本文转载自行走中的建筑学
                                                                                                                     

纽约 - 中央公园

编者按：蔡明，开朴艺洲设计机构董事长、总建筑师，天津大学建筑学院（深圳）建筑研究院办公建筑所负责人。他与水彩的结缘，始于儿时父亲所买《李剑晨水彩画技法》一书，到本科二年级真正开始学习水彩画。现在，水彩已经成为他旅行时用来记录沿途风景所必不可缺的一环，从柬埔寨吴哥窟画到纽约布鲁克林大桥，他说，水彩可以捕捉有温度的风景。

爱上水彩

第一次真正接触水彩画，是入了天大建筑学第二年美术课程。那时候的老师是段有瑞教授。老师以纸当调色盒，把水彩原色当油画颜色直接在纸上作画，过程酣畅淋漓，一气呵成，令人叫绝。原来水彩也可以这样画呵！三年级时，水彩写生实习设在山东蓬莱，置身于大自然，面向岩石与大海挥洒灵感，远不同于校园里与世隔绝的创作，使我又一次打开眼界，领略到真正大气的格局。

离开校园后，忙于紧张而充实的工作多年，最近重拾画笔是从五年前一次居家旅行开始。春节期间，慕名前往清迈四季酒店，入住其中为山野稻田的自然风光和气氛所打动。水彩画创作一定需要强烈冲动才能动手。我面对度假村里的一座小神庙，两小时一挥而就，感觉精神为之一振。

清迈四季酒店

于是开始了延续至今的写生。从瑞士伯尔尼的爱因斯坦故居，到柬埔寨吴哥窟的日出印象，从曼哈顿的布鲁克林大桥和中央公园，到旧金山的十七英里礁石海滩，从摩登的城镇到原始的自然，带着画笔走了半个地球。

瑞士伯尔尼

伯尔尼 - 爱因斯坦故居

柬埔寨吴哥窟 - 日出印象

我选择用水彩画的方式来记录旅途中的美好回忆。走过的景致不仅是一幅画，也是一个故事，一段保有温度的回忆。

现场写生

旅行的时候，我通常是早晨五六点起身，到达前天踩盘的地点起稿，有时零下十几度的温度使手都抓不住笔。清晨的光线是一天中最好的，不像午后的阳光，对比过于强烈。建筑风景是自己最熟悉、能够轻松驾驭的主题，相比乡土建筑，任意形体组合的现代建筑则较难把握，不易出效果。

旧金山 - 十七英里礁石海滩

沿着加州美丽的海岸公路，这里既有平缓的沙滩，又有陡峭的岩壁，听海涛拍岸充满诗情画意。为表现形态各异的岩石裂缝，当时引入了国画的皴法。

纽约 - 布鲁克林大桥

布鲁克林大桥是纽约工业革命时期的建筑，在摩天大楼林立的现代都市中，显现出富有感染力的废墟感，而废墟似乎正是未来主义的一个面向，视作过去与未来的交界点。

现场写生一直是我所追求和坚持的，当场即时的感受是最具有价值。原创的乐趣贯穿从感知、理解再到表达的整条创作链，包括如何控制场景，设计画面结构，把握虚实相生的空间层次。

加拿大班夫 - 国家森林公园

无论是面对加拿大班夫国家森林公园里大自然的深远和博大，还是纽约文华东方屋顶俯瞰中央公园周边数千栋高层建筑组群的鳞次栉比，都需要取舍和聚焦。这真是一次又一次的挑战与激情的喷射，再次站在现场也画不出当时的感受来。光阴变化转瞬即逝，二三小时是时限，往往速度越快，成品出乎意料，质量越高。水彩是靠意念在作画，松弛是最佳状态。

漫漫旅行

绘画的意义在于表达自己对世界的感知与态度，而水彩画作为一种特殊画种，因其写意快洁而为大家喜爱。个人理解它融油画与国画于一体，意味介乎其中，同国画一样，是毛笔与水、纸相互作用的产品，色彩丰富程度与层次却一点也不亚于油画。

最大的挑战，是对于水份的随机把握与流动控制。高水准的作品必须是一次到位，从形体与色彩到空间都需通盘考虑，意在笔先。开弓没有回头箭，也许这就是她最具魅力之处吧。另一点是画面的通透感和速度感，不同作者的笔触都有独特的个性和意境，或细腻、粗犷，或谨慎、大胆，根据主题各异而不同……

印尼小院

拉斯维加斯 - 现代建筑

水彩画的精髓在于水和色彩的融合变化，基于这个角度回看自己的习作水平，感觉还差得很远，技法还需要重新学习。

学院派留下的烙印太深，长时间摆脱不了。倒是有一次机会让自己感觉有所突破和提升——马上又要从纽约返程了，清晨白雪覆盖的哈德逊河还没有彻底融化，画板已不知丢在哪条街巷了。情急之下把夫人白色购物袋拆开权当做了画纸，半小时的速记把老教堂和玻璃幕墙混杂拼贴在一块，画面呈现塞尚的现代主义风格。另一张骑士图则生动自然，偶得印象派德加的光影处理手法。

纽约曼哈顿 - 哈德逊河景

骑士图

总之，水彩画是一门值得根据个人爱好不断探究发展的画种，一朵以其多变的适应性和灵性在艺术之林中绽放独特芳香的奇葩。生活中，我热爱水彩，也热爱旅行，水彩帮助我记录每一次旅行的美好片段。在我看来，同样的风景，绘画往往比摄影更能表达自我和个性。拥有属于自己的独特记忆，是多喜悦的事情。