本文转载自一筑一事
                                                                                                      


十年前刚学茶时，她怎么也没想到十年后，会成为这样一个茶空间的女主人。空间从无到有，就像一场梦，梦醒时分，梦想成真。

靠窗的一处茶席，简单别致，我便也入座，接过递来的一杯茶，向她问道：

“你觉得，什么是茶？”



每个地方的茶都不一样。

她曾专门考察茶文化有代表性的国家，从日本到英国，再到印度、斯里兰卡、不丹，各地的茶俗不尽相同；令她印象深刻的是，在遥远的南美洲秘鲁高原，还有一种“马黛茶”。

于是她又遍览中国茶山，从台湾的阿里山到福建的武夷山、云南的六大茶山……当然也有近在咫尺的蒙顶山。

“什么是茶？”

这是个最简单而不起眼的问题，却伴随着学茶之路自始至终。哪怕遍访一千个人，对茶就会有一千种解读。







这个空间名叫“浣月”。

一个富有画面感的名字，默念时仿佛进入某个夏夜，一位女子倚在小河旁的榕树下，巨大的银盆倒影在水里，她缓缓蹲下，指尖拨动，波光粼粼，是为浣月。

十年学茶

十年前，一套造型绝美的茶器，为她打开了这扇美的大门：

木、石、瓷器、琉璃、紫砂……各种茶具搭配，再根据茶的不同，选择茶器的形状、色泽，再搭配焚香、插花，营造出一个全新的美学世界。

她现在还记得入门书有台湾人蔡荣璋先生所著的《茶道入门》，含“制茶、识茶、泡茶”三篇。读茶书、游茶山的同时，她又遍访名师，其中一位亦师亦友的姐姐叫王玲。





王玲老师是《吃茶去》的撰稿人，这本杂志被海内外誉为“中国最纯的茶文化期刊”，总编是著名茶文化研究者舒曼老师。

“吃”茶，用的不是“喝”也不是“品”，最早我在《红楼梦》里看见“吃茶”，只觉得新颖有趣，吃茶更像一种生活日常，如同吃饭。

“吃茶去”原是禅门里一句著名的偈语。佛门弟子日常的吃茶，被视为悟道的机锋。禅宗讲究顿悟，认为何时何地何物都能悟道，最平常的事物中可能藏着最大的真谛。

但那时，她们在成都可选的吃茶去处极少。



2013年开始，她前往“中茶院”系统学茶，包括如何辨别种类繁多的茶，以及什么是好茶的标准，最终取得了中茶院颁发的“国家高级评茶员”资质。

四方求学，成了她学茶路上的一种日常，再后来，她终于得以向林炳辉老师学茶。



身为台北食养山房创始人的林炳辉老师，以其对茶道、禅学和空间美学的造诣而声名远播，他更是一位修为极高、德高望重的茶人。

“作为一个茶人，习茶首先应从生活出发……”她从林老师的言谈中认识到，习茶不单单是让自己，让茶客喝上一口茶汤的问题，也不需要表演泡茶技巧，做给他人观看。“泡茶泡到没有一个多余的动作，十年修炼也不够……”

“习茶，更多是从日常的穿着、生活的细节，以及所处的空间中强化而出。”

也许就是从那时起，她已经想做一个自己的茶空间，一个纯粹的美学空间……

但她并不知道，这个“浣月”的最终呈现比预想的还要极致。

两年浣月

一开始她并没选在这里。

这里算是整个铁像寺水街最好的位置，东面的一条小河聚集着水街的灵气。在这之前，她只想找个小得多的更僻静的地方，可与三五好友自在吃茶去。

因缘际会，她好像被某个画面牵引。

一位女子倚在小河旁的榕树下，巨大的银盆倒影在水里，她缓缓蹲下，指尖拨动，波光粼粼……

没有别的地方比“水街”更适合“浣月”了吧。



▲ 浣月临河的一面

2015年11月施工进场，到2016年冬天试营业，整整装修了一年。

“当时很多路过的人说，这家店是要搞啥子哦？一直打围起，这些石头一会进一会出，是做石材加工的？不像嘛……”她现在回想起来都觉得不可思议。



▲ 浣月临街的一面

当初，她经过几个月的反复思索后，邀请从香港旅居二十年回到成都的著名设计师王亥。

王亥曾在香港因为绘画艺术和私房菜名满江湖，而天生玩转跨界的他，这几年回到成都接连设计了三个茶空间：崇德里、轻安、宽云窄雨。

这三个茶空间在素来以“茶馆”闻名的成都引起了轰动。东方元素与西方元素的调配，在地文化与舶来文化的融合，最终以一种简单而国际的设计语言呈现，观者无不惊叹。一时间这些“茶馆”成了这座城市必看的新美学空间。

因此，浣月的设计必然备受瞩目。她与设计师王亥多次沟通，一步步敲定各个设计细节。



▲ 设计师王亥在浣月现场讨论方案







▲ 施工现场

浣月所在的两层独栋木结构房子，是川西民居的传统构造型式，一楼的层高很低。设计师王亥首先提出了第一个大胆的方案：把二楼楼板整体拆除后抬高，重新用钢结构搭建。

现代材料的碰撞植入，对现代生活方式的充分尊重，浮现出崇德里式的大刀阔斧，只是这一次似乎更具挑战。

除此以外，靠近北面的楼板整体拆除，做双跑楼梯。整个空间通透而具有观赏性。





▲ 浣月的室内楼梯



▲ 浣月侧面的耳房及户外楼梯

浣月面向户外休息区“悬挂”着一间精致的“耳房”，开了一面侧门，向下铺开了几步楼梯，做工考究，尺寸精确，还有某种韵律感，这很容易让人联想到建筑师卡洛·斯卡帕，一位世界级的楼梯设计大师。

“这个楼梯用的石材很特别，钢结构楼梯外面还要包石材，工人师傅不小心敲废了很多。”王老师对项目的施工方“四川米兰建筑装饰”的品质大加赞赏：“如此到位地实现我的设计理念，他们是川内唯一一家。”

王老师但凡定一种材料，提一种做工，有时候是石材包钢，有时候是木料包钢，还有踢脚线仅一个公分的宽度，推拉门精确到毫米的缝隙……数不清楚的细节……这些都被具有工匠精神的米兰建筑装饰逐一实现。

“我所有项目里，浣月的空调设备是完成得最巴适的，没有一根多余的线，相当干净。”王老师的完美主义似乎得到了完美呈现。







▲ 浣月一楼的展示区

靠窗的区域设置了相对独立的茶位，窗外就是那条河。二楼则是一个可变的开敞空间，滑轨设置于天花上，隔墙可滑动布置出不同的空间分割形式，从多个隔间到完全开敞。

到过浣月的人，都会提到那十三幅观音像。

观音像栩栩如生，面目慈祥端庄，宁定中带出祥和，是四川专画佛像的李耘燕教授历经五年，呕心沥血之作，融入了许多禅思感悟。

茶席之上，众生平等。



▲ 浣月二楼的可变空间



▲ 浣月的十三幅观音像

平等、无分别，这也正是浣月女主人对茶与茶美学的认识。

由此出发，不断精进，于是浣月便处处记录下一个茶人的追求，不仅从人、茶、器、花、空间上体现出精致，也在空间气息上体现出迷人的日常温情。精致与温情，让浣月成为一个能让人身心安顿的空间。

这气息也滋养着浣月的姑娘们。她们对茶的喜爱，对茶美学的认同，体现在待人接物的诸多方面，配合着空间里特别挑选的背景音乐，置身其中，实在是一种美的享受。





林炳辉、马云来了

2016年冬，浣月试营业不久，迎来林炳辉老师。

林老师一手打造的食养山房藏于深山里，从台北开过去要两三个小时，早已成为茶人的至爱。人们提到茶美学空间，必定聊到食养山房。

作为茶人为世人所知之前，林老师是一位职业建筑师，如今当他看到浣月时，流露出对空间的喜爱。







▲ 食养山房林炳辉在浣月

前不久，马云也来了。

在成都办完公事，他特意到浣月喝茶。马云不仅说出了他对成都的喜爱，更为成都能有这样的茶美学空间而惊喜：“下次还会来！”

作为浣月女主人，她拿来招待马云的，是这里最好的岩茶之一，武夷山孝文家牛栏坑肉桂。



▲ 阿里巴巴马云在浣月



浣月的茶和茶器都了得。包括孝文家茶这样的顶级品牌，浣月的每一款茶都是主人亲自品尝后精挑细选的。

更值得一提的是茶器——日本银川堂的银壶，日本喜泉堂的铁壶，以及云南大理非遗传人李小白的银壶，全部是手工打造，做工精致至极。

银川堂始于1948年，从品牌建立至今，一直为日本皇室内廷提供专属的定制服务，现在是日本最大的银器制造商。

喜泉堂承师于龙文堂名人大国寿朗，铸工精湛，长于镶刻，图文表现力丰富，在日本有400多年的历史，堪称茶壶里的极品。

李小白银壶工作室在国内拥有非物质文化遗产传承人最多，也是最早使用纯手工打造银壶的云南老字号。

浣月囊括了孝文家岩茶、银川堂、喜泉堂和李小白四个顶级品牌在成都地区的唯一总代理，这在成都乃至全国都是罕见的。







▲ 喜泉堂铁壶





▲ 李小白银壶





▲ 银川堂银壶

吃茶去！

如今的浣月，汇聚了太多堪称极致的内容。

一席茶下来，我从白茶尝到了普洱，闻出了肉桂，又喝到了乌龙茶，还听到了老班章、台湾东方美人茶的传说。然而，究竟什么是茶呢？

浣月女主人自始至终没有给我一个明确的回答。













事茶也就是为人，吃茶也许只是一种自我修行。这种修行因每个人当下的状态而不同，因而每个人对茶的理解，折射出对自我的认知，也就并不是一个值得去深究的标准定义。

正如一千多年前赵州禅师引出的那段禅门公案，面对众生万象，禅师只以一句“吃茶去”回应。



每天早上，浣月女主人来到浣月，走进里间，取出杯子、烧好水、泡茶，一天就从这杯茶里开始。
“浣”是洗涤，唐朝的官员每个月三次休憩沐浴，以明心静气；“月”比喻人之性灵，黑夜里，月予人以光亮，月色皎洁，使人心灵澄净。
“到浣月，吃茶去！”也许很多问题都能在安静吃茶中，迎刃而解。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，即使皎洁无暇的月光，难免灵心染尘。以茶静心，回归茶之本质。