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摄影：弗罗里安•霍茨海尔

建筑评论与建筑摄影有着密不可分的关系，但二者却有着本质的区别，前者是用语言来描述一个空间，一栋建筑，或一座城市；后者则是捕捉建筑之光：以客观中立的方式加以记录、评论，或是以感性、诗意的方式展开叙述。对于工作中的建筑评论家法尔克•耶格尔（Falk Jaeger）来说，建筑摄影师便是他的另一个自我（Alter Ego）。在本文中他为读者精选出德国排名前十的建筑摄影师，通过人物及作品简介诠释了十大顶尖建筑摄影师各自不同的摄影手法和图像语言。我们将分三期推送为大家介绍这些建筑摄影师的作品。

往期回顾：
捕捉建筑之光 | 德国十大顶尖建筑摄影师作品小览（上）

有人可能会觉得拍房子没什么难的，房子一动不动地待在原地，摄影师只要和它呆在一起，耐心等待理想的光线出现在镜头中就可以了。然而有时等待却是徒劳的，因为拍摄条件往往不像在摄影棚里那样尽在掌握。于是很显然，即使对于拍摄建筑物来说，摄影师对题材的敏锐直觉，对正确时机的把握，与建筑师灵犀相通的目光和想象力也都是必不可少的。这一点也通过十大建筑摄影师的作品而得以体现，它们总是以其新鲜的视角、意蕴和视觉效果带给人们层出不穷的惊叹。

此外，建筑摄影还是个极其特殊的行业领域。与时装、汽车或美食摄影不同，建筑摄影的重点并不在于如何让一个题材在镜头中呈现出完美状态，从而实现商业营销的目的；相反，作为拍摄对象的建筑物通常都已售出，它们大多系建筑师本人出于记录自己作品的目的而委托拍摄的，且通常建筑师对于建筑在画面中所应呈现的外观及效果都有着十分明确的想法。但有些时候，只有摄影师才能让一个并不起眼的建筑真正焕发光彩，让照片成为光芒四射的偶像。一些从事建筑设计的艺术家会把他们创作的作品留给同时代人去接受和阐释，这其中就包括摄影师。

建筑摄影几乎无一例外都是在没有住户，即空无一人的状态下拍摄完成的，这是一个很难解释的现象，尤其是考虑到建筑师往往会在（计算机生成的）项目效果图中添加人像便更是如此。典型的建筑摄影之所以空无一人或许是出于这样一个原因，即摄影师拍摄建筑有点类似于画家从事静物写生，出现在其中的活动的生命只会对创作造成干扰。但是如果让建筑师自己来选择，他们大多也会挑选那些画面中没有人的作品。现代建筑自二十世纪初诞生以来，就一直以追求简洁、单纯和抽象著称，而“人”则会把凌乱芜杂的生活气息带入到建筑内部，这一点与某些高端建筑的内在气质很难调和，会让人们质疑它们存在的合理性，但又这是另外一个话题了。

对建筑加以记录，向建筑师的作品致敬，对之尽可能真实地加以展现，使观者通过图像对建筑物获得直观感受，是建筑摄影所担负的一个重要功用。建筑理论中有所谓“设计结构“之说，指的是地形学和物理意义上存在的建筑。对大多数建筑摄影师而言，对结构层面的展现是其日常工作的一部分。只要作为拍摄对象的建筑物上存在对称轴，那么对它的呈现就是题中应有之义。但摄影师也会选择其他的视角，避免透视引起的错觉，选取理想的拍摄光线，等等。一些建筑摄影师曾经就读于迪特•莱斯特纳（Dieter Leistner）在美因茨的摄影学校或多特蒙德高等专科学院并非偶然。莱斯特纳将细致入微的几何构图手法发展到了极致，其构图无不散发出一种和谐均衡的气质。他所拍摄的画面有着极强的感染力和精准度，从中甚至可以观察到这样一种效果，即理想化的视图以某种方式与现实相剥离。

但也有一部分建筑摄影侧重表现建筑的外观层面，即在天气、观者的移动或其它审美条件影响下的建筑和对建筑的感知。比如汉斯•格奥尔格•埃施（Hans Georg Esch）在拍摄中国大城市的全景画面时，并不会刻意挑选一个万里无云的晴朗日子，相反，他镜头中呈现的城市景观往往折射出一层缥缈朦胧的诗意。同类型的其他摄影师也以类似的手法构筑着自己的图像叙事，他们的目的并不在于拍摄建筑物本身，而是描绘由建筑物营造出的真实氛围。

第三类建筑摄影注重表现经由主观感知的建筑形态与视觉外观，它是观者的主观意识对外部现实的反映。从事这一类型创作的摄影师有弗里德里克•冯•劳赫（Friederike von Rauch），对她来说，建筑是一种可以用来营造梦境和个人感受的材料。

以上十大建筑摄影师对同样的题材有着各自不同的拍摄手法，这同时也成就了他们彼此迥异的作品风格。在今天的推送中，我们将为大家介绍布雷吉达•冈萨雷斯、弗罗里安•霍茨海尔和韦尔纳•胡特马赫的作品。


布雷吉达•冈萨雷斯（Brigida González）






















摄影：布雷吉达•冈萨雷斯

布雷吉达•冈萨雷斯1969年生于斯图加特，在结束了专业的摄影训练之后，她先是以摄影师的身份涉足电影领域。与电影这种移动媒介打交道的日子对她如今所从事的职业——不动产摄影并非全无影响，但她时不时地也会使用真正的电影胶片进行连拍。再比如梅赛德斯奔驰博物馆是从移动的车内拍摄的，展厅内景的拍摄甚至采用了旋转镜头。

冈萨雷斯的作品中也不乏感性和动态的元素。她对题材的处理往往带有很强烈的个人风格，她与题材之间往往是一种个人化的互动关系。比如她的作品中时而可见一些令人耳目一新的局部和视角，这些全都来自于一种对人工建筑的非常规性诠释。在布雷吉达•冈萨雷斯的作品中，光线作为一种构造因素起到了决定性作用。当需要对建筑本身的风格予以强调，需要把建筑放到特定的场景中（有时甚或是一种科幻片的效果）加以展现时，平淡无奇的蓝天白云并不是她想要的背景。而这种创作手法上的自由，正是她理想中的甲方能够为她提供的。


弗罗里安•霍茨海尔（Florian Holzherr）






















摄影：弗罗里安•霍茨海尔

霍茨海尔对艺术家詹姆斯•图埃尔（James Turrell）和唐纳德•扎德（Donald Jadd）的青睐并非偶然，这两位与建筑保持着亲缘关系的艺术家以过人的胆识成功跨越了横亘在建筑与造型艺术之间的门槛。霍茨海尔1970年出生于慕尼黑，在当地摄影学院接受过专业训练的他一直把艺术、建筑和摄影作为自己的三大爱好，直到有一天他发现建筑摄影能把这三者同时结合起来。

他喜欢把自己细腻而沉静的拍摄手法看作是一门技艺，而非具有高度创造性的艺术活动。对他来说，重要的是捕捉一栋建筑的内在精髓，通过图像激发观者想象，从而使设计空间变得可以解读，使二度的空间体验的成为可能。为此他会有意识地避免各种时下流行的表达方式，因为“建筑和艺术文献越古老便越是具有重要意义，因为它们体现了我们人类建造的历史。”在霍茨海尔眼中，他的“德式”拍摄手法是一种与“花里胡哨”的美国建筑摄影相比“更为枯燥和内敛”的风格。而根据他的经验，这种创作手法如今也在大西洋彼岸获得了广泛认可。


韦尔纳•胡特马赫（Werner Hutmacher）






















摄影：韦尔纳•胡特马赫

生活在柏林的韦尔纳•胡特马赫1965年出生于普法尔茨的兰道，早年师从迪特•莱斯特纳学习摄影。他是德国最繁忙的，受建筑师及机构委托从事创作的建筑摄影师，作品见于相关专业杂志及各种大型出版物。对他来说，重要的不只是对建筑艺术的纯粹记录和以对称轴为中心的建筑学视角，相比之下他更喜欢追踪拍摄同一主题（例如为展览拍摄的项目），通过镜头来讲故事，或是采用连拍手法进行创作。

出于相似的创作意图他也会把人物放进画面，为的是将其作为一种绝对尺度，同时也是为了让“无生命的”建筑艺术直面生命，因为建筑原本即是为生命而建造。有时他也会让动物进入到画面中。在为联邦食品、农业与消费者保护部完成的摄影装置项目“建筑上的艺术”（Kunst am Bau）里，画面上有一只活蹦乱跳的猪崽从大厅里奔过。类似手法的运用使得二维图像作品被赋予了时间的维度。


未完待续……


作者：法克•耶格尔（Falk Jaeger），建筑史学者，建筑评论家，现居柏林。
翻译：史竞舟
图片来源：汉斯-格奥尔格•埃施