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喜爱日本设计者不可不知!从「每日设计奖」快速看懂日本现代设计史第1张图片

上图为获得 2014 年每日设计奖之特别奖的东京 21_21 DESIGN SIGHT 博物馆,以肯定其历年来举办工艺、时尚、建筑、平面等设计领域展览之贡献。(Photo credits:Naoki Honjo)

你知道当日本现代设计出现时,可是没有「设计师」一职的吗?而向来给人清新气息的日本设计,原来也曾面临过模仿、抄袭等窘境?

设计迷用不着太惊讶,翻开日本的近代设计史,虽然有如雨后春笋般的丰富,但如果少了「肯定」的途径,相信也无法见到至今受到大众喜爱的日本原创设计。而这项关键,就得从有着 60 年历史的「每日设计奖」开始说起了。

从早期的柳宗理、仓俣史朗,再到近年的深泽直人、长冈贤明,每日设计奖已由产业贡献,渐转换成鼓励得奖者「原创」与「独步」的设计精神,也让每日设计奖成 为现今日本设计界的顶尖指标之一。至于在它的几十年时光中,孕育出哪些你我熟知的设计师呢?不如就从下面开始,一次扫过每日设计奖的前世今生吧。

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由《每日新闻》在 1955 年所设立的「每日设计奖」(Mainichi Design Awards),原名为「每日产业设计奖」。它起源于当时日本历史上、正处于二战战败的阴影后,社会百业萧条;柳宗理(Sori Yanagi)、渡边力(Riki Watanabe)、剑持勇(Isamu Kenmochi)等大师便在此时到美国取经的风潮,开启了日本设计时代的序幕。

而「设计」一词,便是由此开始对整个社会与产业逐渐产生重大的影响。

在这样的时代背景下,《每日新闻》主办了每日产业设计奖,奖励当时对社会推动正向努力的企业或人物。如剑持勇设计事务所于 1963 年得奖,便是因他们在「量产家具的工业技术」上,有着革命性的贡献;柳宗理创立的品牌天童木工,则是经过了 20 年努力,让设计的思维在量产家具里产生重要影响,也因此拿下来年的「每日产业设计奖」。

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设计大师剑持勇在 50~60 年代开始推出一系列实用的单椅家具,至今仍是经典且为人所熟知的独特标记。(上图)成熟运用曲木(Plywood)技术所设计的《Chairs Model S-3048M》。(下左图)已被纽约 MoMA  列为永久收藏的《Rattan Round Chair》。(下右图)剑持勇最具代表性的家具作品《Kashiwado Chair》。(Photo credits:天童木工、Noguchi Museum)

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柳宗理设计的《蝴蝶椅》,将设计结合成熟的曲木技术,象征着美学与技术的完美结合。(Photo credits:天童木工)

平面设计的兴起,为更多好设计开拓市场

时间推移至 70 年代,1964 年日本成为奥运主办国,将「设计」风气推向高峰。当时的奥运主视觉,找来亀仓雄策(Yusaku Kamekura)、田中一光(Ikko Tanaka)、永井一正(Kazumasa Nagai)等新锐平面设计师设计海报,或许也因此掀起了当时日本对平面设计需求的知觉。

不同于一开始着重于「产品设计」的贡献,「每日产业设计奖」进而开始肯定平面设计提升产业形象的付出。例如 1972 年大桥正(Tadashi Ohashi)的「龟甲万酱油广告系列」,长期与该企业合作发表广告,除了达到宣传效益,对艺术家而言,在商业形象上也有助于提升活跃度。

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大桥正为龟甲万酱油设计的插画风商业海报。(Photo credits:Tadashi Ohashi)

1973 年,田中一光的「西武剧场」、「观世能」等系列海报,将汉字解构,并重新以西方现代手法构筑,为当时的设计界,带来另类的文字形态思维。

又如 1974 年横尾忠则(Tadanori Yokoo)的「1971-74 年千年王国之旅」,整体蒙太奇影像般的拼贴手法,更彻底颠覆设计准则;狂放地游走于海报的方寸之间,已经是超出设计范围太多的创作,但这可是发表于东京伊势丹百货的展览,为商业市场开拓出自由艺术领域的另一章。

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田中一光在汉字的设计表现上独具匠心。(Photo credits:Ikko Tanaka、Morisawa)

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横尾忠则的《千年王国之旅》画册封面。(Photo credits:Tadanori Yokoo)


此外,1975 年石冈瑛子(Eiko Ishioka)的「PARCO 广告设计系列」,藉由摄影呈现女性具有张力与情感的一面,让企业的平面广告从「活动宣传」转变为「意象」的陈述。

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以独特视觉艺术打响名气、并曾荣获奥斯卡最佳服装设计的设计师石冈瑛子,在这幅精品百货 PARCO 的视觉设计上,以肢体表现出购物的意义。(Photo credits:Eiko Ishioka)

设计深入生活面,日本人的设计启蒙潮

产品设计方面,早已于 60~70 年代便活跃于日本海内外的设计师──仓俣史朗(Shiro Kuramata),作品总带有许多冲击性的视觉效果,1972 年便以「商店建筑里的家具与陈列」的独特概念而获奖。

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仓俣史朗设计的《Side 1》使家具呈现变形的外表,令人过目难忘。(Photo credits:Cappellini)

1974 年获奖者森正洋(Masahiro Mori)所创的「白山陶器的新食器」,就从制造方式下手,在维持质量前提下削减成本并增加艺术性。于是,平价且外型活泼的陶瓷器皿,立刻席卷每个日本家庭餐桌,让日本人生活当中能自然与设计为伍,从小地方开始培养美学。

由此不难看出获奖的设计师们,时至今日仍是首屈一指且受人景仰的大师级人物。

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由森正洋所设计的「G 型酱油瓶」,不但是日本白山陶器中最具代表性的产品,也曾获「Long Life Design Award」肯定。(Photo credits:Mori Masahiro Design Studio)

综合以上所述可以发现,60~70 年代是一段日本设计的启蒙期。当时的通商产业省(现在的经济产业省)为奖励企业多开发属于自己品牌的原创商品而不是抄袭、模仿他牌,遂于 1957 年在日本正式开办 Good Design Award(简称 G-MARK),针对「设计原创性高的产品」给予肯定奖励。

G-MARK 虽与「每日产业设计奖」针对「产业贡献」的面向不同,但两奖项都是当时设计师在社会面上逐渐受到大众认可价值的重要指针。


改名「每日设计奖」,定位设计不受限的价值

1976 年后,「每日产业设计奖」正式更名为「每日设计奖」,奖项授与的范围更加广泛,亦脱离了「产业」范围的限制。

同年,三宅一生(Issey Miyake)首度以服装设计领域获得此奖项;愈趋近代,奖项评选方向也逐渐以设计师本人的设计哲学来给予肯定与鼓励。好比 2001 年获奖者深泽直人(Naoto Fukasawa)的「依据环境与行为产生的设计」、2002 年以「设计的解剖」获奖的佐藤卓(Taku Satoh)等。

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深泽直人自创品牌「±0」的加湿器,亮丽的外型设计不仅让它荣获 G-Mark 金奖殊荣,也同样被 MoMA 博物馆纳为永久收藏。(Photo credits:Hidetoyo Sasaki)

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以牛乳、口香糖、保养品等平面及包装视觉,无所不在深入民众生活的经典设计,日本知名平面设计师佐藤卓,在 2001 年举办的「设计的解剖」展,不乏一般生活中常见且印象深刻的趣味作品。图为展中摆放日本广为人知的「莉卡娃娃(Licca)」。(Photo credits:Taku Satoh Design Office Inc.)


2009 年更破天荒地、将奖项颁于经常与原研哉(Kenya Hara)和深泽直人合作平面广告的摄影师藤井保(Tamotsu Fujii),象征着每日设计奖从最初肯定制造业对社会的贡献,透过「去产业化」转型到肯定设计师在设计领域上的卓越表现后,更积极往文化面探索奖项给予的意义。

也因此 2013 年、长期耕耘于 Long Life Design 的长冈贤明(Kenmei Nagaoka)获奖可是一点都不意外了。

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由原研哉与藤井保两人共同为无印良品设计制作的海报。(Photo credits:Muji)

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深泽直人与藤井保在 2009 年合作的展览「看不见的轮廓」之海报。(Photo credits:21_21 DESIGN SIGHT)

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长冈贤明与川久保玲合作的 LONG LIFE DESIGN 概念店「D&DEPARTMENT PROJECT」。(Photo credits:D&DEPARTMENT PROJECT)


设计新生代的崛起,重视人类与自然的结合才是王道

而获得 2014 年每日设计奖的两位设计师分别是铃木康广(Yasuhiro Suzuki)及长嶋りかこ(Rikako Nagashima)。

铃木康广擅长将人们心中无以名状的感觉,以容易了解的装置艺术表现。长嶋りかこ则在日本第二大广告公司博报堂时期便已经非常活跃,2014 年末成立「village®」个人设计事务所,以平面设计为轴,横跨产品、时尚、包装等领域;2011 年开始以「Human_Nature」此服饰品牌开始发表人类与大自然关系的作品,并于 2014 年担任札幌国际艺术祭的视觉总监,主视觉及外围产品以万物山川启发灵感的抽象几何线条设计获得不少赞赏,视觉风格明快利落,以「凛然无畏的设计风格」获得肯定。

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长嶋りかこ以环保为题,提出一衣两穿的概念,也将工厂剩下的压克力废材设计成饰品,而平面设计的风格更是让人印象深刻。(Photo credits:Rikako Nagashima)

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(上图)铃木康广 2014 年在金泽 21 世纪美术馆举办了带点实验性质的概念展,「空气人」便是他擅长将感官表现转变成具体型态的样貌传达。(下图)空气人也曾经在羽田机场大厅「出没」。(Photo credits:Kioku Keizo、Yasuhiro Suzuki)


每日设计奖的获奖设计师足以成为当年设计业界的代表人物,历年得奖名单宛如一部日本近代设计的编年史,解读其变化的趋势也能一窥未来设计演变的风向。

via:damanwoo.com


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