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无数的建筑师都曾构想过乌托邦，但今天我们却想谈2个通过画建筑来表现乌托邦的插画师，看看他们脑子里的乌托邦是什么样。

山口晃/Akiea Yamaguchi，1969年出生于日本东京，友人艺术家组 “KOTATSU派”，以平面绘画与装置等多种面貌呈现作品。事实上，这个派别并没有特殊的理念与目标，艺术家们在创作之余，体认到日本国内艺术创作环境的矛盾与限制，便以虚设的名义组成了这个虚构的艺术流派，反映出这一群艺术家对于日本当代社会抱持一种讽刺与荒谬的调侃态度。东京艺术大学美术研究科绘画专业（油画）硕士。山口晃获当代公认为最出色的新日本画艺术家之一，擅长以细腻手法描绘东京着名地标。



山口晃的作品多关注与对世间消逝的探索与感知。这不仅仅是隐喻层面上的，同时也是精神化和文学化的体现。他的作品，充满了对日本两位重要江户时代的艺术家歌川广重（梵高最爱）和葛饰北斋（日本最著名浮世绘作品“神奈川海浪”作者）的浮世绘绘画的敬意，但同时也引起人们对希罗尼穆斯·波希（荷兰怪诞艺术画家：是一位十五至十六世纪的多产荷兰艺术家。画作多在描述罪恶与人类的道德。）


神奈川海浪




歌川广重与梵高作品对比（左图为梵高临摹，现展出与荷兰梵高美术馆）




希罗尼穆斯·波希著名作品 《《乐园》（The Garden of Earthly Delights，亦作《尘世乐园》）



他的作品：




在过去的10年里，山口晃的作品刻画了数量众多的怪诞，复杂的画作。这些作品在体现现代的同时也十分关注历史传统文化。不同的艺术家风格同时混杂在他的画作之中。我们可以从这些作品中看到早期的缺少透视感的浮世绘画作，同时也有对现代风格的穿插：日本漫画和电影录像中的虚拟影像。




东京图 六本木昼图 / Tokei (Tokyo): Roppongi Hills / 2002 / 纸本钢笔，水彩/

此画作有天守阁、摩天大楼，古朴的日式建筑和现代化的高楼大厦极其协调地融合在一起。若细看作品，不难发现这幅作品描绘的是生活在城市中的人们：既有步履匆匆的上班族、也有遛狗散步的居民；江户时代的生意人在为高楼大厦擦窗，武士们在街头争吵得不可开交




百货店图 /日本桥 新三越本店 / Department Store: New Nihonbashi Mitsukoshi
2004/纸本钢笔，水彩/ 59.4×84.1cm

该作品是对屏风画从室町时代后期得到发展并一直延续到明治时代。山口讲到自己学习了西洋绘画，不由得总是从焦点透视法的角度去观察物体。而后作为观众的鉴赏者的位置固定下来，形成整体构图。




成田国际机场

在该作品中，我们可以看到画家把飞机作为房屋载体，构造一座真正的空中之城，云下是世俗世界的生活，而凌驾于凌空之上的新时代的新世界。



后现代蠢站（局部）/ Postmodern Silly Battle / 1999 / 布面油画 / oil on canvas / 97×324 cm

在该作品中，作者采取了一种反其道而行的，逆向思维模式。

画家本身并没有体验过战争，无法真实地想象战争的情形。所以，他不想采取一种腻想的方式去假装体现战争的残酷。取而代之的，画家希望一开始就告诉观众这是“假的”，并在此基础上描绘战争的恐怖。这样的方法可能让观众认识到真正的战争的残酷性。


画作细部









从山口的作品中我们能清晰的感受的日本社会的方方面面，他用自己淋漓尽致的方法，创造出新的社会可能性。但是这并不会让你感到陌生，甚至难以接受。相反的，它对你而言是熟悉的，你可以感受它，并且似乎相信这样的图景将在不久的将来实现，因为这种强烈的熟悉感存在。

接下来是来自美国加州圣地亚哥的自由概念艺术家和插画家：Kirsten Zirngibl的乌托邦城市设计系列，为大家大开脑洞。提供给大家一些超高能设计思想和图纸，看看概念艺术中的城市长什么样子。


Archivita



本作品描绘了一个充满活力的由仿生学得到的灵感城市/biomimicry-inspired city。(如果你仔细看,“花”是由许多小型“楼板”累积起来)

biomimicry-inspired的想法是不同的子组燃烧器社区能产生共鸣。

画面中的人物很自然的，非常的虔诚并且具有灵性，和其他的“电子/未来学家”一起为城市添彩。一些稀奇的，高科技城市模仿自然似乎统一这两种力量的方法，这样做显示了强大庆祝氛围（ps:BM在许多方面是一个盛大的派对）。同时，整个城市是“网格”，是生命的花朵，高架交通也反映着相同的布局。


新洛杉矶城市生态模拟/ New Angeles Arcology



该作品描述了“新洛杉矶生态城市”在新世界“Netrunner宇宙”的图景，作者搜寻了大量世界建筑案例,进行拼贴转化，该作品旨在说明“塔”周围和社会是如何结构化工作的,以及历史问题所导致的城市的层次冗杂的问题。


植入市场/ Import Market



灵感来自于意大利文艺复兴时期，这里的威尼斯式城市有一个基本的“神秘水疗力量”——由魔法所产生的动能制造出来的瀑布。该场景主要讲述了建筑市场，公民可以在那里购买那些价格会受关税影响奢侈品。(作者介绍说这是由于法律的漏洞，而建筑被认为是一个岛屿，没有直接主要城市的一部分。)

该建筑设计中，小货物和车型船只被沿着高架水道,城市的屋顶密集的林立再屋顶花园上。


布拉德伯里之城



该设计是关于一个存在于“Android Netrunner中心”大宇宙殖民地。

在设计中，作者尝试了不同的流程建设，通过呈现半透明的RGB然后隔离那些部分频道。最终达到现在这种透光效果（你可以清晰的看到圆形玻璃内部的建筑结构）。


硬件高速公路/The Hardware Highway



作者幻想中的用数据线构建的城市交通路网，建筑群则是主机，各个不同线路穿插“植入”建筑接口。

Kirsten的创作多为游戏场景设计，但是他本人爱好广泛，也会做许多相关的艺术设计。

小编在下面放几个比较有趣的设计供大家欣赏


虚拟生活的生态系统通道/ The Platform




产品设计/VR电子拱廊设计草图




影像设计/ 深层图片叠加Deep Morph



视频链接请https://www.youtube.com/watch?v=WkOxyOXNbUs（国内的小伙伴可能要翻墙哦，因为是youtube连接，小编已经尽力找还是没发现国内资源）



结语，在感受完大师作品之后，不得不感叹，无论是山口晃亦或者是其他人，他们虽然所采用的呈现方式相反，但共通的是扎根与本土文化的透彻研究，广泛的知识涉猎与对文化的强烈尊重；同时他们都包含着对现时代的创作热情，正因如此，杰出的作品才能诞生，也才能禁得起拷问。希望你我在成为设计师的路上，一路向前的同时不要忘本，推陈出新才能使设计有所深度。