万科专业系列建筑讲座v-talk第四期（北京站）演讲嘉宾为国际著名建筑大师丹尼尔•里伯斯金（Daniel Libeskind）！

主讲：丹尼尔•里伯斯金

时间：2012.12.16 下午2:00-4:00

地点：中央美术馆报告厅

主办单位：万科企业股份有限公司，中央学院美术馆，中央学院建筑学院

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丹尼尔•里伯斯金

作为世界瞩目的建筑师，丹尼尔•里伯斯金（Daniel Libeskind）有着不同于他人的成名之路。在他成年后的大部分时光里，他都在象牙塔里“纸上谈兵”，教授建筑学理论。直到1998年，已届知天命之年的他才拥有自己的第一个建筑成品。

1946年出生于战后波兰洛兹（Lodz），他从小就展露出特殊的音乐天赋和对数学与绘画的浓厚兴趣。作为音乐神童，他在青少年十七便获得了美国提供的奖学金，越过大洋学习音乐。

1965年取得了美国国籍，在纽约成为职业演奏家。19岁那年，在母亲的引导下，里伯斯金对建筑产生浓厚兴趣，舍弃职业演奏家的生涯，转学至库博联盟（Cooper Union），师从“纽约五杰”之一的海杜克（Hejduk）学习建筑，从此开始了建筑生涯。

1972年获得英国埃塞克斯大学建筑历史及理论的硕士学位。 曾于北美、欧洲、日本、澳洲及南美各大学教书与演讲。

1986年曾指导位于意大利米兰的私人公益建筑机构「Architecture Intermundium」, 曾任教于哈佛、耶鲁、伊利诺、南加大、德国汉堡学院等大学。

Daniel Libeskind的创作不仅是建筑, 亦被视为艺术, 其展览遍及欧洲、以色列、日本与美国, 轰动一时的纽约现代美术馆MOMA所展示的「解构主义建筑展」中, 他是其中重要的展览者之一。现居于柏林, 并积极的参与国际竞图。

Libeskind现年66岁，满头银发，戴一副厚框眼镜。他的作品向来以反偶像崇拜风格见长，特别是他的博物馆设计备受青睐。他的主要设计有柏林的犹太人博物馆、美国旧金山犹太人博物馆、英国曼彻斯特帝国战争博物馆、伦敦城市大学的研究生中心、瑞士的一家购物中心和以色列特拉维夫的展览中心等。2001年，他成为第一位荣获“广岛艺术奖”的建筑师，以表扬其作品“对推动谅解与和平”的贡献。

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作品简介

1987   城市 • 边缘竞赛一等奖
1988   Line of Fire
1989   柏林博物馆扩建竞赛
1991   波茨坦广场
1994   “间”日本个人作品展
2001   世界贸易中心竞赛一等奖

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代表作

柏林犹太人博物馆  （Between the lines）

1.项目概况

柏林犹太人博物馆是原柏林博物馆的扩建工程。地下1层、地上4层．总面积约10000平方米，预算为7 700万马克。它于1992年11月奠基，1995年封顶，1999年建成，实际耗资比预算节省了4%。1989年，里勃斯金以其独特的构思赢得了这项工程。经过10年漫长的孕育，这个建筑杰作的诞生更加显示了当时评委选择这样一个“相当特别、完全自我蚀立的解决方案”的明智和远见。

2.方案介绍

里勃斯金德称他的柏林犹太人博物馆方案为“线之间(Between the Lines)”，因为这个建筑表现了两种几何线形、两种建筑空间和两种含义的对话。这两种线形，其一是一条蜿蜒曲折而连续的“之”字形折线，它变形于扭曲的“人卫之星”；另一条是被分割为许多片断的直线。

折线形表现为建筑的平面轮廓，包含博物馆的使用空间，其1—3层为展厅，4层为办公，地下层为库房和部分展厅；断续的直线构成了一个非连续的“虚空”(Void)，它纵贯整个公共区域，以墙与其它空司硬性分割开来，人们只能从底层及地下层的开口或上面的天桥进入它的各个片断。

建筑的使用空间，主要是展厅，用有形的物品记述犹太人的历史；而“虚空”所表现的虚无与断裂隐喻柏林历史中那些物质形态虽已消失但却十分丰富的犹太遗产，隐喻寂静与死。这两条相互独立、相互脱离的线和建筑空间的对话，构成厂犹太人博物馆的主要特色，其中，“虚空”在这个设计中，具有更重要的意义，通过它，里勃斯金德试图说明： “柏林犹太人历史无法从现代历史、从这个历史的焚化命运中分离，它们是捆绑在一起的，但并不是通过明显的形式，而是通过信任、通过意义的不在(absence)和人工的不在捆绑在一起。不在于是成为—条在深度上、在完成不同的方法上将人们共享的希望捆绑在一起的道路。它是一个不让博物馆或建筑减弱为分离的记忆或纪念的分离物的概念，是一个更能够将扰太／柏林历史从不可治愈的创伤中重新融合的概念，用赫布鲁斯(Hebrews)的话说就是：‘希望的实质，不可见事物的证明’。”

博物馆的入口位于老馆地下，在这里，另有3条相互穿插的直线，一条是走廊，从入口延伸至建筑的主楼梯，另外两条以不同的角度与“毁灭的虚空( Holocast Void)”和“霍夫曼花园(E．T. A．Hoffmann Garden)”相连：在整个博物馆中，最具动感的空间体验是那长长的直线形大楼梯。这个楼梯是Melnikov在1925年巴黎装饰艺术展的苏联馆中采用的大楼梯的一个翻版。里勃斯金德将它置入竖向平面之间，创造了一个被垂直和水平光带横断的大“峡谷”，空间里不时有不同角度的斜梁穿过。毁灭的虚空是一个小由高耸的混凝土塔构成的一个冰冷黑暗的空间，以纪念死难准的犹太人。霍大曼花园象征大批犹太人被流放迁移和被收留与滋养的上地，正方形的花园中斜立着着49根空心的混凝土柱，每根柱子里都埋满了泥土(其中一根的土来自耶路撒冷)，绿色的植物茁壮而出，象征犹太民族的勃勃生机。

建筑的立面，依然是线的艺术。锌质面层的垂直和斜向的拼缝似乐谱的5条线，衬托着它的音符——那些看似随意分布的斜向的线性窗户。若干年后，当锌随着时间流逝而褪色成为平凡的蓝灰色时，这些窗仍将以其独特的造型而保持视觉魅力。里勃斯金德把曾居住在柏林的犹太名人的地址在柏林地图上标出并将它们相连接，这些图形转换为窗户的形状。通过这种方法，里勃斯金德将柏林犹太人历史上的—些作家、作曲家、画家和诗人联系在一个非理性的阵列中，把博物馆的外墙面变成柏林犹太人历史的缩影。

上面的窗户数量超过1000，而相同的只有5个，艰辛的设计工作带来的不仅是建筑形象和象征意义卜的成功，同时，这些窗户将光线过滤到建筑的室内，形成了非常奇妙的空间效果。

柏林犹太人博物馆不是一幢普通意义的建筑，它更是—种哲学的表达，在这幢建筑里，符号、记忆／忘却、音乐、词语／寂静共同汇聚在一起，使它成为—个超越建筑本身的事件。在这里，历史被唤醒，不在于物体的形式，而在于过去、现在、特别是未来的精神和意义。



世界贸易中心重建竞赛方案

当乘船移居到纽约的时候，我还是个少年。首先跃入视野的就是自由女神像和曼哈顿那震人心魄的天际轮廓线。那样的景象深深触动了我，令我至今难忘。它成为此方案所包容的全部。

在方案的酝酿阶段，纽约市民持有两种意见：将遗址空置，或将其重建。我思考了多日，似乎这样两个时刻－追念遗址中埋葬的亡灵，和满怀希望地憧憬未来－永远无法融和。我尝试着寻找一种途径，将这两种看似对立的想法合为一体。因此，我来到了遗址，身处其中，看着那逡巡的人群，感受它的力量，聆听它的声音。而此方案便是我的所听、所看和所想。

基础中巨大的挡土墙在袭击中幸免。这简直是一个工程的奇迹。基础经受起了毁灭产生的巨大冲击－如同其坚固的结构本身——象征着民主的持久和生命个体的价值。

我们需要进入这处圣地——这个空冥的精神场所。我们下降70英尺到达基础的岩床－这是一行沉思的队伍，步入世贸双塔深邃而恒久的足印之中。

基础不仅讲述着悲剧，并且揭示着生命的维度。火车一如既往地从这里穿过——联系着过去和未来。我们需要在零地点中心建造一座博物馆——通过新的国际竞标，它记录着那次事件，承载着怀念与憧憬。它成为零地点的入口，引导我们下降到那处纪念和冥想的空间中。

逝者成为英雄。为了纪念他们，我创造了两处公众场所－“英雄公园”和“光之楔”。每年的九月十一日，在上午8点46分至10点28分，也就是双塔从被撞击到倒塌的那段时间，这里将地被阳光普照，毫无阴影。这将是对伟大的无私和英勇永久的传颂。

我们每个人都来到遗址瞻仰过。我们徘徊，透过墙壁凝视，尝试去领悟那惨烈的悲剧。一条被拔升的人行步道作为悼念的场地，环绕着遗址。零地点的景观和生命的复苏将同时呈现在人们面前。

———里伯·斯金

   

里勃斯金的设计方案，在世贸双子楼的原址将建成一座541米高的自由大厦，高度相当于1776英尺，象征美国独立的年代。李伯斯金想以这座摩天大楼压倒纽约海岸前的自由女神像。李伯斯金说，建筑设计不是在象牙塔中形成的，设计这样规模的项目，一个21世纪的全新城市，涉及到许多人，是史无前例民主参与的示范。这里将产生一些幻想，将使人想起“九一一”事件中的英雄。建筑设计应该触及灵魂，欢慰人心。

里伯·斯金的方案具有强烈的个性和未来的虚拟色彩，在一块被腾空用作纪念的废墟空地上，是一组变化多端，不确定的玻璃形体，在另一侧，环绕此无限虚空的，则是一座凌驾于街道之上的圆弧形桥梁，它代表了过去，现在，与未来的联系，生者与死者的对话，并在瞬间，让一切突然凝固。在建筑的形象上，里勃斯金德则进一步延续了他在犹太人纪念馆的设计手法：一种被切削的多变的形体。

新曼哈顿下城车站集合火车、地铁运输、宾馆、观演中心、办公、地下商场等多种功能。这将是一座激动人心的建筑，凸现出纽约的繁荣欢乐的景色。


高塔的身影将再现空中―座1776英尺高的“世界花园”。之所以称为花园，是因为花园象征着生命的持久与昌盛。矗立在逝者身躯之上的高塔，彰显着自由与美的崇高，再现城市的精神之巅，体现着人类在危难中顽强的生命力和悲剧过后乐观的精神。
生命永胜。