如果用“大牌云集”和“万众瞩目”来形容位于伦敦海德公园内的蛇形画廊的话，一点都没有夸张。自从 2000 年，著名建筑师 Zaha Hadid 为其设计过主展馆之后，它便一发不可收拾地将一位位大牌设计师纳入囊中。

　　一座“没拉上拉链”的画廊

　　无一例外，今年的蛇形画廊依然按照“国际惯例”邀请了曾为 2010 年上海世博会丹麦馆后声名大噪的丹麦著名建筑师——Bjarke Ingels 及其建筑师团队(BIG)为其设计了一座“没拉上拉链”的画廊，用层层叠叠的砖块打造出一种美妙的编织质感。

　　▲设计的主馆是一道被拉开的墙体，拉锁般扣在一起的墙被拉向两边，缜密而规律的结构生成了自然的形态。

　　▲而拉开后的墙体内部形成一个上端收口的超大空间，和两片优雅的弧状围合。

　　▲硬质的不透明材质却巧妙地构造了看似弹性柔软的半透明空间，和往常的展馆一样，空间中白天将会有咖啡，晚上也会有聚会。

　　与过去的 15 年不同的是，在主展馆之外，还将搭配四个 25 平米的凉亭，灵感则来源于画廊附近的卡若琳女王殿为参考，分别邀请了 4 位知名建筑师设计。卡若琳女王殿(Queen Caroline’s Temple)是 1734 年建成的新古典主义凉亭，由 William Kent 设计。那么，21 世纪的设计师们将有哪些招数，又将以何种形式来回应这个 18 世纪的召唤呢?

　　01

　　伦敦建筑师 Asif Khan

　　湖边的时空对接

　　在近几年设计竞赛中频频亮相的伦敦建筑师 Asif Khan 通过对于太阳轨迹的研究，发现卡若琳女王殿的设计师 William Kent 将殿朝向的是女王的生日 1683 年 3 月 1 日那天第一缕阳光的方向。

　　▲以这个发现为出发点，他将凉亭选址于湖边，金属反光材质的平台和屋顶将会把从湖面过来的光线反射至女王殿，时间仿佛倒回至 300 年前那个太阳升起的瞬间。

　　▲竖向的隔栅与地面的投影混合在一起，让凉亭看起来如同地面长出来的，因而不至于影响这个理想化的时空对接。

　　02

　　尼日利亚建筑师 Kunlé Adeyemi

　　跨世纪的抽象复刻

　　如何才能表达对于女王殿的体量空间及材质的敬意呢?曾在 OMA 给库哈斯添砖加瓦的尼日利亚建筑师 Kunlé Adeyemi 的选择，是一场抽象复刻，一个翻转的缩微复制品。

　　▲被掏空的体量，勾勒出一个被翻转过来的新古典主义建筑平面;与女王殿建造材料类似的砂石预制砖，构建出一个雕塑般的空间。

　　▲设计旨在回归凉亭最本质的意义，一个吃喝玩乐享受阳光的场所。

　　03

　　柏林建筑师组合 Barkow Leibinger

　　蓝天下的自然曲线

　　对材料和形式都颇有研究的柏林建筑师组合 Barkow Leibinger 的设计灵感源于女王殿附近被拆除了的观景台，同样由 William Kent 设计，那曾经是一个能将皇家园林的风貌一览无余的所在。

　　▲想象着在那个 360 度无死角的观景台上游荡的人和流浪的景，建筑师选择了曲线这一元素，建筑形式是一个首尾相接的多元环状木质构筑物。

　　▲凉亭自由站立，结构一目了然，屋顶不会挡住伦敦的蓝天和太阳。

　　04

　　法国建筑师 Yona Friedman

　　自由才是永恒的主题

　　影响了一批包括 Archigram, Superstudio 等建筑团体在内的 Yona Friedman，虽然 92 岁了，却仍持续在为自由操心。这是一套能任意组合使用，同时也能随意拆卸的模块化空间装置。

　　▲Yona Friedman 这次的作品是基于他 50 多年前就已经开始研究的课题——“The Spatial City(空间城市)”

　　▲这是一个悬浮于城市上空的乌托邦结构体系，一个以自由为主题的新鲜世界。

　　一大四小的组合，各有各的看点，想必蛇形画廊今年夏天将会很忙。最后：

　　建筑师们的合照

　　上排从左至右：Bjarke Ingels，Kunlé Adeyemi，Barkow Leibinger
　　下排从左往右：Yona Friedman，Asif Khan

　　via：知乎