王春辰

（副教授，美术史学博士、美术批评家及策展人，毕业于中央美术学院，现就职于中央美术学院美术馆，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。2012年被美国密执根州立大学布罗德美术馆聘为特约策展人，策划中国当代艺术展，美国《艺术杂志》称为“来自中国大陆第一个被美国美术馆聘请的中国策展人”）

水墨精神永远是凝固在坚实的山体中。——题记

大宇畅神图长卷(40米)尾端局部图／姬子／0.96x40 m／1994-2009

在上个世纪，中国的水墨绘画遭遇了很多的挑战，这种挑战和疑问，甚至那种革命性话题，至今仍然没有消失的迹象。比如一个论断认为，中国的水墨不符合时代精神，不能反映现代人的感知或体验，将水墨的创造能力与社会变迁等同起来，认为水墨已经不在当代艺术史的视野之内，这是其一；另一种论调认为，中国水墨经过一千多年的发展，已经没有可以挖掘的深度和可能性了，所有该被探索的水墨创造力都已经被前人做过，也就是今天再也无法在笔墨的形式上超越前人。

在这种情况下，以现代艺术理论或当代的艺术理论为根据，对水墨作为绘画的合法性产生了质疑，虽然说仍然有大量的水墨画家继续在从事绘画，但无助于艺术史的撰写，也无助于从新的艺术理论去阐发它。结果，水墨在当代的艺术空间里、在人们的印象里，水墨不再当代，不再具有艺术的当代价值。水墨因此在中国的当代处境里显得很尴尬，一方面作为中国文化的载体，或曰传递强烈中国文化因素的水墨绘画却在今天的语境里得不到广泛的学术关注，而如果仅仅停留于古典的样式或因循守旧，总不是令人满意的结果，我们所说的水墨创造力并不指一种业余式的墨戏。

太朴际遇／姬子／184x145 cm／2009

天地无垠／姬子／124x248cm／2009

三界外之二／姬子／83x121cmcm／2014

那么，水墨该如何具有再延伸、再推陈出新的可能呢？对此的回应有不同的策略，有的延续古典章法，细敲慢打，希望从古人的笔意中得一二真传；有的另辟蹊径，在媒介的转换上下足功夫，让水墨作为媒介与其负载的文化内涵分离；有的从现代主义艺术的形式革命上寻求水墨的笔墨革命，或曰水墨实验，希望走出另一条新路来；有的融入欧式画法，改造水墨绘画语言的胫骨，等等。在这样的局面下，对于艺术，个性永远是最具有意义和价值，个性是特殊观念的视觉化，个性既可能带来视觉经验的陌生化，也可能引起观念的冲击。就水墨而言，如何延伸水墨，不仅仅是笔墨构成的熟悉，而且也是一种艺术境界的磨炼。它应当超越于自娱自乐之上。今天的水墨需要气势和力量，需要阳刚的壮烈，而非阴柔的秀气。画家应该有大法度气象，如果中国水墨有所绘画力量的回归，应该强化那种大气派、大境界的雄壮绘画。宋人格调的山水为什么成为永恒的经典，依然是今人向往的境界？这里面是一种内敛的气质使之然，如果今天应该提倡或可以让水墨复兴其原本的创造力与力量的，就是这种豪迈的气势和雄浑的伟岸。如果中国水墨美术史还要续写，就应该关注那些坚持水墨内在逻辑发展的艺术家。

如何回应这百年来对水墨的挑战，是要看水墨新的创造力能做到怎样的程度。理论上可以论证很多批评的理由，实践上也要拿出应有的东西，使水墨显现为一种有生命力的独有艺术。

画家姬子从20世纪50年代末开始学习、创作中国山水画，经历了水墨绘画在50年代的国画现实主义运动，也经历了80年代现代主义对水墨的改造，也关注了90年代实验水墨的风风火火。姬子面对这些水墨的发展，不希望走重复或别人的路，而是要奋力画出自己的语言面貌来。姬子几十年沉浸在这种独立的探索中，以“画不惊人死不休”的戏言激励着自己，与水墨的本体生命守候在一起。对于笔墨存亡的争论、对于笔墨逻辑是否回归古典的倾向、对于水墨在当下凸显自身文化价值的热议，姬子都细心审视和思考，因为这些问题都是水墨画家安身立命的基础，如果没有清醒的认识和立场，作为画家将无以开展自己的艺术追求。鉴于此，他将自己的创作称作“墨道山水”，就是意在强化山水艺术的内涵和精神，继续以东方特有的眼光和思维来突出艺术个性，以今天的视觉经验来深化水墨的潜力。同时还不能落入原有的理论窠臼中，把笔墨当作评判的唯一标准，而是思考如何让水墨体现一种精神。这种精神永远是凝固在坚实的山体中，让识读者面对氤氲的大自然，生发出一种文化精神的共鸣。姬子希望这些自然之境被赋予一种超验的内在属性，使读者体验到来自于大自然的精神力量，而不是简单地画一画风景图，只有形式、没有内涵。所以说，“墨道山水”对于姬子就是探索“水墨之道”，探索水墨绘画在今天如何延展与深化的精神内涵问题。

乾坤氤氲系列六／姬子

辟新谷一／姬子／145 x185cm／2011

天地之间／姬子／184x145cm／2009

从语言上，姬子力图从作品图式上打破传统的程式化构图，一方面继承部分的传统散点透视，一方面也组合多重的视觉透视关系，让布局展开、景物拓宽，以改变传统的虚实关系，一反传统的虚无淡化，而把西画的虚实关系融进去，以加强作品的张力和一种版画效果的黑白关系、光效应。姬子还大胆使用“黑墨”，用构图的对比关系来加强画面的整体纵深感。在形迹语言方面，姬子追求自然的“大笔无痕即有痕”的境界，多采用“积墨法”，层层积染，浑厚天成。这些笔法既脱胎于水墨的经典语言，也是姬子经年累月进行实践的结果。画无常法、定法，唯有不断思考、勇于探索，才可以获得水墨绘画的积累和成绩。

从东方人的角度去看待山水，常常本能地联想到“天人合一”这样的文化理论。至于是否具有这样的品格，或者当代水墨是否能够传达这样的境界，则大有疑惑，不可以想当然地认为任何的笔墨绘画都具有这样的特点。因此，“天人合一”在阐释当代的东方水墨绘画时就陷入了怪圈，把本应该研究的目标当作自然的结论，套在许许多多的水墨山水上。在这一点上，姬子的主旨不是简单地贴标签，他不希望用一种已经虚化、用滥的语言来描述自己的作品。相反，在今天的东方人看来，他们对大自然、对于环境应该具有更多的理解和文化思考，换言之，要用今天的知识理解去看待通过水墨表达出来的绘画境地。理解决定了人们的视觉经验，而水墨在当代仍然需要理解和阐释，而且需要用今天的眼光深入到绘画的本体与超验中。

东方妙相／姬子／68x136cm／2011

自然诗学一／姬子／145x184cm／2009

姬子再访水墨历史的创造力，就是要从水墨媒介与文化质素中深究其内在的可能性，让水墨的历史脉络不断延展新的视觉经验与心理感应，焕发水墨创造力的新机。艺术是限制之下的自由拓展，只有冲破水墨历史积累的限制才能再次将水墨的表现力提升，这不仅是水墨绘画的重大课题，也是艺术在当代转型的重大机遇。

自然诗学二／姬子／145x184cm／2009

云高地／姬子／68x136cm／2011

【展讯】
“以神观相”——姬子个展
展览时间：2015.03.21－2015.05.30
展览城市：江苏苏州
展览地点：苏州金鸡湖美术馆
学术主持：高建平（中国社会科学院研究员、艺术理论家）
主办单位：苏州金鸡湖美术馆
协办单位：北京白盒子艺术馆
策展人：于洋（中央美术学院副教授、中国画学研究部主任,艺术史学者）

【艺术家简介】

姬子，原名王云山。1942年生，河北宣化人。
研究山水绘画迄今五十余年，现生活、创作于北京。

个展:
2013年“无界追求”姬子作品展上海外滩二十二号艺术中心
2012年“高山景行”，泛空间，北京
2012年“天问——姬子水墨个展”，在3画廊，北京
2010年姬子水墨个展——当代水墨空间，宋庄，北京
2009年“墨道法相”——姬子个展，798艺术区，北京

联展:
2014年“未来的回归——来自中国的当代艺术展”, 美国布罗德美术馆，密执根州
2014年“水墨：禅或革命展”, 美国明尼苏达大学夸特斯美术馆，明尼阿波利斯
2014年新疆第二届国际艺术双年展，新疆昌吉文博馆
2014年“精神如山——中国当代艺术展”，香港艺术门（Pearl Lam）画廊
2013年“自在与自然——九人艺术展”，上海明圆美术馆
2012年“自然——首届意中当代艺术双年展”，米兰，意大利
2012年“卢浮宫归来——中国水墨北京巡回展”，环铁时代美术馆，北京
2012年“中国水墨百年”法国卢浮宫卡鲁塞尔邀请展，巴黎
2010年“作为生命的艺术——乐山当代艺术邀请展”，四川
2009年上海林州水墨双年展，上海多伦现代美术馆
2009年中华人民共和国60周年艺术展，北京
2009年“同行——德中当代艺术展”，武汉美术馆、湖北美术学院美术馆
2009年“水墨记事”，伊德艺术空间，酒厂国际艺术区，北京
2009年“笔意——中韩绘画交流展”，北京
2008年釜山2008国际现代水墨画展，韩国

编者：李洁璇