这个空间并产生自己的感悟，你会在一个自身存在被隐没的环境中，发现一个未曾了解的自己。



SUBJECT 7:
CONNECTION 联结

如果人们能够与超出功能性和美学属性的更深层次的元素连接起来，他们常常会感到惊讶、震惊，因为这些元素正在驱动的是超出日常概念的情绪。文化维度非常重要，因为它代表了建筑的精神维度，而这在今天并不是设计的真正主题。在大流行期间，人们开始重新重视被社会忽略了几十年的死亡率。通过看到人类狂妄自大和控制力的局限性，人们向哲学的意义敞开了大门，例如拥有身份或个人空间意味着什么。设计应该是整体的，它不仅仅是关于光鲜亮丽的现实，而是关于现实中的大片留白。我们用什么来填补这些空白呢？首先可以使用的就是现实，也就是我们需要寻找和关注世界的本来面目，而不是关注互联网、电视或大众媒体产生的幻觉。通过这样做，我们正在回归人性的中心，也就是人类的正常生活。



SUBJECT 8:
ATMOSPHERE 氛围

人们的创造力远比他们展现出来的多得多。我们通常被困在一遍又一遍地重复同样的事情中，做自己喜欢的事儿是收获，而做自己不喜欢的事儿其实意味着被剥夺。在我看来，我们必须扩展这个世界并摆脱这种想法。 我们应该接受新思想、新设计、新物质、新的亲密感、新的与个人生活的联系感。亲密关系不一定是像云朵一样脆弱的东西，它可以像一个几何实体一样，大胆无畏，有无穷的可扩展连接性。



SUBJECT 9:
SPIRITUAL LINKAGE精神连接

人不仅有身体，还有灵魂。灵魂不是一件物品，而是一个现实。你必须将自己的灵魂与某一个特定的，你自己钟爱的空间的灵魂绑定起来，它不是模糊的某个世界的某个地方，而是一个特定的地点。你必须把你自己带入到其他人的需求中，无论他们的年龄，宗教信仰，种族，性别的区别。我们需要创造的是一个超越舒适的空间，不仅是物质上带来的舒适感，而是你正在设计的空间与城市中生活的家庭和家庭中的居民的精神联系。我认为想象这样的联系比任何一种知识都要强大，并且在设计领域并不那么被人所熟知。



SUBJECT 10:
DIRECTION 方向

人们通常低估了记忆的力量。您最需要的设计工具是什么？不是尺子、指南针或图纸。记忆无法被电脑读取，记忆比硬盘更深奥。它是设计的终极维度，是生活的真正指导。所以，如果我的设计可以随心所欲，我会很想以人类独有的，具有诗意的意识为基础建造一座房子。

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丹尼尔·里伯斯金，一位来自波兰裔美国的国际建筑师和设计师，将建筑的情感与哲学、艺术、文学和音乐联系起来。 他接受这样一种观念，即建筑是用可感知的人类能量建造的，从而解决了建筑所处的更广泛的文化背景。 Libeskind 于 1989 年在柏林建立了他的建筑工作室。他以柏林的犹太博物馆和纽约世贸中心的总体规划而闻名。 他是多个住宅和公共项目的作者，也是一名产品设计师。 自 2014 年以来，丹尼尔也是 Lasvit 家族的一员，为 Monsters 系列提供枝形吊灯 Ice 和 Rosencrantz 和 Guildenstern 物品。

文字：Eva Slunečková

来源：本文由Lasvit提供稿件，所有著作权归属Lasvit所有。