本文转载自凤凰空间                                                                                                                                                

如果你看到这样的园林
一定以为自己看到了一个假的园林
这是日式园林的一种，以石为山，以砂为水，名字就叫“假山水”，不过它还有另一个更响亮的名字：

枯山水


▲京都 东福寺方丈南庭

“枯山水”园林起源于日本，无数人不远万里特意造访京都，就是想亲眼一睹枯山水园林。日式园林脱胎于中国古典园林，一直在不断寻找适合自己的道路，最终找到了禅意枯山水这种独特的方式。“枯山水”这个名字最早记录在一部造园教科书《作庭记》中，这是世界上最早的一部关于建造园林的专著，成书于日本的藤原时代，相当于中国的唐朝末期。


▲京都 东福寺方丈东庭“北斗七星”

“枯山水”不同于中国园林可以以地域或地貌特点来划分种类，它是以一种特殊的作园方法来划分。


▲京都 东福寺龙吟庵

顾名思义，“枯山水”就是干枯的山和水，没有真山也没有真水，用石头代表山川海岛，松柏瀑布，用白色的砂粒耙出纹理，代表江河湖海、云雾漩涡。


▲京都 东福寺龙吟庵

这种没有山也没有水的园林，既不能走入园内去逛，面积又小得可怜，那为什么还有这么多人喜欢和崇拜呢？


▲京都 东福寺龙吟庵不离庭


▲京都 东福寺灵云院九山八海庭

中国园林讲究“移步易景”、“步随景移”，是一种沉浸式的观赏方式，造园者利用借景、添景、框景、漏景等多种方法，尽可能增加你观赏到的景色。而枯山水是一种减法设计，是“移步不易景”的单一景色，让你舍弃重叠在表相之上的诸多幻象，专注于体会其中的意境。


▲京都 东福寺灵云院卧云亭

日本是个岛屿国家，自然环境恶劣，日本人天生的忧患意识与佛教禅宗倡导的“生命的超越，精神的自由”理念不谋而合。既倡导苛刻严厉的自我约束，又极力向外界寻求解决方案，甚至形成“菊与刀”的特殊人性模式。在“一花一世界”的枯山水园林里，观赏者看到的是“看山不是山，看水不是水”的自我幻象，是寻找自我解脱的法典。


▲京都 龙安寺方丈庭

在日本京都著名的东福寺、龙安寺等枯山水园林内，经常可以看到很多前来朝拜的游客，坐在寺内的长廊边，面对眼前的枯山水园林，默不作声的坐上半天，在他们的眼中，庭院中的立石、白砂，也许就是长风孤岛、海角天涯。


▲京都 建仁寺方丈庭

枯山水由于单一景观的特点，会产生超强的形式感。这也许正是现代设计中“Less is more”（少即是多）的最好注解。这个由现代设计理念的传播者、包豪斯第三任校长密斯·凡·德·罗提出的概念，竟然充满了相生相克的中式传统思维，也体现了枯山水禅宗思想的来源。



说到枯山的代表人物，只要认识两个人就够了：

那就是枯山水的开山鼻祖梦窗疏石和当代日本枯山水大师枡野俊明。梦窗疏石，是日本镰仓、室町幕府时期的著名禅僧和造园家，他被认为是禅宗式庭园和枯山水的奠基人和创造者，也是诗人、书法家和禅宗“梦窗派”的创始人。他创造的西芳寺园林，是日本最早的禅宗式园林。


▲梦窗疏石

而枡野俊明，则是日本当代国宝级枯山水大师，日本古刹建功寺第18代主持，像他这样负责建造园林的僧人，在日本被称为“立石僧”，他们把造园当做修行，从中领悟禅宗的精神。


▲枡野俊明

枯山水园林看似简单随意，但其中的规则和方法却是复杂而丰富，需要极强的空间感和造型设计能力，而日式园林中众多的装饰和点缀，也能营造出极强的禅意氛围。

我们来简单了解一下以枯山水为代表的日式园林的组成元素：

石组：几块石头为一组，一般有一个最高大的石头，代表佛教中的“须弥山”，也有固定的数量和摆放方法代表“龟山”、“鹤山”。


▲京都 东福寺方丈庭


▲京都

东福寺芬陀院雪舟庭白砂：精心挑选不同颜色的砾石（一般为白色、黑色、褐色），用木耙梳理出不同形状的纹理，代表云、海等不同物体。





石灯笼：原市保存神前火种的用具，后来逐渐演变为日式园林中的代表装饰。



石塔：原是佛教用具，后来逐渐演变为日式园林中的代表装饰，也具有镇宅驱邪的作用。



惊鹿：也叫“添水”，是一种类似永动机的装置，流水灌入竹筒，利用杠杆原理，使竹筒向后倾倒，发出“啪”的一声，用来惊扰驱赶落入园林中的鸟群，后来逐渐演变为具有禅意的园林小品。



水琴窟：简单的说，就是在地上挖个洞，流水从洞口流入洞内的小水池，从而在洞内产生如琴声一样美妙悦耳的滴水声。



经过这些禅意元素的点缀，日本园林的造园意境被放大，就像日本人对“道”的痴迷，不管是茶道还是棋道、花道，经过调配和拿捏，发展出适合日本本土文化的语言。



本文素材来源：公众号“艺术笔迹”