《生活之灿》—张润世绘画作品展，2015
　　开幕酒会：04/26/2015 (周日/ Sun.) 3：00PM-6：00PM
　　展览时间：04/26/2015—06/05/2015 周一至周日/from Mon. till Sun.
　　展览地点：北京XYZ(行云座)画廊，798艺术区D05(798中二街)
　　策展人：范学宜

　　张润世
　　1964年 生于山西太原
　　1992年 毕业于中央美术学院版画系
　　中国美术家协会中会员，法国独立沙龙协会会员，中国版画家协会会员，中国民俗摄影家协会会员，当代著名油画家，文学插图、素描家，铜版画家，上海师范大学油画系客座教授，美国田纳西大学客座教授。
　　展览:
　　2015年 《生活之灿》，张润世绘画作品展，北京XYZ(行云座)画廊
　　2011年 张润世油画风景展，北京行云座画廊，北京798艺术区，北京
　　2010年 油画《油画不平等的人》入选法国2010年度沙龙展，巴黎，法国
　　2010年 张润世油画风景展，北京行云座画廊，北京798艺术区，北京
　　2006年 “涅磐”张润世个展，现 在画廊北京
　　2005年 张润世油画风景展，加拿大安大略省美术馆，多伦多，加拿大
　　2004年 第六届全国书籍装帧艺术大展优秀奖，中国美术馆，北京
　　1997年 中国青年水彩画大展，中央美术学院陈列馆，北京
　　1995年 中国风景油画展，中国美术馆，北京
　　1993年 中国第五届三版展，中国南京艺术学院陈列馆，南京
　　1993年 中国油画双年展，中国美术馆，北京
　　1991年 中国当代版画展，东京美术馆，东京，日本
　　1991年中央美术学院年度展获银奖，中央美术学院陈列馆，北京
　　1990年 中国第四届三版展，香港大学陈列馆，香港
　　插图出版：
　　2007《徐志摩的诗》，作者徐志摩，人民文学出版社
　　2006《繁星·春水》，作者冰心，人民文学出版社
　　2005《诱拐》，作者【英】斯蒂文森，二十世纪出版社
　　2004《别看我的脸》，作者熊正良，华夏出版社
　　2003《母亲的伤疤》，作者【美】刘墉，九州出版社
　　2003《鸟》，作者北村，东方出版社
　　2002《你是坏蛋》，作者黄杉果，中国民族摄影艺术出版社
　　2002《似非而是》，作者【美】，肯特·基思，中信出版社
　　1991《劫后英雄传》，作者【英】司各特，中国少年儿童出版社
　　著作：
　　2011年《张润世油画风景集》，天津人民美术出版社
　　2010年《张润世油画风景》，天津人民美术出版社
　　2005年《张润世文学插图》，人民美术出版社
　　2005年《张润世速写》，人民美术出版社
　　色彩的幻想——张润世的油画
　　文 易英
　　张润世画画有一个特点，就是不会取巧，以前看他的版画和插图就有这个感觉，构图和造型都很实在，人物笨笨的，完全是生活中的样子，场景也不修饰，但弄得虚虚实实，好像是老花眼看到的东西。就艺术而言，真正的真实是不存在的，即使是如实的叙事，也是以真实的个人体验为基础，在真实与体验之间的孰重孰轻往往决定真实的变形程度，或主客观的比例程度。塞尚说过要画出对象内在的真实，“内在的真实”并不存在，其实就是艺术家的主观投射。主观性有两个层面，一个是艺术家对对象的主观判断和处理，罗杰?弗莱的形式批评就很强调艺术家对客观对象的形式处理，形式不是客观对象的再现，而是艺术家的审美感情的外化。第二个层面是主观化的个体的主观性包含了从感情到认识，从无意识到理性判断的所有精神活动。艺术家在表现对象的时候，不是一般的情感表达，而是从生活方式到世界观的自我表现。不过，自我表现很容易理解为艺术家的主动表现，而作为无意识的自我并不是艺术家能够主动意识的。这儿又涉及一个问题：是不是自我就一定有表现力，即使没有理性的遮蔽。传统绘画是理性与感性的完美结合，现代绘画则将自我释放出来，但后者潜伏着一个危机，就是自我的真实性和表现力。
　　张润世的画有些与众不同，你真要他用理性或规则去控制什么东西对他反而是一件难事。这种情况在他的版画中就反映出来，版画作为技术性和程序性很强的艺术，在他那儿却富有感受性，尽管他想按照规则行事。张润世的版画可以用一个“拙”字来概括，这个拙不是指技术上的问题，而是造型的特征。在现代绘画中天然的“拙”和“野”是难得的天赋，凡高、卢梭、夏加尔都是这样画得。凡高的早期作品没什么颜色，那股拙劲却很有力量。张润世的拙还是受到规则的限制，他不是有意去拙，而是天性的使然。他的造型有那种土得掉渣的味道，这不是人为的设计，而是天真的眼光和原始的表现。但学院的素描和版画的技术性去总是遮蔽了他的天性，甚至他自己也没有意识到其中的矛盾。相比而言，张润世的油画就没有那么多的规矩，表达得非常直接。所谓直接就是指颜色的感觉没经过任何规则的过滤直接表达出来，色彩是优化的基本语言，也是人类感觉世界的方式。色彩在绘画中的发展中是直觉被理性遮蔽而又向感性敞开的过程。感性的意义已不是艺术的直觉，而是包含了人的自然本质和不可互换的个人特质。张润世的绘画是我们感受到他个人感觉世界的方式，以前我们总是用个性来解释这种风格。一幅好的风景画包含了各种因素，构图的完整，取景的诗意，色彩的和谐，形象的塑造，等等，一幅不好的风景画往往不具备这些条件。同样，有个性的风景画总是要突破这些条件。张润世的风景就是这种个性化的表现，但已处在“坏画”的边缘。《后北屯的清晨》是这样一幅画，看不出明确的构图，但依稀可以辨别出画中的场景，树、房子、小路、池塘，甚至还有马车和人，这些场景都不是他要表现的对象，粗野的笔触挟带着颜色扫过画面，红色与绿色极不协调地并置，沉重的黑色穿插其中。张润世想表现什么?不是乡村的优美也不是清晨的宁静，不是赏心悦目的风景，画面上的东西都只是感觉与颜色的媒介，借助这些媒介自我被强烈的表现出来?
　　在当代绘画的语言中，色彩总是占有最重要的位置。不过这种色彩不是来自自然的经验，而主要来自大众文化，或当代文化的视觉经验。传统绘画的那种色调与和谐已被高调、饱和、响亮、及补色并置等色彩关系所取代，广告、包装、影视、图片等构成了当代生活的视觉环境。如同当代社会的众多问题一样，色彩的复制化、形象的波普化，就如同人的物化、异化，失落的是人的自然感受与经验。在人的感觉经验中，原始、朴实、天真的色彩与大众文化有异曲同工之妙，尽管表现方式不同。后者是平涂、平面、拼贴，仍然是机器与复制的方式，后者是笔触、线条、手感，充满新鲜的感受与直接的体验。张润世的色彩显然不是来自大众文化，从他的版画也可以看出他关注的是直接的体验，并不是按照程式化的造型规则。他的油画人物也是如此，简单概括，天真自然，他不是要表达具体的场景与事件，而是表达绘画本身。确实，张润世的画好象使我们回到早期现代主义，回到凡高、高更那样的绘画。不过，那种早期现代主义的风格充满强烈的个人情绪，似乎是对传统的压制的反叛。张润世的画则是后现代的杂交，大众文化的表现语言与原始感性的个人经验浑然一体，也可能是巧合，他并不想向我们说明任何东西，可能他也是直接表达了他对大众文化的反应。但是他把这种反应揉入了个人经验，而且是那种原始、天真、朴素的本我。每一件艺术品都可能指示着别处，不论我们怎样在当代文化的共同经验中感受作品的美，但他的别处不会是那种复制的、包装的格式，而是他个人的存在，那种单纯的、梦幻般的色彩虽然是他的独创，却又是我们共同的色彩，虽然是他的独创，却又是我们共同的被遗忘被淹没的经验。有些东西确实是找不回来了，看看张润世的画，他却是保留了许多。

　　《小山村》油画100乘80cm 张润世2014年

　　梦醒时分

　　苹果--90CM-90CM--布面油画--2012年作

　　一醉方休

　　张润世-素描2

　　张润世-素描3