【普立兹克大师与他的家具们】雪梨歌剧院是一生无解的设计梦，家具也能带着「海派」诗意的 Jørn Utzon
　
　　上回 Zaha Hadid 带大家上了一堂有趣又实用的家具数学课，这回换来个轻鬆一点的校外教学吧!先问问设计迷：提到「澳洲」，第一时间你会想到什么景点?(拜託～不要回答有一堆袋鼠啊)

　　被喻为 20 世纪最伟大建筑之一的「雪梨歌剧院」自然是答案的不二之选。但你知道吗?雪梨歌剧院的塬始设计者，其实来自于一位远在北半球另一端、嚮往大海与船隻的丹麦建筑师──Jørn Utzon。然而，Jørn Utzon 虽以他充满自然及大海柔和元素的「海派」设计一夕爆红，让当时被视为前卫且梦幻的雪梨歌剧院设计得以有机会实践，但却也因此成了他建筑生涯的一大遗憾──于是，设计迷在本集【普立兹克大师与他的家具们】中，各位将会不停看到这位「海派」建筑诗人，上演起家具设计与歌剧院剪不断理还乱的重重纠葛(琼瑶风?)戏码，真是一番「高潮迭起」啊你怎么能错过!

　　Jørn Utzon 或许不是一个众人皆知的名字，但他的作品却举世闻名。

　　矗立在澳洲雪梨港边、偌大贝壳造型的歌剧院，正是出于这位丹麦建筑师之手;没有人能否认这是一项惊艷、伟大的建筑作品，也是拜雪梨歌剧院之赐，让他在落成多年之后，仍然获得建筑界的最高荣誉，成为 2003 年的普立兹克奖得主。

　　早已成为当地标誌性建筑的雪梨歌剧院，还是联合国所列的世界文化遗产之一。(Photo credit：Designing Buildins)

　　身为造船家之子，Jørn Utzon 小时候便爱上船隻且拥有充分的航海经验;从小看着父亲绘图设计船隻、以及对艺术的喜好，而后进入了丹麦皇家艺术学院学习建筑。在 Jørn Utzon 的职业生涯裡与其他建筑同辈无异的是，他也是深受芬兰建筑大师 Alvar Aalto 影响的一员──对于自然、有机的造型，以及现代简洁的设计，有着热情的执着与诗意的诠释。

　　位在哥本哈根郊区的 Bagsværd Church，是 Jørn Utzon 最后一项公共建筑设计。造型汲取自天空的云朵，而走廊与庭院结构灵感则是来自中国佛教寺庙，使教堂肃穆宁静下亦多了点温暖与柔美。(Photo credit：Archdaily)

　　Jørn Utzon 晚年选择在西班牙的马略卡岛，和其一生最嚮往的海天一色相伴。这座建于悬崖上的自宅 Can Lis，运用当地的砖瓦材料砌墙造拱，从室内看彷彿有着多且复杂的方正开口，是 Jørn Utzon 为了将明媚海景捕捉在隐影的景框中所做的小巧思。(Photo credit：Howard Chan/howardchanxx)

　　1957 年初，Jørn Utzon「意外地」赢得雪梨歌剧院的竞图徵选：从来自 32 个国家、233 件提案中脱颖而出。大胆突破的造型，更多次在建设工程上面对了超出经费、无法完成的挑战，所幸经过重重难关，歌剧院的落成无疑是建筑史上的重要里程碑。

　　即使其它建筑作品不如雪梨歌剧院知名，Jørn Utzon 却从未停止设计，也不止于使才华和创意驻足在建筑上。也因为如此，我们仍可从其歷年家具与家饰作品中，找寻 Jørn Utzon 向大海、船隻及自然取经的灵感美学，或许设计迷也能从下面 5 项作品中，感受到这位建筑诗人的海派设计梦哦!跟着一同往下欣赏吧!

　　极光美景：《Aurora Chair》(1965 年)

　　有如一张让人慵懒惬意的 Lounge Chair，《Aurora Chair》的诞生，源自于 Jørn Utzon 在雪梨歌剧院设计中的一环。

　　当年 Jørn Utzon 无意间投稿的设计方案，并宛如灰姑娘般的雀屏中选，就此改变了他的设计人生。不过再积极的抱负、再完美的构思，依然抵不过预算、技术等现实层面上的种种压力，也使歌剧院的动工之路与 Jørn Utzon 同样地充满颠簸艰辛。

　　Jørn Utzon 顺势以歌剧院裡大量採用的曲木，来表现极光谱线般柔和波动的样貌。此外，曲木夹板椅身不只符合人体工学，简洁的环型不锈钢椅脚亦增添了明亮和漂浮感，同时搭配布料(或皮革)包裹的软垫，更交织出刚柔并济的美感。

　　《Aurora Chair》有着高背或矮背两种款式，其中矮背搭配上椅凳更是 Jørn Utzon 设计下完美的延伸。是 Jørn Utzon 在家居生活中欲带入的北欧自然风。(Photo credits：Bonluxat、Fritz Hansen)

　　歌剧院的缩影：《Opera》(2005 年)

　　相较起家具设计，Jørn Utzon 的灯饰算是更为突出、多产的。而造型独特的《Opera》吊灯，则是让人一看就可联想起他那最出名的雪梨歌剧院外型。或许是为了弥补自己未能亲眼见证歌剧院完成便打道回府(1966 年离开，至此 Jørn Utzon 一生再未登上澳洲土地)的遗憾，因此把建筑上像壳又似帆的有机型态精髓，带入了这盏玩味十足的吊灯中。

　　Jørn Utzon 企图在《Opera》吊灯上，用温润的金属质感与独特风格，加上不呆板的灯光照射，为室内空间点亮和谐又活泼的光明!

　　《Opera》优雅不对称的非球体设计，虽然令人一眼就想到雪梨歌剧院的壳状外型，不过据说歌剧院最早的创意构成，其实来自于 Jørn Utzon 从剥到一半的柳橙样子而得来的灵感......如此说来，这才算是一个不折不扣的「有机」设计呢(笑)。(Photo credit：Lightyears)

　　除了以 7 片金属灯罩叶层层堆叠，创造犹如雪梨歌剧院壳型般的层次感，《Opera》的光线也在不过度溢出、层层方向和阴影中，流洩出情境之美。(Photo credit：Lightyears)

　　投射儿时的船隻迷恋：《JU1》(1947 年)

　　《JU1》吊灯最早一度被称为「Tivoli」(名称源自丹麦最古老的游乐园)，不过后来因故而不得使用该名称。以 Jørn Utzon 之名简写的《JU1》，已经有将近 70 岁的歷史，是 Jørn Utzon 早期的知名灯饰设计，也是他第一盏汲取自船舶印象的特色作品。

　　Jørn Utzon 将童年看着父亲设计船隻的记忆，融入了《JU1》的设计，并将船舶平滑的线条首现在吊灯的外型上。倘若不是往后雪梨歌剧院的声名大噪，又会有多少人见识到这位建筑师对于海洋与自然的异常执着呢?

　　现今市面《JU1》吊灯有温暖铜、冷酷铬与亚光白等 3 种款式，代表着使用不同的材质与色泽，在简单又经典不过时的造型中，为空间带来不同性格和色彩。(Photo credit：&Tradition)

　　深不可测的杯中空间：《Spring》(1949 年)

　　相较于大型家具的设计，不难看出 Jørn Utzon 反倒对小型家饰的情有独钟。

　　这项同样远在歌剧院之前的设计，起源于 1949 年、年轻的 Jørn Utzon 前往纽约，拜访知名建筑大师 Frank Lloyd Wright 时的一段对话。当时 Frank Lloyd Wright 随意举起一个玻璃杯问：「这个杯子最重要的是什么?」Jørn Utzon 则回应：「最重要的就是杯中的空间。」

　　短短的对答，表达出《Spring》水杯充分展现了 Jørn Utzon 对自然曲线的爱好与身为建筑师的择善固执。以「喷泉」作为命名，也让这个小而美、如水晶般透彻的玻璃杯中，有着迷人、泉水涌流的诗化意境和流线外型。

　　深信杯子最重要的是其中的空间，Jørn Utzon 让《Spring》具有多元的用途，无论是纯水、鸡尾酒饮料，或者化身为白兰地小酒杯使其倾斜、散发出浓郁酒香，在在表现 Jørn Utzon 为餐桌上设计的美丽经典，也是普罗大众都可轻易拥有的大师级设计!(Photo credit：Architectmade)

　　来自音乐厅的明亮旋律：《Concert》(2005 年)

　　在雪梨歌剧院内设有多个场馆区域，其中的歌剧院(Joan Sutherland Theatre，塬名 Opera Theatre)已然化身为《Opera》吊灯，而全院最大的场馆音乐厅(Concert Hall)，Jørn Utzon 自然也是不会放过啰。

　　雪梨歌剧院音乐厅。(Photograph by Jozef Vissel)

　　与《Opera》有异曲同工之妙的《Concert》吊灯，Jørn Utzon 再次以一种操弄光线的手法，映出音乐厅的优雅格调。或许是晚年与雪梨歌剧院的尽释前嫌，令建筑诗人有感而发，转而将对于歌剧院的氛围想像，投射在这组灯饰上，所以 Jørn Utzon 也在这一生难忘的建筑经歷中，看见了音乐和光线的平行性──两者都能激发人的情绪与感受!

　　他所想的，是如何以灯光来调和一个空间的气氛、创造出和谐的组合，这也使 Jørn Utzon 如同一位作曲家般，专注而不懈。

　　有机造型、俐落的抛物线条、醒目纯净的白色，并採 4 个层次上下映照的光线设计，以减低眩光且不张狂刺眼的效果。《Concert》欲呈现的，便是散发出一股静谧高雅的气质。(Photo credit：Lightyears)

　　雪梨歌剧院或许是 Jørn Utzon 设计生命中最大的光环与伤痕，但这位丹麦才子，却从未放弃在家具、家饰及其它的建筑作品中，道出他对自然有机、曲线、光线与空间的独特解读。光是这点，相信更值得设计迷们一同细细探索、重新品味呢!

　　(Photo credit：Utzon Center)

　　via:mottimes.com